筆墨在寫意人物創(chuàng)作中的運(yùn)用

夏寧

摘 要：本文從寫意人物的創(chuàng)作元素為切入點(diǎn)，結(jié)合當(dāng)代畫家的實(shí)例，淺析筆墨作為創(chuàng)作元素如何在畫面中更好地體現(xiàn)，對(duì)筆墨的運(yùn)用進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：寫意人物畫；筆墨；創(chuàng)作

寫意人物畫是中國(guó)畫的一科，在中國(guó)畫中有重要的地位。其中，寫意人物畫中的筆墨技法是畫面的精髓，筆墨作為繪畫的一種語言，隨著時(shí)代不斷的發(fā)展。為了在寫意人物創(chuàng)作中更好的發(fā)揮筆墨的作用，大批中國(guó)畫家對(duì)筆墨技法進(jìn)行了研究。本文將從創(chuàng)作元素談起，分析筆墨作為創(chuàng)作元素在創(chuàng)作中的地位與作用，并結(jié)合畫家的實(shí)例淺析筆墨的運(yùn)用。

1.寫意人物創(chuàng)作與筆墨的關(guān)系

創(chuàng)作為什么能和臨摹與平時(shí)的練習(xí)區(qū)別開來，就是因?yàn)閯?chuàng)作需要特有的藝術(shù)語言與藝術(shù)表現(xiàn)形式，也就是創(chuàng)作元素。藝術(shù)語言和藝術(shù)表現(xiàn)形式便我們常說的風(fēng)格與技法。寫意人物畫中，風(fēng)格與技法都是它的元素，而這些元素并不是憑空而生，它們需要一個(gè)載體來表現(xiàn)，這個(gè)載體便是筆墨。風(fēng)格是畫家對(duì)于筆墨的理解，技法是畫家對(duì)于筆墨的運(yùn)用。

在一幅創(chuàng)作作品中，只有風(fēng)格和技法，能稱為創(chuàng)作，創(chuàng)作作品除了繪畫語言與繪畫表現(xiàn)形式之外，還需要作品所表達(dá)的意境。意境是在風(fēng)格與技法的結(jié)合下產(chǎn)生，也就是在筆墨的理解與運(yùn)用下產(chǎn)生的。我們從繪畫的角度來研究筆墨發(fā)現(xiàn)很少有意境平凡而筆墨出彩的，同時(shí)也少有平淡無奇的筆墨作品表現(xiàn)出高深意境。由此看出寫意畫是以筆墨為主體，擁有筆墨的畫面才能被稱為創(chuàng)作。

想要一幅創(chuàng)作作品，是一定要有意境的，有意境這幅畫才會(huì)有內(nèi)涵。想要有意境就必須要有筆墨，畫面中的人物形象與背景都是由筆墨組成的，筆墨是畫面的唯一載體，由此得出靠筆墨才可以在組成畫面的同時(shí)顯現(xiàn)出意境，筆墨雖說只是繪畫作品的語言，但只有通過筆墨的運(yùn)用，才能達(dá)到理想的畫面效果。

2.寫意人物畫家作品中的筆墨技法

寫意人物畫的流派可以分為南北兩派，北派以“徐悲鴻學(xué)派”為代表，南派以“新浙派人物畫”為代表。北派的寫意人物畫，代表人物有徐悲鴻、蔣兆和等。

2.1“北派”代表畫家周思聰?shù)墓P墨

北派畫家取西方寫實(shí)主義的元素，融合中西方的藝術(shù)語言并進(jìn)行實(shí)踐，推動(dòng)人物畫的創(chuàng)新進(jìn)程。畫家們?cè)趥鹘y(tǒng)的筆墨技法中對(duì)筆墨進(jìn)行研究。在筆墨技法上，他們用北派山水山石的皴擦法代替了濕筆渲染，使人物的形象富有素描感的同時(shí)又不失筆墨的韻味。整體來看北派畫家在強(qiáng)調(diào)造型的寫實(shí)性的同時(shí)又突出筆墨技法的味道。

