論古典油畫的色彩語言特征

李丹

摘 要：色彩是寫實油畫的靈魂，也是最具表現(xiàn)力的藝術(shù)語言之一。文章對古典油畫的發(fā)展與色彩語言的形成進(jìn)行了梳理，分析造型與色彩在古典油畫中的重要成因，以歐洲古典油畫代表畫家的經(jīng)典作品為例，分析其色彩語言與技法的高度，詳細(xì)論證了古典油畫色彩語言特征和精神內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：古典油畫;色彩語言;間接畫法;美學(xué)

一、古典油畫的色層

古典油畫色彩呈現(xiàn)方式離不開色層，這也是古典油畫所獨有的特點。例如綠色是由藍(lán)色上面暈染透明黃色，光透過色層反射后呈現(xiàn)出視覺混合綠色。古典油畫中所用的顏料多數(shù)是天然礦物或從自然界動植物中提取而來的，顏色的總類沒有現(xiàn)在這么豐富，正是在這種條件下，練就了畫家對色彩的控制能力。早期的古典油畫色層并不復(fù)雜，色彩相對強烈。例如尼德蘭畫家羅吉爾·凡·德·維登（1399-1464年）的宗教畫《基督下十字架》中人物的長袍色彩由紅色、群青色和青紫色等構(gòu)成，色彩相當(dāng)艷麗，其中瑪利亞長袍的藍(lán)色是用十分昂貴的青金石研磨加工的原料繪制的。維登用光和色彩的鮮明度達(dá)到畫面清晰、亮麗的目的，同時強調(diào)較強的色彩對比?！兑晃粙D女的肖像》是維登晚期杰出的肖像畫，畫中逼真的透明色層是古典畫法中透明與不透明兩種特性相互作用所產(chǎn)生的，向觀者呈現(xiàn)出一個表情冷漠但內(nèi)心熾熱的婦女形象。維登作品的色層美和濃烈的情感色彩對后世藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響。

文藝復(fù)興時期的作品具有亮薄暗厚的特點。多種透明色彩覆蓋在不透明的黑白單色上，畫面的明暗以及筆觸的變化均展現(xiàn)在透明色層之下。提香大膽地改良北歐畫家的畫法，將亮部厚涂，并顯露出明顯的用筆痕跡，經(jīng)厚涂和刻畫后再用透明色薄涂，達(dá)到協(xié)調(diào)光與色的統(tǒng)一作用。倫勃朗不僅注重光的表現(xiàn)，而且善于用復(fù)色的冷暖和純度變化來營造色調(diào)。他將表現(xiàn)色彩的層次美感發(fā)揮到了極致。通過塑造形體的層次，畫面色彩變得厚重、沉穩(wěn)，充滿變化和生機。他是一位用透明技法表現(xiàn)形體和傳達(dá)油畫色彩層次美感的杰出藝術(shù)家。古典油畫的色層之美不僅是油畫材質(zhì)固有的自身表現(xiàn)，更是歷代畫家對其不斷實踐與探索的結(jié)果。古典油畫色層之美進(jìn)入到超越自然的純精神境界。

二、古典油畫的罩染與視覺灰

罩染是古典油畫間接畫法特殊的色彩語言呈現(xiàn)方式。它是利用油畫媒介材料的透明性，通過透明或半透明色彩多次的暈染、薄涂、重疊來完成造型與色彩的技法。如果說塑造是古典油畫中重要的基礎(chǔ)，那么罩染則是逐步推進(jìn)基礎(chǔ)的手段。造型工整、規(guī)范的透明畫法與當(dāng)時社會的審美有機地融合在一起，這種畫法從油畫誕生開始一直延續(xù)到19世紀(jì)。從委拉斯貴茲的作品《小公主瑪格麗特肖像》里可以看到他筆下的人物稚嫩的肌膚透著紅潤的光澤，仿佛透過皮膚感受到流動的血液，伸手可以觸摸到肌膚的質(zhì)感。這些經(jīng)典的作品都訴說著畫家的高超技法與藝術(shù)精神，同時也令觀者感受到透明畫法所具有的卓越的色彩表現(xiàn)力。視覺灰是古典油畫色彩語言中神秘而特殊的視覺效果，是古典繪畫特殊的藝術(shù)表現(xiàn)語言。皮埃羅·德拉·弗朗切斯卡（1415-1492年）在《基督受洗》中用土綠（冷色）涂面部和露出皮膚的地方，其上提白以刻畫素描關(guān)系，然后用半透明的皮膚色（暖色）薄涂覆蓋。這樣底層冷色與上面薄涂的暖赭色疊加，經(jīng)過光的反射后形成視覺調(diào)和的神秘灰色。17世紀(jì)，魯本斯繼承古典傳統(tǒng)并進(jìn)行拓展，創(chuàng)造了視覺灰。如油畫《金發(fā)女子像》中人物頭部明暗交界處可明顯看到視覺灰色，其在底色層上薄薄覆蓋后露出的神秘的視覺灰色，使畫面產(chǎn)生一種內(nèi)在的光，正是具備了古代優(yōu)秀作品中色彩語言的明亮特點。

