論中國民族民間色彩與現代藝術的結合

摘要：民間藝術作為當今社會不可多得的文化遺產，人們越來越認識到繼承和發揚其傳統文化的重要性。尤其其具有民族特色的民間美術色彩藝術越來越受到國內外現代藝術家的青睞。本文以中國傳統文化中最具民族特色的民間美術色彩為主要研究對象，研究其與現代藝術的形式相結合模式，探索中國現代藝術設計的民族化道路。

關鍵詞：民間色彩;現代藝術;結合與分析

不同的色彩有著不同情感的表達，同時，色彩的情感又受到地域區域限制、文化隔閡、民族等因素的影響。不同色彩元素的使用會讓觀看者有不同的審美感受，人們對色彩的感覺和自身經歷有著客觀聯系，例如人們看到綠色大草原，內心會出現愉快的心情，看到灰色，心情自然會有一些抑郁和傷感。自然界中存在豐富的色彩元素，藝術設計過程中應當注重色彩的體驗和感受，讓色彩元素成為現代藝術家們表達藝術情感的有效手段。

一、中國民族民間色彩與現代藝術的結合意義分析

民間繪畫色彩是我國傳統文化的重要組成部分。經過多年的積累與沉淀，傳統民間繪畫色彩在一定程度上影響了當下藝術設計的發展，對于提升現代藝術設計內涵、弘揚傳統民間繪畫文化等具有重要意義[1]。

首先，不同的色彩應用代表了設計人員不同的內心世界，能夠提升整個藝術作品的藝術特性。并且，設計人員借助現代藝術設計造型、內容以及其他藝術元素，可以傳遞設計意圖和思想，并利用不同的表現形式靈活運用色彩，表達當時的情感。

其次，色彩是當下較為重要的藝術表現形式之一，基于有效創作，可以進一步凸顯現代藝術設計的魅力[2]。通過不同的色彩應用與組合，可以為觀者帶來不同的視覺體驗，并引發觀者內心的情感共鳴。

最后，民間色彩藝術的應用要要想營造一種強烈的色彩沖擊效果，使觀者產生強烈的震撼，設計人員需要充分了解整個色彩架構，掌握色彩的本質。目前，現代藝術設計基本繼承了傳統民間藝術的一些特點。在現代藝術設計中更多地應用我國傳統民間藝術，可以進一步提升作品的東方韻味，豐富整個作品的內涵，并使作品更具傳統文化韻味。

二、中國民族民間色彩與現代藝術的結合方向研究

（一）民間色彩的文化內涵是現代設計創作的源泉

民間美術是人民大眾自己創造的一種文化，它既包括了物質文化和精神文化，又是我國當代一切民族造型藝術、民族文化藝術設計的心理源頭。民間藝術常運用諧音、象征的手法賦予自然物象以一定的意義，來抒發人們心中的祝愿和對美好生活的向往。如果說民間藝術的形象代表著中華民族博大精深的思想，那么民間藝術的色彩則代表著中華民族熱情、開朗的性格。

從藝術心理來講，民間美術奠定一種重要的民族心理基礎，或者叫審美感受能力的基礎。民間美術作為一種造型藝術，其造型千變萬化，風格多彩紛呈，思維方式獨特，審美意識純真;在形式上，它造型樸拙，構圖簡練，線條粗獷，色彩艷麗，形式多樣，是民族文化的凝聚和精華[3]。對于現代設計的創意創造來說，無疑是一種內醒、覺悟和啟迪，是現代設計創作的源泉。民族民間色彩發展到現在，是探索表達心靈、情感及精神過程，而不再是單純的滿足大眾的視覺沖擊的既視感。具有能夠強烈表達藝術家強烈主觀色彩與情感，從而大大拓展了現代藝術色彩的語言表達方式與形式，是極具生命力與精神性的情感色彩。

（二）民間色彩的表現形式是現代設計創作的情感抒發

人們在欣賞美術作品的時候，首先映入眼簾的就是美術作品的色彩，俗話說，一個讀者就有一千個哈姆雷特。由于欣賞者所成長的環境和人生閱歷不同，對于同一幅作品會有不同的感受和審美，而在我國自然文化環境中，中國已經形成了民族色彩非常豐富的特點，特別是在民間美術作品中充分體現了人們的色彩觀，具有深厚的文化底蘊。

