梅子黃時雨——論說黃梅戲

陳 剛，太清華

（1.吉林藝術學院 戲劇影視學院表演系，吉林 長春 130021；2.吉林藝術學院 戲劇影視學院，吉林 長春 130021）

黃梅戲作為我國五大劇種之一，有著悠久的歷史。它起源于唐代黃梅采茶歌，發展至元明時期，逐漸有了地方戲曲的雛形。隨著這種大多數人都能欣賞的藝術的傳播，至19世紀中葉，它終于成為一個完整而成熟的劇種。以安徽安慶為中心，向全國各地蔓延它的優雅與畫意。黃梅戲是安徽省重要的文化資源。它以優美的唱腔、鮮活的人物、靈動的表演和通俗的故事情節，贏得了人們的關注，在中國戲曲舞臺上占據重要的地位。黃梅戲是一種南方戲曲，又起源于采茶歌。我們可以想見，蒙蒙細雨或是陽光和煦的春日，一群挎著籃子的姑娘，正是豆蔻年華，指尖在清香的茶葉間翻飛，啟唇便是鶯鶯燕語，喉頭里流淌著輕快悅耳的采茶調，茶園里想必彌漫著一股濃濃的“梅子黃時雨”的詩情。發展到今日，雖然它大多數時候是呈現在戲臺上，而且內容更加多樣化，形式更為豐富，然而那股與生俱來的活潑與詩意，卻不減反增。越來越成為大家喜聞樂見的一種戲曲。

一、黃梅戲的內容之美

黃梅戲所詠唱的內容，因它起源于民間，起初基本都是演唱一些民間的小故事。如黃梅戲泰斗嚴鳳英的成名作《小辭店》，講述的就是小人物的小故事。觀眾們能深切地感受到自身生活經驗在戲中的影子，這即是源于現實而高于現實的一種表現。同時，對大家耳熟能詳的民間神話故事，黃梅戲也常常演繹。如《天仙配》，講述的就是千百年來經久不絕的鵲橋相會的故事。牛郎織女的愛情流傳甚廣，黃梅戲走進大江南北，傳入千家萬戶，也就是憑著這出可歌可泣的愛情戲。

當然，還有一些民間故事，他們沒有發生在市井小民的身邊，卻在他們身邊傳聞，這些讓人津津樂道的傳奇故事，自然也受到了黃梅戲演員們的青睞，他們把唱詞雅化，用圓潤的唱腔，優美的身段把這些故事呈現在觀者的眼前。我們最熟悉的莫過于《女駙馬》，一個傳奇女子，為救自己的丈夫，冒死男扮女裝，參加科舉，最后卻被欽點駙馬。幸好得遇明君，成全了馮素貞與李郎的一段姻緣，成為千古佳話。而這出黃梅戲也成為大家茶余飯后的談資。里面唱詞優美，得文人所喜，又得大眾所愛，真正讓黃梅戲成為一門雅俗共賞的藝術。隨著時代的發展、人們審美趣味的轉變以及和京劇、昆曲、越劇等曲種的交流與借鑒，黃梅戲的內容也開始多樣化，比如昆曲中的經典劇目《牡丹亭》《桃花扇》，越劇中的《紅樓夢》，京劇中的《白蛇傳》，這些極為雅致又膾炙人口的戲目也開始被排成黃梅戲。還有一些謳歌革命烈士的現代黃梅戲，如《半個月亮》等也都為黃梅戲演員所關注，所排演。內容的豐富，為黃梅戲戲迷們提供了既營養又詩意的視覺與聽覺的盛宴。

二、黃梅戲的形式之美

一種真正的藝術形式，懂它的人，更多地會去關注其內在，關注更為實質性的東西，不致于使一種美成為花架子，然而戲曲更大的魅力卻恰恰在于它的形式美。京劇中講究“唱念做打”，每一種都必須完美，才能稱一個藝術家，一出戲是成功的。黃梅戲也不例外。京劇中的臉譜是一門極高的藝術，不僅每種臉譜直觀地代表了每種角色的性格，命運，而且不同藝術家的手中勾勒出來的相同角色的臉譜也是有著些許差別的，這種華麗的美，是一些地方劇種不能有的，黃梅戲便是如此。人物出場會上妝，但基本不會勾勒臉譜，不過人物并未因此而減色，反有清水出芙蓉、天然去雕飾之美。這種美，和京劇相比，簡單大方，卻是毫不遜色。

另外，從衣著和頭飾上講，黃梅戲也簡單得許多。以亮色為主，多見百褶裙，荷葉裙，多戴釵，以繩系發，自然垂直。帶著南方的“單衫杏子紅、雙鬢鴉雛色”的俏皮、樸素與典雅，這是其他劇種所不能及的。旦角往往帶著“低頭弄蓮子，蓮子青如水”的矜持與淡雅。生角與京劇中的角色相比，書生氣少了些，生活氣息卻多了幾分。即使是那些飽讀詩書的書生，也往往帶著一種憨態。相對而言，也較為勤勞樸實，偶爾還會帶著些許幽默。如，《天仙配》中的青年董永，就帶著一種稚拙可愛。這可能與它的起源與受眾群體有關，不管什么角色，都與生俱來一種撲面而來的清荷氣息，這或許是黃梅戲能傲然獨立的一個原因。

綜上所述，黃梅戲有著它獨有的形式美與內容美，同時它一方面保持著自己獨有的南方氣息，樸素大方，又典雅有詩情，另一方面在發展過程中，與其它劇種互相借鑒，使自己的發展道路越走越寬，越走越長。

[1]夏玢.地理環境對黃梅戲影響的初步研究[J].云南地理環境研究,2006(2):107-110.

[2]何金海,鈕雋.京劇武戲漫談[J].戲曲藝術,1984(1):18-22.