詩畫的融合與生命的回歸

曹亞環(huán)

摘 要：錢選的青綠山水作品《秋江待渡圖》將詩的哲理與畫的意趣互補(bǔ)，作本身的哲思張力與視覺空間沖擊交織，具有虔誠而深邃的意境，蘊(yùn)藉著深刻的生命體悟，使“待渡”的意境得以永恒，令人神往。在對意境的體悟中，整幅畫的視覺表現(xiàn)和詩意闡釋集中、濃縮到了“待渡者”的精神世界中，同時(shí)也將“待渡”這一主題在中國哲學(xué)的密林深處得以深化，待渡者的靈魂得到救贖或回歸，通過意境彰顯了它本真的生命意義。

關(guān)鍵詞：錢選；青綠山水；《秋江待渡圖》；隱逸；意境

一、“青綠山水”的構(gòu)造

錢選（1239-1299），字舜舉，號玉潭、別號川翁，湖州（今浙江吳興）人，“吳興八俊”之首，其人博學(xué)多才，音律、詩、書、畫均精通。錢選山水畫師從趙令穰。南宋景定三年（1262），錢選中鄉(xiāng)貢進(jìn)士，入元代后不仕。“不問六朝興廢事，一樽且向畫圖開”的自我喟嘆是錢選的半生寫照。在人生后期，錢選對隱逸生活情有獨(dú)鐘，熱衷于繪畫以自樂。《秋江待渡圖》是錢選在隱逸時(shí)期的重要代表作，它是一幅長卷式的繪畫作品，青綠設(shè)色紙本，縱26.8厘米，橫108.4厘米，今藏于北京故宮博物院。錢選的繪畫提倡復(fù)古主義，他繼承了蘇軾等人的文人畫理論，提出畫中要有“士氣”。錢選的畫作上常提寫詩文或跋語，《秋江待渡圖》就是其中之一，不僅“畫中有詩，詩中有畫”，而且還完美地結(jié)合了書與印。在宋末元初這幅畫的藝術(shù)形式成為了文人畫詩、書、畫、印緊密結(jié)合的萌芽階段的代表作品之一。錢選的《秋江待渡圖》是青綠山水，在構(gòu)圖、造型、筆墨等繪畫技藝方面運(yùn)用自如，其整體呈現(xiàn)出的意境具有詩意蒼茫、浩渺深遠(yuǎn)、氣韻深厚等美學(xué)特征.

（一）畫面布局

《秋江待渡圖》在畫面布局上注重空間結(jié)構(gòu)，把遠(yuǎn)作為時(shí)間和空間的表現(xiàn)核心。通過其深遠(yuǎn)、曠遠(yuǎn)、幽遠(yuǎn)把讀者由小世界引入大世界，從有限時(shí)空引向無限時(shí)空。畫作中這種恰似“登高望四海，天地何漫漫”的意境隱喻著“天人合一”的精神契合，也體現(xiàn)了畫家對宇宙萬物本體生命，乃至人生歷史的深切觀照。“青綠山水”在這里與空間結(jié)構(gòu)相匹配，從色彩空間上來看，或重彩或渲染，或金碧華貴或空靈玄虛，它們的位置安排及著色情況都是對色彩語言的妙用。這種色彩語言的獨(dú)特情調(diào)不僅代表著畫家本身對自然虔誠的熱愛和禮贊，而且也賦予自然山水最本真的顏色和生命。仔細(xì)看畫卷，在畫面布局上看首先是一幅一河兩岸長卷式畫作。畫中央是遼闊的水域，江面如鏡，浩淼空闊。兩岸山與山連綿起伏，若隱若現(xiàn)。江水左岸隱約可見的是一位待渡者在江邊佇立著，右岸一舟客船剛穩(wěn)穩(wěn)地駛離。畫中高山、樹木、江水充滿淡淡的青綠色調(diào)，山頂是青色的，樹有綠有紅，相互映襯。

（二）技法結(jié)構(gòu)

青綠山水的畫面布局有章法可循，比如對山水的繪畫上它遠(yuǎn)取其勢，近取其質(zhì)，技法的變化隨布局需求而改動(dòng)。畫面布局與技法結(jié)構(gòu)相互協(xié)調(diào)，隨著畫家繪畫的需要也可以對它們進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和運(yùn)用，最終使整幅畫各個(gè)點(diǎn)之間能夠和諧共生。從技法結(jié)構(gòu)上說，錢選在這幅畫的構(gòu)圖上，畫中江河與蒼穹遼闊而朦朧，“青綠”、水墨與金色光線交錯(cuò)，加之適當(dāng)?shù)牧舭讕Ыo畫面以消失感和神秘色彩，體現(xiàn)了錢選在這幅畫作中側(cè)重虛實(shí)相生、以形寫神的特征。

