論工筆花鳥畫作品中的色彩運用

王晨荘

摘 要：眾所周知，在繪制圖畫過程中，色彩的合理搭配對整個繪畫質量有著決定性作用，它也是繪制圖畫過程中不可或缺的一部分。針對于我國較為重要的一種繪畫藝術表現(xiàn)形式——工筆花鳥畫，其色彩的運用更是體現(xiàn)了民族繪畫精髓的核心。本文對工筆花鳥畫的色彩進行了深入的分析，希望能對未來工筆花鳥畫藝術的可持續(xù)發(fā)展起到一定幫助作用。

關鍵詞：色彩;工筆花鳥畫;藝術

一、工筆花鳥畫色彩應用藝術魅力

（一）富有感染力

在當代開放型藝術形態(tài)背景下，工筆花鳥畫更追求彰顯自己的個性美。創(chuàng)作者往往在色彩運用方面較為隨性大膽，并將色彩的不同效果在工筆花鳥畫的繪制過程中發(fā)揮得淋漓盡致，因此，他們在色彩的運用方面往往能夠突破自我，從而使工筆花鳥畫更具個性特色和反應出創(chuàng)作的時代氣息。此外，有時畫家為了追求創(chuàng)作的醒目效果，往往在畫面中應用大量的個性化色彩。上述畫家對色彩的大膽運用，均是為了使畫面色彩的感染力得到進一步的提升，從而發(fā)揮其工筆花鳥畫色彩運用富有感染力的魅力。

（二）多元化的藝術呈現(xiàn)效果

現(xiàn)階段我國的工筆花鳥畫造詣已經(jīng)不再局限于單一的吸收墨色寫意以延伸色彩平淡美，而是發(fā)展到能夠有效融合國外的色彩藝術之所長，從而使我國的工筆花鳥畫的色彩應用呈現(xiàn)多元化的藝術魅力效果，例如我國著名畫家李魁正的代表作品恰恰就能充分的發(fā)映出工筆花鳥畫在色彩呈現(xiàn)多元化藝術效果的魅力。

（三）把握了文化精髓

由于不同的時代，其繪畫作品所呈現(xiàn)的文化展觀也各不相同。因此，針對于我國的工筆花鳥畫，其畫風體現(xiàn)的文化性就能夠充分代表當時的文化背景。在工筆花鳥畫的創(chuàng)作過程中，其文化性是衡量工筆花鳥畫精髓的整體，把控水平的主要依據(jù)，它有效的彰顯出我國工筆花鳥的色彩應用藝術魅力。尤其是在經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時期，我國當代的工筆花鳥畫仍然能夠對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行傳承與積淀，繼而將其書卷氣息得以完整的保存。

二、工筆花鳥畫色彩應用導向

（一）以意境為導向

我國繪畫藝術美學體系的核心是作品中所呈現(xiàn)出的意境，而意境恰恰也是我國繪畫藝術創(chuàng)作者對作品的無限追求與遐想。基于此，工筆花鳥畫藝術家在構思作品過程中，往往都是以意境為導向，并對作品展開與之貼合的色調應用、構圖與造型等繪畫構思步驟。此外，畫家能夠將自身對大千世界的體驗與認知都通過畫面呈現(xiàn)給觀賞者，即使觀賞者透過畫中的意象了解作者的情感特點，這也是畫家創(chuàng)作以意境為導向，并將其作為終身追求的主要原因。

（二）以科學的變化為導向

適當?shù)淖兓菫榱隧槕挛锇l(fā)展的潮流，為了使事物具有生動的魅力，就一定要追求科學的變化。在工筆花鳥畫的繪制過程中，要實現(xiàn)相同與不相同的統(tǒng)一絕非易事，即在畫中適當?shù)姆磻黾兌取⒚鞫纫约吧嗟淖兓⑸鲜錾首兓椭C的匯集到一起。針對于工筆花鳥畫的用色步驟，色彩之間彼此區(qū)分的程度是隨著其共同成分的比例呈反比的。工筆花鳥畫追求一種與自然貼合的藝術美，只有運用原生態(tài)、天然質樸的用色手法，才能為觀賞者呈現(xiàn)一個純真無暇的工筆花鳥畫藝術作品，這也是畫家一生所追求的唯美意境。

