淺談水彩人物畫創作

劉瓊鳳

摘 要：水彩人物畫的水和彩在表現繪畫語言中具有獨特的靈動感，能夠給人帶來透徹心扉的感染力，表達出人物內心的深處真實情感。水彩人物畫中充分發揮水彩的水韻味道，以靈動的水色表現人物形象特點，然后把自己的情感融入到人物當中，以控制水的多少去塑造人物的特征、性格、情緒等，人的內在情感會決定外在的姿態，反過來可以用外在姿態去表現人物內在情感，這是表達人物情感的最主要形式。

關鍵詞：水彩畫;水彩人物;創作

一、對水彩人物畫的認識和理解

水彩人物本身就是個巨大的難題，對水彩繪畫愛好者來說就是一個極大的挑戰，眾所周知，用水彩去表達人物的主題，技與藝真的要具備很高的水準，要畫出具有情感的活靈活現的人物，而不是像“靜物”一樣的人型，通過自己在原型人物里感悟到的那一份感受，水彩作為中介，讓他人了解我所獲得的感受。像在漓江上獨自乘坐竹筏漂流，如詩畫般的讓人聯想的山與水，對自己來說是像古時各種樂器齊鳴的那么讓人感慨萬千，要把這種在自己腦海里的聯覺表達出來，讓人們看到感覺得到，要做到這樣要不斷的提高這種聯覺再傳達在畫紙上，最后不斷的提高自己的技與藝。水彩的魅力是她不會讓任何人獲得那一種覺得沒有一丁點遺憾的作品，在創作過程或結束時常會被遺憾和自己的不足所困惑，也正因為這樣才會讓自己不斷的努力去跟這些困難做爭斗。通過自己的一次次創作提高自己的認知審美能力和繪畫技藝，把自己所感悟到的自然更好的表達給人們，感受生活的味道分享自己內心的快樂。水彩人物是我最喜歡用來表達情感寄托的方式，可是不能把自己圈在水彩的的圈子中，要開闊視野從更多領域角度去思考，提升自己就是萬里歸一，學到的知識總是會在潛移默化的提升著。

二、在創作過程中提升自我

創作是給自己提升的機會，過程中會出現很多為難自己沒辦法控制的問題，自己畫人物的皮膚怎么去畫都感覺表達不好水彩人物皮膚的肌理，該如何去進行處理和表現。世間的一切都有它特有的生命韻律，世間皆美讓人如此如醉，讓人癡迷去留住她把她留在身邊，尤其是人，人的面部不同的年齡不同的的肌膚充滿著生命的氣息，蘊藏著你所不知無聲的言語等待著自己去發現，一張張面孔會告訴自己許多許多故事，讓自己沉醉其中，要去觀察人物所產生的情感，面部表情的細微變化，體會然后去刻畫，不能純自然主義的把所看到的面容描摹下來，雖然很努力去做好可是結果往往不太如意，藝術創作必須經過自己的思考，發現和選擇人物最美的那痕跡，刪減其糟粕的地方再運用自己的技巧和編導的能力，將這美的映象提煉、加深呈現在自己眼前，形成自己的色彩，把色彩與色彩的關系理解透徹，把死板的色彩理論知識融入到平時的繪畫里，經過一次次的練習揣摩該不該這樣融和，是少點還是多點水分，形成很好的色彩表達能力和造型能力，要有很強的水色表達能力才能很好的進行自己的繪畫創作。

三、水彩人物思想感情的融入

用簡單的五六個顏色去表達自己的所看到的，這世界本來就繁雜交織了，讓它簡單明了更好的去了解自己想表達人物的感情。加深自己的閱歷豐富對很對事物的認知和理解，多去接觸不一樣的人，去了解不一樣的事物，增加對不同的人物情感的了解，觀察自己身邊，發現自己想要去用心表達的人物，對所要去表現的人物產生別樣的想法去表達的，或把人物經過自己腦海的處理美化或者丑化，我自己的情感寄托在所要表達的人物身上。在水彩畫中人物皮膚的明亮的部位層次最為豐富，應賦予更多的色彩，也是情感表達最突顯的地方，亮部是刻畫的重點情感融入的地方，畫好人物的高光、暗部、面部結構和肌理，主要是用水的考究和在一次次的吸取經驗，亮部高光的結構清晰明了，層次色彩豐富變化微妙，用水比較少，多次進行細致的刻畫，暗部的時候結構模糊，層次概括講究透明使用大量的水分。水彩畫很考究對水分把握的多少，用不好畫面人物會僵硬、拘束、渾濁不堪，水分用到適當畫面渾然天成，情感就會自然融入透明自在。人的刻畫是情感融入的方向，讓自己的的情感和水色和諧相融。

水彩人物固然很難，可水彩人物的魅力也很大，讓人自然而然的被其誘惑，那一點點水和色形成的一點點痕跡肌理讓人興奮不已，喜歡水彩的語言，它變幻莫測讓人琢磨不透讓人又喜又恨，水彩的水在自然流動和色彩的調和中形成的飄逸，水色清澈透亮使人安心自在。水色的思考讓人沉浸其中，一次次的錯誤吸取教訓，獲得的經驗讓人更加的了解水彩也更加不了解水彩，最后導致更想去了解它。通過自己的努力去練習提高繪畫能力才能跟好的去表達情感，讓情感在一定的空間之中得到留存，讓他人一起分享快樂。

參考文獻：

[1]蔣躍.東西方繪畫的交匯[M].中國當代水彩畫研究.北京：中國輕工業出版社.2007年5月.[M].上海：上海人民美術出版社.1985（10）.

[3]白崇錄.世界名家水彩人物畫技法.黑龍江：黑龍江美術出版社.2001（6）.