（三）文化內(nèi)涵

錢選早年仕途的政治環(huán)境并不理想。南宋政治腐敗、抗金失勢，蒙古鐵蹄紛沓而至更加速了南宋走向滅亡。元朝建立之后把國人分為成四個(gè)等級，依次分別為蒙古人、色目人、漢人、南人，這四個(gè)等級確定了國人身份尊卑次序的不同。甚至在朝廷用人上，一些重要的核心部門規(guī)定不許漢人擔(dān)任官吏，察覺或科舉取仕在元代均被顛覆。錢選是屬于南人這第四等級，在無可奈何的社會現(xiàn)實(shí)面前，不公正的待遇與文化歧視以及對前朝的眷戀使得他自身的痛苦與壓抑日益增加。然而宋代文人志士們的人文精神依然沒有消亡，他們開始把自己的人生態(tài)度寄托在了詩、書、畫、印上，創(chuàng)作的題材也大都與隱居生活有關(guān)。

二、畫與詩的融合

自古詩與畫就有相通之處，北宋蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中曾評論中國山水畫南宗代表王維說：“品摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維的詩歌本身不僅有詩情畫意的效果，而且詩與畫已融為一體，意味深長。品詩猶如品畫，觀畫則是品詩。錢選《秋江待渡圖》在創(chuàng)作上的亮點(diǎn)就是以“詩意充實(shí)畫意”，帶動(dòng)了整幅畫的意境效果并走向縱深。在這幅畫的卷左角，錢選有詩云：“山色空濛翠欲流，長江浸徹一天秋。茅茨落日寒煙外，久立行人待渡舟。”這首詩描繪出了這樣的景色：山色被薄霧緩緩地籠罩，彌漫生動(dòng)，卻掩不住青翠將要溢出。江水清澈地倒影了蒼穹與山色，如秋天景致一般。此值落日時(shí)分，流動(dòng)著冬日寒煙的茅屋外，行人久立在岸，等待漸行漸近的過江客船。

錢選的題詩可視為對畫的文學(xué)再現(xiàn)。這首詩是一首七言絕句，其格律本身在句式、用詞、用韻上要求嚴(yán)格，平仄對仗嚴(yán)謹(jǐn)，與畫中山水布局的錯(cuò)落有致相得益彰。“山”“長江”“茅茨”“舟”等實(shí)體景不僅在畫作中存在與呈現(xiàn)，還能通過詩與畫的互補(bǔ)使得整體作品意象化、富有聯(lián)想空間、靜謐而生動(dòng)。“山色”“青翠”同樣帶有強(qiáng)烈“青綠山水”的色調(diào)與意味，更是與錢選“復(fù)古”韻致的追求不謀而合。在詩里“空”“徹”“待渡”等詞的隱喻也滲透了靈魂拯救的強(qiáng)烈意味，與畫中筆墨的留空白、群山消隱、山水之氣循環(huán)往復(fù)的狀態(tài)交錯(cuò)在一起，使得《秋江待渡圖》意境更加神秘莫測、氣韻環(huán)生、浩渺深遠(yuǎn)。錢選對《秋江待渡圖》的繪畫本身也帶有了題詩中的意境。例如在畫面上“待渡人”獨(dú)自一人等待客船，給人以孤獨(dú)感，江面與空中彌漫青綠金碧的氣韻，甚是蒼涼。詩中的“落日”“寒煙”同樣帶有一股濃厚的寂寥與孤獨(dú)的意境，與畫中場景有機(jī)融合。繪畫中的山石、江河、客舟等基本上都可以在詩中找到它的蹤跡。在這里畫與詩是相互融合與構(gòu)造，共生存在。作畫如寫詩，寫詩如作畫。

在錢選的《秋江待渡圖》中，詩與畫的融合起到了以詩意充實(shí)畫意的效果。錢選“以詩意充實(shí)畫意”的方式可以說是開創(chuàng)了元代繪畫的新風(fēng)格。詩的“性靈”與畫的“空寂”構(gòu)成了整幅圖最具有特性的意境，營造出了畫作的“象外之象”“韻外之致”的深邃境界。每個(gè)觀畫的人感受都不一樣，這幅畫中的詩意與留白待人體悟、耐人追尋。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳雙.宋末元初畫風(fēng)研究：以錢選《秋江待渡圖》為例[J].美術(shù)學(xué)刊，2012