情感在舞蹈表演中的運用

摘要：舞蹈表演需要通過身體動作、表情、眼神等向觀眾傳達獨特的情感內涵和體驗，觀眾可以從舞蹈表演中與舞蹈演員實現情感共鳴。本文從舞蹈表演的情感特征，從理解情感背景、傳達情感魅力、把握情感基調三個方面論述了如何把握舞蹈表演的情感基調。

關鍵詞：舞蹈表演;情感基調;情感背景

舞蹈是一種藝術表現形式，而藝術作品能給觀眾帶來的吸引力，主要是通過情感的展示。它要求舞蹈演員更全面地掌握和控制舞蹈作品的情感基調，在表演過程中吸引觀眾的注意力，激發觀眾的情感，實現與觀眾的情感共鳴。因此，在舞蹈作品和舞蹈表演中，情感是其重要組成部分，需要通過身體動作等外在表現來傳達。

一、舞蹈表演具有情感特征

舞蹈表演具有情感特征，與其他動作表演有很大的不同。舞蹈作品的情感特征是在舞蹈者充分理解舞蹈作品的情感核心之后，從整體上把握舞蹈作品的情感基調，并在舞蹈表演過程中表現出來，從而給觀眾帶來視覺沖擊和情感沖擊。舞蹈的情感表達需要舞蹈者情感體驗的支持。同時，也需要舞蹈者站在舞蹈角色的角度去體驗和想象角色情感，將角色情感轉化為舞蹈者自身的情感。可以說，在舞蹈作品中，情感體驗是表現的先導和前提。舞者情感的表達是心理變化的表達，是身體動作、表情、眼神對情感體驗的放大和夸張，甚至是與情感基調完全相反的形式的表達，如人物內心的悲憤，舞蹈動作瘋狂、夸張等。

舞蹈表演藝術家認為，沒有情感內涵的身體動作不能稱之為舞蹈。舞蹈演員用身體表演來表現他們的情感體驗。其中有些是演員對角色的體驗，或者是演員自己的情感體驗。他們中的一些人受到音樂色彩的影響。比如，音樂作品《梁祝》所傳達的情感色彩，會影響演員在舞蹈表演中的情感體驗。從作品中分離和依賴的感覺將通過舞蹈作品來表達。實際上，舞蹈表演是一種融音樂、節奏、情感、想象、身體等多種因素于一體的藝術表現形式。情感是一個重要的特征，也是其本質之一。只有通過舞蹈表演來表現其情感體驗，才能賦予舞蹈表演以新的生命力。

二、舞蹈表演中情感基調的把握

（一）掌握舞蹈的情感背景

與其他身體動作（如武術、雜技等）不同，舞蹈的重要特征在于其情感性。不同的舞蹈作品有不同的情感背景，會呈現出不同的情感基調。有的舞蹈注重節奏和節奏，有的舞蹈注重身體動作的豐富性，有的舞蹈注重情感的傳遞和表達，注重身體優美的動作向觀眾展示舞蹈獨特的情感背景。舞蹈作品通過舞蹈演員的表演來傳遞情感，這就要求舞蹈演員充分了解和體驗舞蹈作品的背景和環境，將自己帶入舞蹈的情感背景中，體驗舞蹈作品中人物的情感波動。

對于舞蹈演員來說，要了解舞蹈作品的情感背景，需要了解作品的時代背景、文化背景和情感背景，了解舞蹈作品所代表的時代和社會階層，直接走入人物的內心。例如，以民國時期著名京劇為原型的古典舞蹈《秋海棠》，歷經滄桑和磨難，被人們打破。他的生活正是舊社會最底層演員的悲慘生活。在舊社會，京劇演員屬于“下層”，是社會的最低階層。京劇舞臺上的人物都是男演員演的。只有了解了當時人物的背景，舞蹈演員才能真正站在人物在舞蹈作品中的位置，體驗他們的悲情，感受他們的艱辛生活，感受他們對藝術的執著追求。舞者之所以能在舞蹈作品中有如此準確的情感表達，是因為舞者吳偉峰對舞蹈的情感背景和角色生活的體驗和理解。因此，只有充分了解舞蹈作品的情感背景，進一步把握舞蹈作品的情感基調，才能更準確地傳達出我們要在舞蹈作品中表達的情感內涵，不僅能給觀眾帶來舞蹈美的感覺，同時也給觀眾帶來更直觀的情感沖擊。

