轉(zhuǎn)換與凝固句

江濤

奧拉維爾·埃利亞松（生于1967年，冰島-丹麥）作為近年來全球最受大眾歡迎的藝術(shù)家之一，《道隱無名》是他迄今為止在中國舉辦的最大規(guī)模的個展，在這次的作品上延續(xù)其獨具特色的藝術(shù)形式和強烈的去風格化的藝術(shù)品味，可以說這次非常直觀的展現(xiàn)藝術(shù)家豐富的內(nèi)心情感世界，并在其中可以感受精神性、藝術(shù)性的獨特魅力。在此我分為轉(zhuǎn)換與凝固兩個方面來試圖理解和解讀奧拉維爾·埃利亞松奇幻的藝術(shù)世界。

一、道隱無名的“轉(zhuǎn)換”

奧拉維爾·埃利亞松的獨特藝術(shù)氣質(zhì)完全的表達在他的創(chuàng)作之中，在這次展覽中我們可以整體的看出他的藝術(shù)主張和價值觀念，對他作品中的“轉(zhuǎn)換”為兩個角度，狹義的講是作品中對媒介的運用和表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)換，廣義上則是作品中呈現(xiàn)對創(chuàng)作者和觀看者的位置的結(jié)合轉(zhuǎn)換。

埃利亞松的作品中的媒介運用之豐富讓人感嘆，充分的體現(xiàn)了藝術(shù)家廣闊的視野及獨具匠心的巧妙設(shè)置，在對每一種材質(zhì)的運用上，埃利亞松的視角也相當犀利，幾乎是完全的發(fā)揮了本質(zhì)的材質(zhì)美特性，在藝術(shù)與精神性之外，更加遵循大眾美學(xué)的形式與法則，這也使埃利亞松這種創(chuàng)作語言不僅能跨越國籍、階層，普遍性之廣闊，簡單來說，他的作品很好的融合了專業(yè)性與非專業(yè)性，這也是埃利亞松特別受大眾歡迎的重要原因。其外，他在場景的布置、光的運用、現(xiàn)代科技手段的加入，使得整個展覽處于一個極其微妙且討好的時空之中，尤其是《聲音銀河》與《聚合彩虹》，我認為，雖然埃利亞松運用許多高科技手段極大的豐富了作品的表現(xiàn)方式和效果，呈現(xiàn)出令人感嘆的視覺效果和人文體驗，但從觀賞者的角度，我們應(yīng)該盡可能剝離開作品的科技感，從本能的角度觀賞作品或許更加觸動，我想埃利亞松也希望盡可能的隱藏作品所呈現(xiàn)的科技感，而把焦點放在人、空間及形象上。

創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作中往往是高姿態(tài)的講述者和表現(xiàn)者，在當今的藝術(shù)環(huán)境下，極其追求個人風格的浪潮下，藝術(shù)創(chuàng)作者變得更加犀利和自我，這就使得觀賞者的被動地位越來越明顯，被觀看與被灌輸形成了展覽的暗潮。而這次的埃利亞松是例外，我之前提到了他在作品中的友好和溫柔，藝術(shù)家不再高高在上，這正是埃利亞松作品的獨特魅力，這次展覽我們可以看到創(chuàng)作者與觀賞者的視角幾乎相同，這次不再是被灌輸被影響，而是變得平等和自愿。在《道隱無名》和《未思之思圖志》等，無論從表面上或是表達深處，觀賞者在作品中看到的不僅僅是藝術(shù)家，更是觀賞者自己。這是很有意思的巧思，在作品中是埃利亞松模糊了創(chuàng)作者與觀看者的概念，有些作品甚至是和觀賞者一起完成的，在我觀看作品時，這些創(chuàng)作包含了埃利亞松，甚至更多的卻包含了自己。

二、龐大的“凝固”

作為生于冰島，丹麥長大的埃利亞松，自然具備了北歐人的獨特魅力，龐大的題材和沉靜的遐思，埃利亞松自然是這種文化影響下的風格，他沒有繁雜的手段，卻精心細致，他的作品龐大且空靈，但仍能打動觀賞者，這都源于他北歐式的“凝固”。凝固了時間與空間，強大的代入感使你忘記設(shè)身處地，被這種空間的黑洞所環(huán)繞。凝固的動與靜，他的作品中的動靜效果是相似的，巧妙的動靜結(jié)合才能讓人走進冥思的黑洞深處。

空間上，極其代入感的龐大展廳營造出完美的氛圍，而埃利亞松也展示他造就空間的強大創(chuàng)造力，在不同作品的空間處理上可以說是別具匠心，我相信只有對空間敏感的藝術(shù)家才可以召喚和引導(dǎo)觀者的思想，這種時而在《道隱無名》中光亮鮮艷，時而如《未思之思圖志》等的暗夜明光，仿佛我們也穿梭在北歐的極夜極晝之中，令人神往。由于埃利亞松對宇宙和生命的神往追求，使得在他作品中的時間變得靜止和凝固，這與很多藝術(shù)家強調(diào)的瞬間是大相徑庭的，他的《遺失的指南針》和《聲音銀河》都表現(xiàn)出這種新的時間概念，在你看來時間像是被凍住和隱藏了，甚至像是可以翻閱的書籍存放起來了一樣，使我想到了《星際穿越》中諾蘭對時間的表現(xiàn)，這種獨具特色的時間概念也是讓人著迷的重要因素。

對于動靜的處理，埃利亞松可謂是充滿哲學(xué)意味。從《道隱無名》這個具有中國古代哲學(xué)思想的題目中就可以得出埃利亞松極其深邃的視角。甚至充滿了動靜結(jié)合的中國太極意味，在與觀賞者互動性強的項目中，例如在《未思之思圖至》和《道隱無名》中，這種觀賞者的動形成了作品的一部分，而埃利亞松卻巍然不動，而在《水鐘擺》和《聚合彩虹》中卻靈韻歡脫，而表現(xiàn)的意味卻是相反的。對于觀賞者，在巨大的鏡子、銀幕與玻璃制品面前我們走動、做動作、擺姿勢，而在水流與閃光面前我們停滯凝固與遐思，這便是埃利亞松的魔法。

奧拉維爾·埃利亞松的展覽可以說是近期最有藝術(shù)性的展覽，他不僅僅為我們提供了一次美妙奇幻的藝術(shù)之旅，更是在美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的角度上給我們上了一課。他的難以界定和極致的精神性讓我們每個人都感受到了藝術(shù)帶來的獨特氛圍：正如我上文中提到的，在奧拉維爾·埃利亞松的作品中，我們要走進的，正是我們自己。