中國服飾與傳承

王瓊

摘要：中國自古以來就被成為“衣冠大國”，但隨著現代化進程的不斷發展，已漸漸失去了它最為傳統的意義和影響。現代的許多人，或多或少的都有一些崇洋媚外的思想，對中國博大的歷史文化視而不見，又或者是將中國傳統元素中的龍、鳳等圖案運用到服裝上便認為是對中國文化的傳承與發展，不可否認這在許多中國人眼中并不認可，甚至會使我們優秀的傳統降低檔次，大大違背了現代年輕人標新立異，突破傳統的創新性思維。為了防止此類事件的產生，這個偉大的歷史重任不可避免的落到了我們新一代時裝設計師的肩頭。

關鍵詞：中國傳統;創新;傳承

中國自古以來就是“衣冠大國”，從原始社會骨針的發現到封建社會冕冠制度的確立，再到現代社會與世界融為一體，無不體現著中國人的智慧與開放的心態，雖然在封建時期我國曾一度實行閉關鎖國政策，阻礙我國經濟發展，迫使漢民族接受滿清制度，但總體上也使得我國的紡織技術得到了空前發展，特別是專供宮廷面料使用的“江南三大制造”更是不計成本，不求效率，將面料的精致細膩達到了登峰造極的程度，同時也豐富了我國的服飾種類，使我國的服飾制度更加完善。

如果說二零一二年《舌尖上的中國》吊足了人們的味蕾，那么二零一三年國母彭麗媛出訪所著的中式服裝更是引起了世界人民的關注，特別是一些國外的服裝設計師和潮人們開始注重中國文化、中國藝術，這無疑有利于我們有著五千年歷史的優秀傳統文化走向世界，向世界人民展示屬于中國人的傳統魅力。

JohnGalliano，被視為“不可救藥的浪漫主義大師”，他是一位對中國藝術有著獨特見解的設計大師。一九九七年，他根據中國旗袍設計的一系列時裝轟動了整個時裝界。在二零一五年GiorgioArmani利用中國的竹元素和唐裝與現代時裝相結合，化繁為簡，營造出一種獨特的藝術審美。

我國本土也有許多著名的設計師。郭培是我們家喻戶曉得服裝設計師，她通過不懈的努力將中國式服裝帶入世界服裝發布會的舞臺，將中國的傳統服裝展現在世界人們的眼前。還有近年來出現在人們眼前的“蓋婭傳說”，雖與郭培的一樣都是以中國傳統元素為主，但與郭培最大的不同在于“蓋婭傳說”更加的簡約且富有詩意，將中國傳統的崇尚自然，熱愛生活的意境體現的淋漓盡致。還有“玄色衣裳”、“例外”等等這些服裝品牌無不為中國傳統做出了巨大貢獻。

但是，仔細觀察不難發現不論中國的還是西方的設計師對于中國傳統元素的運用只是停留在圖案、紋樣等的設計層面，而并沒有將屬于中國的神韻完美的表現出來。雖然中國風在時裝界早已被提出，但并未做到像近年來解構主義、未來主義等等那樣的大肆流行，究其原因主要是對中國深厚的文化底蘊了解的不夠透徹，就像外國的時裝設計師一般只是對中國傳統元素例如傳統圖案等的運用與現代時裝的結合，他們只是觸及到了中國文化的表層。而中國的設計師則是將中國元素元素過多的運用到現代服裝中，不僅包括中國傳統圖案，工藝還有裁剪方法，這就導致了與現代人們的審美與服用功能性相違背。細看國際時裝周上由中國設計師設計的中式服裝大都運用的是唐裝、旗袍等傳統元素，對于我們中國五千年的傳統文化不單單只有這兩種，還有我國的魏晉風度、上衣下裳、深衣和明時市民文化影響下的中國式傳統服裝等。由于這些傳統元素過多的運用使得西方人并不能很快會接受這個來自遙遠的東方的傳統文化。更重要的一點是改變國人思想觀念才是最重要的。