（二）展現舞蹈的情感魅力

在舞蹈作品中，情感主要通過三種舞蹈來傳遞：背景音樂、動作和表情。其中，動作和表情由舞蹈演員完成。舞者不能用語言來表達情感。他們需要讓觀眾從動作和表情上體驗角色的情感魅力，并用舞蹈動作表現人物的形象和情感波動。在表演過程中，情感表達是否真誠，將直接反映在舞者的身體動作和表情眼神上。因此，舞蹈演員不僅要依靠身體動作來表演，還要充分理解和認識眼睛的作用。用眼睛作為情感的窗口，觀眾可以從眼睛中得到感動。如果舞者的眼睛是空的，那么如果洞穴沉悶，表情僵硬，舞蹈的表情就無法表現出來。以舞蹈《秋海棠》為例，當舞者意識到自己已經面目全非，無法繼續自己的藝術生涯時，他們臉上的表情就瘋狂了，眼睛里充滿了悲傷和絕望。這種情感的表達是如何影響觀眾的內心，帶動觀眾的情感，讓人不自覺地為人物感到惋惜的。

此外，舞蹈演員在表演過程中還需要用肢體來表現舞蹈情感的魅力。舞蹈動作華麗、輕盈或簡單，所傳達的情感魅力也會有所不同。例如，楊麗萍的舞蹈作品《雀之靈》是輕柔的，在作品中，舞蹈者不僅純粹地表現了孔雀的外形，而且沒有將孔雀人格化。同時，它們恰當地表現了孔雀的美麗和傲慢。整個舞蹈就像幻想和真實，給觀眾不同的情感體驗

（三）把握舞蹈的情感基調

在舞蹈作品中，運用背景音樂營造音樂氛圍，激發觀眾聽覺，同時運用音樂氛圍營造情感環境，激發舞者的表演情感，更好地完成舞蹈表演，這說明音樂在舞蹈表演中的重要性。另外，在舞蹈作品中，舞蹈演員需要充分把握人物的情感矛盾，對自己的情感內涵有一個整體的認識，這樣才能更好地把握情感基調。比如，在男子獨舞作品《海浪》中，需要塑造浪花和海燕的兩個角色，注重海燕無畏、勇敢奮斗的精神，所以所塑造的海波形象是澎湃的，這也是舞蹈者需要把握的角色情感的第一層。在塑造海燕形象的過程中，海燕無畏的危險表現是舞蹈演員需要把握的角色情感的第二層。從作品的角色角度看，這兩種不同的情感表達方式應該是相對的，所以舞者需要充分把握這一情感矛盾。

在《秋海棠》舞蹈作品中，最突出的是一個“情”字，它是通過舞者的舞蹈表演，使觀眾感受到人物內心的變化和情感的波動。在舞蹈的初級階段，音樂一出，舞者就穿著戲服獨自行走，步履蹣跚，微微彎腰，展現了一對年老體衰的老演員，向觀眾傳達了老藝術家對藝術的奉獻和熱愛。在舞蹈的中間階段，展現角色在事業巔峰時的風景場景，抒發出喜悅和澎湃的情感;在舞蹈的最后，當角色突然碰到因臉部骨折而留下的臉上傷疤時，角色的心理世界往往會崩潰。如果他像瘋子一樣在舞臺上跳舞，觀眾可以從舞者的表演中感受到悲傷、憤怒和絕望的感覺。舞臺前后舞蹈演員角色情感的巨大變化，表明正式演員充分把握了作品情感基調的表達。

三、結論

只有準確把握情感基調，才能真正完整地展現舞蹈作品，才能保證舞蹈表演的效果，才能稱之為一種重要的藝術形式。在舞蹈表演中，把握情感基調，需要從作品的情感背景入手，深刻體驗角色的情感體驗，感受角色的情感變化，放大舞蹈作品中的身體動作和表情、眼神，展現情感矛盾，或者達到情感共鳴。

作者簡介：李紫陽，女，江蘇南京人，演員，身份證號碼：340104198803171029。

（作者身份證號碼：340104198803171029）