藝術家在進行創作的過程中，主要是通過色彩來表達自身的真情實感，希望透過色彩給予鑒賞者以視覺的沖擊，不同的顏色對于所想表達的意思也是不一樣的，在藝術家眼里美術作品的色彩是有生命的，由于在民間美術的創作中不受地區的限制，沒有文化的束縛，創作者可以自由地運用各種不同的色彩來表達自己的真情實感，充分展現人們對生活的向往和追求[4]。在現代美術設計的過程中，要學習民間美術通過色彩自由表達自身情感的方式，不能受當今時代功利主義的影響，在使用色彩時要大膽，將所思所想通過色彩表現出來，這才會給美術作品賦予靈魂和情感，使美術作品具有更高的價值。

（三）民間色彩的有效應用是現代設計創作的高度傳承

中國是一個有著“最古老和最豐富的有生氣的文明”和“安定而有深度的精神”的國度。中國民間美術的色彩呈現著中國文化之精神，同時也表達了人們祈福迎祥、求吉避兇、驅邪禳災的民俗心理。色彩對比的本質特征是激活人的視覺鮮明度，但是也由于色相對比鮮明強烈的視覺沖擊力，被許多都市里的專業藝術家視為色彩粗俗和缺乏高雅，即而他們對民間美術中大量的色相對比的應用持貶低的態度[5]。但事實上，駕馭色相對比比其它那些相對柔弱的色彩對比要困難得多，全面把握這種色彩結構的本質也是難度很大的。

比如，山東濰縣年畫色彩表現手法獨特，一是所使用的基本色都是對比色，紅和綠、黃和紫、墨色和空白底色，造成鮮艷強烈的對比色。二是極少使用中間色，造成色度上的對比。三是用品色水印出來的顏色，透明不渾濁，色彩鮮艷。四是色塊較大，不瑣碎。五是色彩布滿全局，互相呼應，不孤立。色相對比、冷暖對比、補色對比、明度對比的應用都在山東濰縣年畫中得到充分的體現。另外在華美的刺繡、服飾和民間泥玩具上都可以證明自古便有對色相對比效果的喜愛。我們熟知的民間泥玩具一般采用黑底上繪制紅、黃、白、綠等純度較高，面積較小，又極其飽滿的色彩與底色形成強烈鮮明的對比，正如民間畫訣云：“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”[6]。既肯定色相對比的運用，色彩搭配又體現著朦朧、神秘的原始美，具有現代裝飾色彩效果。

以色彩對比為主要特征的民間美術必然會在新的時代里創造出更多具有深厚的文化底蘊，同時又極具視覺審美效果的色彩語言。特別是在今天繪畫藝術處在如此多元化的時代，各門藝術的相互滲透與融合極其普遍，借鑒民間美術的色彩語言對現代藝術家來講無疑是打開了一扇色彩斑斕的新窗戶。因此，現代藝術設計的創作者要熟練掌握民間美術造型背后所蘊含的情感和背景，這不僅有利于提高創作的靈感，提供好的創作思路，而且在很大程度上能夠傳承我國優秀的傳統文化。

結語：

民族的民間藝術是中國文化傳統最深的根基，它具有貼近生活、感情純真的一面，它的語言又是對生活的感悟，它那些樸實的造型對世人又具有很強的吸引力。為了將民族民間色彩的價值充分發揮出來，實現與現代藝術設計的更好結合，廣大設計師必須從自身做起，從源頭抓起，從民間色彩的形式、內涵與價值著手，結合實際需求，取其精華，去其糟粕，將古代的審美靈活地運用到現代藝術設計中，進行大膽地設計再創作，設計出具備獨特民族個性的藝術設計作品，喚起人們內心的共鳴，同時為藝術設計作品走向國際社會鋪路。

參考文獻：

[1]? 劉航.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用[J].參花，2019，（22）：107.

[2]? 楊威，商芷薇，崔竽笛，等.色彩的藝術表現在現代服裝設計中的應用[J].西部皮革，2019，41（21）：116.

[3]? 周楊.民間繪畫色彩在現代藝術設計中的應用[J].美術教育研究，2019，（17）：74-75.

作者簡介：范明正，1972.5.30，男，漢，河北，碩士，講師，研究方向：油畫。

（作者單位：首都師范大學美術學院）