就在昨天我和朋友一起參觀故宮博物館時就看見三次年輕人穿著傳統古裝，其中有一次是一個女生穿著紅色的漢服抱著一把古琴在拍照，便引來了很多人的目光，當時我聽見有個人說：“穿的這什么，還擋我鏡頭。”所以說要想傳承和發揚我們的傳統文化就必須改變我們中國人自身的傳統觀念。不可否認，傳統得寬衣大袖、步搖發簪已經不適合現代人的生活方式。雖然現在也有許多年輕人主張復興傳統，但一味地只是在特殊場合穿用或者直接將古裝原封不動的穿用并不能起到很大影響，反而會引來大多數人異樣的目光。所以這對于中國的服裝設計師來說是一個讓中國服裝走向世界的機遇但同時也是一個巨大的挑戰。我們必須深入挖掘中國歷時幾千年的傳統文化，仔細觀察不難發現現在市面上的服裝對于中國元素的運用只是簡單地對中國傳統圖案的復制粘貼，或者只是旗袍中有領無領，衣長長短，再加上盤扣等不同款式的變化，又或者是唐裝原封不動的制衣方法。很顯然這些并不能引起現代年輕人審美意識的共鳴。相信很多人都有一個這樣的感受：如果在我們日常的一件服裝上印上英文字母，不管含義如何，我們都會覺得這件服裝很有品味，能很大程度上提高我們的潮范兒，造成這種現象的除了大多數人崇洋媚外，對中國本土文化的忽視外，更重要的是我們市面上的關于這方面的稀缺或者只是對一些元素的生搬硬套，我們都知道年輕人才是流行文化的主流，是我們不可忽視的一支強有力的消費群體。

我認為中國服裝與西方最大的不同在于是否以人為本。我們都知道西方服裝強調人與自然地對立，強調人的第二特性;而東方則強調人與自然的和諧，有意弱化人的形體，體現人與自然和諧共生。所以在面料，裁剪和制作工藝方面等都是可以找到突破的點，將傳統圖案或者造型融入到現代服裝中，根據現代人的審美和現代快節奏的生活方式加以創新，設計出屬于現代人的中式服裝。

讓中式服裝大眾化也是一個非常重要的環節。縱觀近年來國際時裝周上的來自中國設計師的設計大秀，雖然廣受好評，但大都是衣著非常華麗或中國味過濃的服裝款式，并不適合大眾穿用。而我們最主要的消費群體是屬于那些中層或中高層消費者，這也就不可避免的為我們文化傳播起到了一定的限制作用。我相信當大街小巷的人都穿著或多或少的帶有中國味的服裝，這便離我們中國文化被世界所認可不遠了。

法國高級時裝工會名譽主席雅克*莫克思曾忠告中國的服裝設計師：“你們永遠不要忘記中國悠久的歷史和文化。這種歷史和文化有必要滲透到你們的設計中，中國服裝只有緊緊依附于中國文化才能吸引法國，最終征服歐洲巨大的服裝市場。”

所以我們的設計不應只停留于服裝表面的圖案，旗袍款式、領型，唐裝等的設計，而應將其與現代服飾文化相結合，設計出屬于現代人的中國傳統式服裝，我們要在復興中國傳統文化的同時緊抓世界潮流，做到首先讓中國人接受，了解屬于現代人的審美情節，徹底的將中國傳統滲入到人們的日常生活中。我們必須明白只有抓住我們中國本身這個消費大國的特性，在中國有了巨大的影響力之后，才能在世界上占有一席之地。事實上，我們新一代年輕的時裝設計師也只有這樣，才能以屹立于世界時尚之林，設計出我們屬于中華民族的偉大精品。就像習近平主席所說的“我們越來越接近世界舞臺的中心。”當然，作為時裝業我們也必須抓住一切機遇，將中國文化傳入世界，讓我們的時裝界也越來越接近“世界舞臺的中心”。

參考文獻：

[1]袁仄.中國服裝史.北京：中國紡織出版社.2005-10

[2]李澤厚.美的歷程.生活、讀書、新知三聯書店.2014- 03-01

[3]李澤厚.中國現代思想史論.生活、讀書、新知三聯書店.2008-06-01

[4]葉郎.中國美學史大綱.上海人民出版社.1985-11-01