淺析中國現(xiàn)代水墨新類

韓承熹

摘要：“沒骨”作為中國傳統(tǒng)繪畫是一種重要技法。千百年來以其眾多的優(yōu)秀作品，充滿著無限魅力。“沒骨畫”的繪畫方法介于工筆畫與寫意畫形式之間，“沒骨畫”在墨筆“放大”的基礎(chǔ)上，可以稱為小寫意、寫意形式，筆頭“收緊”可以發(fā)展成工筆、兼工帶寫的形式，作為一種繪畫技法它具有著無法忽視的豐富的功能和積極作用。本文通過其分類特點，與傳統(tǒng)的繪畫技法，創(chuàng)作實踐意義的分析，去尋求沒骨藝術(shù)中真正的“骨”。

關(guān)鍵詞：沒骨畫;沒骨法;工筆;寫意

一、沒骨畫的溯源

“沒骨法”形成于中國古代早期。北宋時期沈括在《夢溪筆談》中是這樣描述的“......熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之。”《辭海》中解釋為：它是用色彩來描繪的物像，“沒”當(dāng)“隱藏”、“埋沒”的意思講。在傳統(tǒng)中國畫技法中，用墨筆勾畫出輪廓被叫做“骨法”，所謂的“骨”便是指墨線;不用筆墨勾畫輪廓線，而是完全用墨水和色渲染，叫做“沒骨畫”，也被叫做“無骨畫”。沒骨畫墨色并用，工意結(jié)合，逐漸成為工筆與寫意兩個中間地帶的發(fā)展特色，成為一個獨特的中國繪畫技法。

二、沒骨畫的特點

從沒骨畫歷代的敘述和流傳作品來看，沒骨畫最基本的特點是“直以彩色圖之”，即是沒有墨線的勾勒，直接用色點、線條和色彩的暈染去締造畫面圖像。沒骨法是中國繪畫體系中三大技法之一，作為不用墨線勾勒，直接用色彩創(chuàng)建圖像的畫法，從技術(shù)來看，有點染和渲染兩種。沒骨渲染意味著不勾勒輪廓線，用層染或者混染法，來塑造物象的一種繪畫技法。沒骨點染是指先用調(diào)好色彩濃淡的墨筆，一筆或幾筆來點染出圖象的一種繪畫技法。沒骨點染有粗細(xì)之分，細(xì)指工筆花鳥常見的昆蟲，小花，小草和樹枝等，較粗的則指兼工帶寫。

三、沒骨畫的分類

沒骨畫從以下幾個角度可以進(jìn)一步分類：

1.從畫種上可分為沒骨人物、沒骨畫鳥、沒骨山水。例如楊昇的《崔岫飛泉》、米友仁的《楚山清曉圖》屬沒骨山水;梁楷《六祖伐竹圖》屬沒骨人物;黃筌、徐崇嗣的《雪竹文禽圖》《牡丹蝴蝶圖》則屬沒骨花鳥。

2.從著色角度可分為水墨沒骨畫、五彩沒骨畫。例如梁楷的《潑墨仙人圖》、米友仁的《瀟湘奇觀》就是水墨沒骨畫;而黃筌、徐崇嗣和惲壽平等則更長善于五彩沒骨畫。

3.從繪畫精細(xì)明快角度來看，也可分為傳統(tǒng)沒骨畫、寫真沒骨畫（寫真畫凸顯了色彩的運用，與傳統(tǒng)的工筆畫不一樣）、寫意沒骨畫和半工半寫沒骨畫。

4.從使用程度來看，沒骨技法可以分為純沒骨和半沒骨。在中國古代及近現(xiàn)代中國繪畫中，有很多繪畫既使用了有骨法，也使用了沒骨法，諸如此類，在齊白石的繪畫中最常見的。

四、沒骨畫與傳統(tǒng)繪畫的異同

不論是工筆畫、寫意畫、沒骨畫都屬于中國畫的范疇。

寫意分小寫意和大寫意，把神似放為重點，注重繪畫的時候隨心所欲，把繪制的東西的意境體現(xiàn)出來，有不羈感。最直接的是寫意花鳥，花瓣里面，鳥羽都是潑墨，非常大膽，非常粗狂，顏色一般不花哨，主要是基于墨水的變化。但工筆注重細(xì)致的造型，畫的時候強調(diào)細(xì)膩逼真，畫的東西形態(tài)要非常精細(xì)，也有細(xì)膩感。工筆花鳥也是最直接的，畫面里鳥羽細(xì)絲，顏色鮮艷一致，十分真實。

工筆畫比寫意畫對位置更加注重，精致的做工，整齊的勾線，清晰的工序，常以仕女，花鳥為主，如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就是其中的代表。寫意畫重視運用筆墨，在筆法上面，更厚實一些，注重“寫”的印記，更注重感情。比較大氣，注重一氣呵成。如齊白石《蝦》是寫意畫的代表。工筆畫是對客觀事物更客觀的重現(xiàn)，寫意畫則是作者主觀的表達(dá)的事物。