三、古典油畫的色彩與肌理

分析古典油畫色彩語言的特征時不能忽視對筆觸肌理的關(guān)注。古典油畫中的筆觸肌理往往體現(xiàn)在透明色層之下。肌理不僅可以表現(xiàn)出畫面色彩的韻律、傳達(dá)畫家的內(nèi)心感受，更能體現(xiàn)畫家的品格與審美修養(yǎng)。早期的古典繪畫肌理被畫家控制在微差之中，服從整體的需要，強調(diào)的是一種整體的肌理美。巴洛克風(fēng)格的沖擊給藝術(shù)帶來了新的生機，如果說魯本斯為其注入了激情的一面，那么倫勃朗則真正將肌理的美感發(fā)揮到極致。倫勃朗往往用透明色表現(xiàn)色彩的豐富性，在表現(xiàn)特殊的質(zhì)感時則用含鉛白和坦培拉白的混合色來表現(xiàn)厚的肌理。例如，油畫《猶太新娘》在亮面主人公服飾上的塑造就具有很強的肌理效果，背景和暗部則使用較薄的顏色。繪畫表現(xiàn)中交替運用快干白色、半透明的覆蓋色以及透明色。倫勃朗不朽的作品給觀者帶來了心靈的震撼和強烈的視覺沖擊力。縱觀歐洲古典繪畫，其色彩語言豐富多彩。中世紀(jì)繪畫具有濃烈的宗教色彩，看起來很神秘，繪畫主要服務(wù)于宗教和滿足人們的精神需求，因此色彩有很強的象征性意義。文藝復(fù)興時期繪畫強調(diào)莊重、典雅、永恒，構(gòu)圖穩(wěn)定、色彩明晰、穩(wěn)重。17世紀(jì)巴洛克繪畫色彩主要以濃重、明亮著稱，同時強調(diào)視覺美感。當(dāng)下，部分人片面地認(rèn)為古典油畫不注重色彩、色彩單一。這完全是一種誤解，關(guān)于古典油畫色彩絕對不能一概而論。筆者考察17世紀(jì)知名畫家原作時，感受到光線透過表面色層后折射出的視覺混合色，色彩厚重而通透，達(dá)到表里輝映的視覺效果，其色彩的生動表現(xiàn)力完全超乎人們的想象。17世紀(jì)古典畫家模仿真人皮膚結(jié)構(gòu)運用多層透明技法所表現(xiàn)出的皮膚下仿佛有血液在流動，這就是古典油畫色彩所蘊含的獨特魅力。通過提白、薄涂與罩染，使光透過罩染層再折射出豐富而神秘的色彩，是古典油畫獨特的色彩語言特征。

綜上，歐洲古典油畫藝術(shù)色彩語言的形成經(jīng)歷了15世紀(jì)至19世紀(jì)初期這段時間。古典油畫中亮面色層厚與暗部顏色薄、罩與染是表現(xiàn)色彩的重要手段，通過薄涂與罩染使人物膚色得到豐富的色彩與生動的質(zhì)感。眾多經(jīng)典作品構(gòu)建了造型與色彩、光與色彩的統(tǒng)一，表達(dá)人的內(nèi)在精神與外這些豐富而生動的色彩語言來自他們的智慧和探索。

參考文獻(xiàn)：

[1]龐茂琨.古典油畫語言[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2013.