（三）以獨特的審美視角為導向

繪畫作品是作為一種視覺藝術存在的，因此，其不能以固有的藝術形態(tài)呈現(xiàn)給觀賞者。倘若觀賞者在腦海與視覺中，反復出現(xiàn)一種固有的模式，這就會使觀賞者的審美視覺產(chǎn)生疲勞，而對繪畫作品的價值評價也將用“平庸俗套”四字來代替。針對于工筆花鳥畫，如果在一副作品中同時出現(xiàn)靈動虛化缺失、色彩單調以及平實刻板等問題，那該作品也終將失去其自身的藝術魅力。因此，工筆花鳥畫的創(chuàng)作應該以獨特的審美視角為導向。而包羅萬象的大自然正是創(chuàng)作者創(chuàng)作個性化作品取之不盡用之不竭的靈感源泉，畫家要有意識的培養(yǎng)自身體悟、觀察大自然的習慣與能力，基于獨特的審美視角，來挖掘大自然中色彩的美，這樣才能夠創(chuàng)作出更為靈動的工筆花鳥畫作品。

三、工筆花鳥畫的色彩運用簡要論述

（一）色彩分布

我國當代工筆花鳥審美導向主要是由色彩分布體現(xiàn)的，色彩分布也是工筆花鳥畫創(chuàng)作過程中較為重要的一部分內容。科學的分布色彩能夠使工筆花鳥畫的色彩語言運用更具靈動性，并為色彩藝術提供一定的表現(xiàn)空間，這就直接的增加了該作品的審美藝術價值。目前，我國的工筆花鳥畫將繪制重心落在了追求視覺沖擊方面，這是一種全新的審美趨向。

（二）色彩創(chuàng)新

創(chuàng)新是事物發(fā)展的基礎，在工筆花鳥畫色彩運用發(fā)展歷程中，自然需要依托色彩應用創(chuàng)新的力量。工筆花鳥畫色彩創(chuàng)新體現(xiàn)了其可塑性的特征，例如，我國著名畫家蔣宏偉就很重視工筆花鳥畫創(chuàng)作的色彩應用創(chuàng)新，而其成功的創(chuàng)新有賴于他扎實的素描基本功以及其對水粉較高的掌握能力，經(jīng)過長期的臨摹我國傳統(tǒng)的花鳥畫作品，蔣宏偉進行了不斷的創(chuàng)新，形成具有自身鮮明特點的色彩旋律，打開了我國工筆花鳥畫色彩創(chuàng)新的大門。

（三）色彩渲染

當下我國工筆花鳥畫的寫意性、寫實性需依托于色彩渲染來表現(xiàn)。工筆花鳥畫能夠將魚、鳥、蟲、花這些大自然的實際事物通過一種特殊的形態(tài)躍然紙上，而這種逼真的形態(tài)正體現(xiàn)了畫家對工筆花鳥畫寫實性的追求。其中，成功的色彩渲染是增加其寫實性與寫意性的主要手段。寫意能夠更好的抒發(fā)作者的情懷，也能夠彰顯出我國當代花鳥畫的中心思想。

（四）色彩搭配

色彩搭配能夠體現(xiàn)中國工筆花鳥畫的藝術規(guī)律，不僅僅是作為一種顏料的積聚運用，更是一種色彩處理。在工筆花鳥畫的繪制過程中，創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的意圖、體驗和情感對色彩進行科學的搭配，從而使畫面呈現(xiàn)出明快、單純、華麗等不同特點。例如，石青石綠、朱砂畫竹、墨畫葉等。因此，在色彩的搭配上，創(chuàng)作者既要沿襲優(yōu)秀的傳統(tǒng)，又不能局限于傳統(tǒng)的色彩搭配，這樣才能夠真正的把握工筆花鳥畫色彩運用的真諦。

參考文獻：

[1]朱曉冉.淺析工筆花鳥畫的色彩語言[J].青年文學家，2015，（12）：166-166.