戲劇表演中塑造人物形象的策略探討

劉琨

摘 要：戲劇是西方傳統的一種藝術表現形式，對演員的基本功力有著較高的要求，作為一種西方的高雅藝術代表，傳入我國之后，始終受到一定的歡迎和喜愛。但是由于戲劇并非我國傳統藝術表現形式，所以我國的演員和學者對于戲劇的研究還理解還存在一些問題，導致對人物的刻畫和塑造不盡人意。本文主要圍繞戲劇表演中的人物形象的塑造策略和技巧進行了探討。希望通過本文的閱讀，能夠給戲劇表演相關領域的研究工作者提供一定的幫助和啟發。

關鍵詞：戲劇表演;人物形象塑造;策略探討

前言：

戲劇表演是一種傳統的西方藝術表現形式，廣為人知的莎士比亞，就在戲劇一途有著較深的造詣，戲劇不同于影視作品，其服化道相對簡單，主要通過臺詞和表演來交代內容，而戲劇的情節常常緊湊跌宕，對演員的臨場發揮要求比較高，而不論是人物形象的塑造還是演員的臨場表演，實際上都需要演員平素對戲劇的劇本、人物的充分理解，并掌握一定的人物形象塑造策略和技巧。

一、戲劇表演與人物形象素材的聯系

（一）在戲劇表演中展現人物特征

戲劇作為一個以語言和動作作為主要表現手法的藝術表現形式，人物是整個戲劇表演中的基礎和重點。在一部戲劇作品中，可以只有一個人的獨角戲，也可以是有幾個幾十個人的情節，但是不論怎樣，這些人物都在劇本中有著自己的設定，戲劇的劇本創作多源自于生活，短暫的戲劇情節難以表現一個人物的全部特征，這就需要演員對劇中的人物形象充分理解和揣摩，站在人物的角度考慮劇情，甚至去了解劇情之外人物的成長和生活曲線，只有這樣，人物才能從平面的劇本中跳脫出來，變得有血有肉，才能擁有自己的特點和生命。

（二）人物形象塑造需要借助戲劇表演手法實現

藝術源于生活，卻有高于生活，在對戲劇中的任務形象進行刻畫和塑造的時候，我們不能只結合現實生活中的情況來考慮，還必須在塑造人物形象的過程中加入一些特定的戲劇表現手法，從而將人物的特點進一步的擴大化，讓人物變得更加具有特色，才能讓戲劇整體更加的深入人心。

（三）人物形象塑造傳遞劇情內容

對于戲劇的整體來講，其中所有的背景、道具、服裝、臺詞和表演，都是為了劇本服務的，是劇情整體的一個分支，在這樣的角度來看，人物形象的塑造，其本質目的同樣也是為了推進劇情發展，傳遞劇情內容，好的人物形象刻畫和塑造，能夠讓人物在戲劇中的所有行動變得理所當然，在滿足邏輯性的前提下，還能激發出矛盾和跌宕起伏的情節，只有這樣才能引人入勝，否則就會導致劇情浮夸、不實，讓人生出抽離之感。

二、戲劇表演中人物形象塑造的對策

舞臺作為戲劇表演的基礎環境，承載著所有的舞臺表演內容，表演者也是通過舞臺這個環境將戲劇內容傳遞給觀眾的，在這個過程中，舞臺的布局、背景、燈光、道具和音效，都能夠從一定程度上讓人物變得更加的豐滿，例如反派出場的時候，自帶詭異的音樂，例如英雄登臺的時候，背后充滿圣光等等，表演者應當合理的對舞臺上進行運用，達到相輔相成的程度，這樣才能更好的對人物形象進行塑造。

隨著時代的發展和進步，舞臺的設施布置也有了顯著的發展，一些智能化的、機械化的設備出現在了戲劇表演中，給戲劇表演以及人物形象的塑造增添了很多的色彩，這也就給表演者提出了新的要求，為其帶來了更大的挑戰，只有了解和熟悉舞臺的功能和布局，才能更好的將人物的形象刻畫的入木三分。

另外，表演者也需要利用自己更加飽滿的情緒來讓角色人物形象更加的立體，也能給觀眾帶來更深刻的感染力。但是，表演者的情緒也要建立在對人物的理解和刻畫之上，陳凱歌導演曾說過：“眼淚不是演員唯一的武器。”，雖然想哭就哭的演員比起那些必須借助眼藥水才能哭出來的演員厲害的多，但是有些劇情，克制比嚎啕大哭更能讓觀眾心有戚戚，因此，演員在刻畫人物形象的時候，一定要利用好自己的情緒。

三、人物形象塑造中戲劇表演技巧

我們都知道藝術源于生活，又高于生活，而戲劇作為一種非常典型的藝術表現形式，基本上也是符合這樣的定律的。在這樣的情況下，戲劇中的人物基本上都是能夠在現實生活中找到對應的人物原型的，對于角色人物形象的刻畫和塑造，就是要考慮與人物原型的關系。既要避免被人物原型束縛，也不能完全脫離生活實際，這就需要表演者不斷的在現實和劇情之間來回切換，合理的把握自己的表演尺度，這也就是表演老師們常常提到的表演技巧，在戲劇中也同樣適用，既要防止表演不到位，還要避免表演時用力過猛。

四、以戲劇表演為例分析戲劇角色人物

語言，是戲劇表演中傳達劇情內容、人物情緒，塑造人物形象的主要媒介之一，所謂的戲劇語言，一般指的并不是狹義上的說話，在戲劇中的語言，是廣義上的語言，包括臺詞、潛臺詞、肢體語言、表情等，演員在對人物進行塑造的時候，應該充分的利用這些語言，如果只是干巴巴的對臺詞，那么肯定難以表現出人物當時的情緒和想法，就很難達成塑造人物形象的目的。

例如《雷雨》中，魯侍萍見周樸園那段，兩個人幾乎沒有任何肢體語言的展示，但是光憑借語言和情緒，就能夠將整個劇情中人物的特點表現的淋漓盡致。

當周樸園看見魯侍萍的時候，先是淡淡的低聲說：“侍萍，是你？”隨即略帶慍怒的說：“你怎么來了？”這句話是詰問的語氣說出來的，聽了周樸園的生硬的問話，魯侍萍悲從中來，回答說不是我要來的，她的話說完了之后，周樸園更是精神緊張，馬上逼問：“是誰派你來的？”這個時候的周樸園的情緒已經從憤怒中漸漸轉變，變成一種更加微妙的情緒，聽了這話，魯侍萍更顯悲傷，回答說：“命，不公的命指使我來的！”這里面的一問一答，就很好的詮釋了兩個人的關系和人物性格，一個強硬生冷，一個憂郁悲戚。

從《雷雨》中的這個案例我們能夠簡單的了解，戲劇中的語言，往往承載著人物的情緒，并有推動劇情發展的功能，是演員首先需要抓住的，而戲劇中往往還有一些潛臺詞和肢體語言，這些都是比較困難的，需要演員不斷的積累經驗，提升能力。

結束語：

總之，戲劇作為一種西方的傳統藝術變現形式，人物塑造是其中的重點工作，相當考驗演員的功力，我國對戲劇的研究起步較晚，目前的研究體系尚不完善，而由于文化環境和語言習慣的差異，一味的照搬西方的理論是不可以的，因此要演員和研究工作者好好研究其中的各種理論知識，強化表演技能和人物塑造能力。

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