周思聰是著名的寫意人物畫家，她提出“筆情墨意”這個(gè)觀點(diǎn)，她認(rèn)為一張寫意人物畫就應(yīng)該與筆墨相結(jié)合，內(nèi)容主題要與筆墨相契合。她在創(chuàng)作過程中十分注重筆墨的使用，例如她的作品《人民和總理》就是一幅將筆墨與主題完美結(jié)合的作品。畫面運(yùn)用了三角構(gòu)圖，重心落在總理及中心人物上的同時(shí)使筆墨韻味更加突出。周思聰?shù)墓P法講究一種團(tuán)塊效果，并不刻意追求形式美。但不追求形式美不代表不精致，她畫面中筆墨清晰地還原出了了人物形象。從文中推論出周思聰對(duì)于筆墨的運(yùn)用有著自主追求，枯濕輕重恰到好處，使得畫面既有墨的厚度，更塑造出了結(jié)實(shí)的人物形象，形成了具有作者獨(dú)特風(fēng)格的寫意畫。

2.2“南派”代表畫家方增先的筆墨

與北方“徐悲鴻學(xué)派”相對(duì)的是南方的“新浙派人物畫”。與北派素描感的人物形象相比，減少了寫實(shí)味，多了傳統(tǒng)水墨的韻味和文人畫的趣味。南派以中國(guó)傳統(tǒng)筆墨為基礎(chǔ)，從花鳥畫中研究學(xué)習(xí)筆墨技法，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)手法。畫家們會(huì)更加注重墨的運(yùn)用和意境的表現(xiàn)。其開拓者有李震堅(jiān)、方增先等。

以方增先為代表的南派筆墨來談。《粒粒皆辛苦》是方增先的代表作，畫面描繪了一位趕著載滿稻谷的馬車的農(nóng)民，蹲在地上專心拾麥穗時(shí)的情景，這幅畫意在贊美中華民族勤儉的美德。他運(yùn)用筆墨時(shí)，衣紋的褶皺用焦墨構(gòu)成，形成一種粗糙的邊緣感，并在墨色將干未干時(shí)用淡墨暈染，使筆墨效果上虛實(shí)結(jié)合。遠(yuǎn)處的背景用淡墨勾勒，與主要的中心人物拉開關(guān)系。方增先在人物畫中運(yùn)用了山水線條，使得水墨韻味更加深厚。由此可見，方增先把筆墨作為自己的追求，創(chuàng)千古流傳的巨作。

2.3當(dāng)代畫家李昀溪的筆墨

李昀溪的寫意人物作品在初見時(shí)便給人很深感觸。他的作品里，有一系列作品是把少女置于空靈的場(chǎng)景中，在筆墨間的穿插里蘊(yùn)含著犀利的批判精神。他的畫面具有這樣意境和他的筆墨息息相關(guān)，畫面中人物形象均以富有變化的墨線構(gòu)成，層疊的筆墨密而不亂。他的繪畫風(fēng)格也十分的有辨識(shí)度，這也是來源于他對(duì)筆墨運(yùn)用獨(dú)到的理解。從畫面中可以看出他每一筆用墨的濃淡干濕和筆峰的走向都經(jīng)過精心的思考。例如他在畫手肘處的衣紋時(shí)，不是用墨色濃重的細(xì)線穿插來表示褶皺和手肘的關(guān)節(jié)，而是用濕潤(rùn)且有著墨色濃淡變化的一筆粗線來描繪，用墨的干濕進(jìn)行穿插，并且筆筆有聯(lián)系。從他的作品中，可以看見當(dāng)代畫家對(duì)于筆墨技法的探索與創(chuàng)新，并從中了解到筆墨對(duì)于風(fēng)格的形成，對(duì)于創(chuàng)作作品的意境的體現(xiàn)，都有著無可比擬的作用，只有運(yùn)用好了筆墨，才能繪制出好的創(chuàng)作。

結(jié)語

在研究筆墨與寫意人物的關(guān)系之后，悟出了筆墨的道理——“筆不能離墨，墨不能離筆”，筆無墨則無以顯現(xiàn)，墨無筆則不能靈動(dòng)。從大量的畫家實(shí)例中也可看出只有將筆法與墨色應(yīng)用好才能正真落實(shí)到創(chuàng)作中。寫意人物畫中筆墨重要性是無法比擬的，將所理解的筆墨技法運(yùn)用到創(chuàng)作中才可以繪制出充滿筆墨意味的創(chuàng)作作品來。