民心相通 電影先行

Rajiv Ranjan

電影是促進民心相通的重要載體。

人類天生喜愛藝術。藝術和人類生活的淵源可以追溯到上古時代，從素描、彩繪、唱歌、舞蹈開始，慢慢地演化出了如今眾多的藝術形式。

19世紀末，電影這種新型藝術形式的出現引發了娛樂產業的革命，從此不斷發展。導演、表演、攝影、音樂、燈光……電影是許多藝術形式的結合，而且能夠對大眾產生神奇的影響。電影的種類多樣，包括喜劇、悲劇、動作片、家庭劇、動畫等。同時，在互聯網高度發達的今天，網絡連續劇受到了全球年輕人的熱捧。

中國電影產業的演變

中國國產電影誕生于20世紀初，從最初的黑白無聲電影發展到有聲彩色電影，再到今天的3D和巨幕電影。

1896年，電影在上海登陸。1905年，第一部中國國產電影《定軍山》公映，這部電影是一出京劇的簡單錄像。20世紀初，上海和香港是重要的電影產業基地。當時的上海被譽為“東方好萊塢”。1920年，美國技術人員對中方人員進行了電影培訓，影響了中國電影隨后幾年的發展。

1924年至1927年間，中國成立了175家電影制片公司，其中141家設在上海。上世紀30年代，中國本土電影開始不斷涌現，而且是在沒有外國支持的情況下制作完成的。其中也誕生了一些經典，如程步高導演的電影《春蠶》、孫瑜導演的電影《大陸》以及吳永剛導演的電影《神女》。當時，電影主要關注社會現實問題，關注女性、農民等。1937年，日本發動的侵華戰爭阻斷了中國電影的發展。

中國的武術電影一度受到西方的批評，一些西方觀眾認為電影里的人“跳來跳去”，不符合好萊塢風格嚴肅電影的標準。隨著時間推移，中國的武術電影開始在世界上廣泛流行。上世紀50年代至70年代，李小龍、洪金寶、成龍等電影明星開始揚名世界。1972年，由李小龍執導并出演的電影《猛龍過江》大獲成功，他主演的另一部電影《龍爭虎斗》更讓他名聲遠播。

上世紀80年代，中國電影進入發展黃金期，劉曉慶主演的電影《神秘的大佛》（1980）和李連杰主演的電影《少林寺》（1982）蜚聲世界。自那時起，中國電影產業逐漸融入世界電影發展的潮流。根據國際咨詢機構普華永道的數據，2016年，中國的電影票房已經突破了60億美元，而且預測中國將超過美國成為世界上最大的電影市場。

印度電影的成長之路

印度電影的發展歷程同中國頗為相似。印度的第一部無聲電影《哈里什昌德拉國王》誕生于1913年。第一部泰米爾語無聲電影《基查卡·瓦達姆》誕生于1916年，由R.Nataraja Mudaliar指導。印度的第一部有聲電影《阿拉姆·阿拉》誕生于1931年。

上世紀40年代至60年代是印度電影發展的黃金時期，涌現出許多經典作品，如《大地之子》《貧民窟》《流浪者》《兩畝地》《印度母親》《詩人悲歌》《紙花》等，許多作品享譽國內外。20世紀70年代，印度電影的題材從愛情轉向了更具反叛精神的主題，反映出當代印度社會面臨的諸多挑戰。著名影星阿米塔布·巴沙坎便是在此時走紅。

進入21世紀，印度電影發生了巨大轉變，主要關注社會話題，內容與普通人的生活息息相關。過去幾年，這一趨勢還在延續，同時，性別平等、種姓歧視等新的主題開始出現，小城故事取代了脫離現實生活的題材。

如今，印度電影在世界各地越來越受歡迎。印度每年制作各個語種的電影超過1600部，成為世界上電影產量最高的國家。印度電影的歌舞部分雖然常常受到批評，但這正是印度電影的獨特之處。

電影合作促進中印民心相通

電影是大眾藝術的源泉之一，也是文化交流的重要載體。電影可以拉近印中兩國人民的距離。21世紀，世界變成了地球村，電影幫助不同國家的人了解彼此，越來越受歡迎。人們通過電影了解其他國家的社會風俗和文化藝術，但也遇到了許多語言上的障礙，因而對影片名稱、字幕的翻譯以及配音等提出了更高要求。如果影片的名稱翻譯拙劣，就無法傳達電影的本意，而且很多電影只有通過配音才能引起國外觀眾的興趣。

盡管面臨重重困難，電影在中印關系的發展中還是扮演了非常重要的角色。早期的印度電影如《流浪者》（1951）、《印度母親》（1957）、《兩畝地》（1953）、《大篷車》（1971）、《奴里》（1979）等在中國都非常受歡迎，也幫助中國人更好地了解印度。

21世紀，中印關系進入了一個新的階段。兩國電影人的合作可以在改善雙邊關系方面發揮巨大作用。兩國對對方市場的開拓仍不充分，一些印度電影在中國上映后大受好評，但是在印度上映的中國電影卻寥寥無幾。兩國的電影都參加了國際電影節，如果兩國能合作參展，將會在評獎上更有優勢，在電影節上也將更受歡迎。

此外，中印兩國都有眾多的旅游勝地，如果能在這些地點拍攝電影，將會促進兩國旅游業的發展。歐美的許多旅游景點都因為是電影取景地而被游人熟知。中印兩國人口占世界三分之一，兩國人民又都喜歡優秀的電影，通過電影合作讓兩國的旅游勝地名聲大噪，這樣的機會未來一定數不勝數。