“沒骨畫”的繪畫特點和形式，是在工筆畫和寫意畫的風(fēng)格之間的，它將整體沒有勾勒輪廓的繪畫風(fēng)格稱之為“沒骨畫”，畫面沒有工筆勾線的形式，而是運用寫和意來表達(dá)的風(fēng)格繪畫，通過描繪不同的客觀物象來表達(dá)繪畫的情感，沒骨畫的繪畫過程中去除了細(xì)致的線條勾勒，將寫意繪畫作為主體展現(xiàn)。

從中國畫的整體發(fā)展來看，“沒骨畫”是一門繪畫藝術(shù)。工筆畫雖然注重對外形的相似，但也與寫實西方自然主義不同。傳統(tǒng)中國畫注重造型，是在意向上傳達(dá)的，雖然工筆畫注重形似，但無法逃避的意向造型的觀念，這個“意向”的造型概念強調(diào)主觀表現(xiàn)。從“形”到主觀的“意”這個過程的本質(zhì)體現(xiàn)了中國畫在主觀表現(xiàn)的原則。從表現(xiàn)手法來看，工筆畫要求整齊細(xì)致，并不是模仿西方主義的寫實，而是從客觀物像中精制而成，重新組合，以獲得意向。沒骨畫有自己獨特的理念和繪畫風(fēng)格，具有獨特的審美真實感，具有現(xiàn)代主義的風(fēng)格特征，色彩鮮明、獨具風(fēng)味贏得了不少藝術(shù)人士的追捧。

五、沒骨畫在創(chuàng)作中的意義

沒骨畫在上世紀(jì)的發(fā)展過程中，雖然創(chuàng)新了不少的具有時代特征的優(yōu)秀繪畫作品，通過經(jīng)驗總結(jié)、當(dāng)代畫家、藝術(shù)家邁出了一條獨具風(fēng)格的藝術(shù)之路，但很容易看出，沒骨畫還有很長的路要走，繪畫技法也需要進(jìn)一步改善。將“沒骨畫”作為中國傳統(tǒng)繪畫語言的特色代表，我們?nèi)匀豢梢源笥凶鳛椋⑶矣欣^續(xù)發(fā)展的空間。

首先，“沒骨畫”讓我們了解到，中國傳統(tǒng)繪畫的材料和技法還有可擴展性。古代材料制作方式和傳統(tǒng)工藝還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有現(xiàn)代的發(fā)展迅速，在當(dāng)時的歷史條件不足的情況下，沒骨畫家通過利用水，礦物質(zhì)原料及植物顏料進(jìn)行改良研究，他們創(chuàng)造了傳統(tǒng)繪畫的新藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)造了無數(shù)的讓人難忘的沒骨作品。雖然有一部分人認(rèn)為，傳統(tǒng)繪畫發(fā)展到了一個瓶頸時期，前進(jìn)的空間很小，其實并非如此，雖然沒骨藝術(shù)經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時期，許多現(xiàn)有的繪畫技術(shù)已經(jīng)發(fā)展到了極致，如唐代的工筆人物《簪花仕女圖》，宋代的山水《關(guān)山行旅圖》，明清的寫意花鳥《八大山人》等，中國藝術(shù)需要我們這樣的年輕人來繼承、弘揚，更需要像田黎明等許多優(yōu)秀的中國當(dāng)代書畫藝術(shù)家一樣，創(chuàng)造出更多的國畫作品藝術(shù)，促使國畫藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

再次，沒骨畫精妙的用色，同時也為現(xiàn)代國畫創(chuàng)作的筆墨和色彩運用上提供了理論支持和參考技法。如果在傳統(tǒng)繪畫的形式上，工筆畫法的“骨”精致細(xì)膩、造型準(zhǔn)確，運用三礬九染繪制出所畫物象的神態(tài)，寫意畫法的“骨”表現(xiàn)在其墨色的變化。那么，沒骨畫的“骨”可以在畫面的色彩和技法上窺探其本身用色的意義。隨著寫意畫、文人畫的慢慢興起，國畫逐漸畫成為了文化精英的自我娛樂工具，沒骨畫家通過自己的聰明智慧、敏銳的觀察力、不屈不撓的探索精神走出了一條以色為主的繪畫藝術(shù)之路，這是令人欽佩的。

結(jié)論：隨著時代的精神的演變，繪畫的本質(zhì)內(nèi)涵是不斷變化的。沒骨畫家正在尋求繪畫改革新的支點，水墨畫摒棄了筆墨中心的作畫標(biāo)準(zhǔn)，充分利用噴、積、揉、撕、拓印、制作肌理等技法，創(chuàng)造了現(xiàn)代藝術(shù)語言和極強視覺沖擊力的新認(rèn)識。這種繪畫語言注重速度、情緒和力量，強調(diào)表達(dá)主體內(nèi)心狀態(tài)是現(xiàn)實感受，是符合時代審美和時代文化的需求。這告訴我們，繪畫隨時代發(fā)展，我們必須順應(yīng)時代的發(fā)展，了解藝術(shù)潮流，并拓展其藝術(shù)理論思想，而不能故步自封，隨意抄襲前人思想，也不能在毫無任何文化修養(yǎng)的情況下，忽視傳統(tǒng)的美學(xué)風(fēng)格，把怪、亂、奇視為前衛(wèi)藝術(shù)，并以其稱為新的審美。只有符合現(xiàn)代審美和文化，又不偏離自我的繪畫才是藝術(shù)的真正形式，才是經(jīng)得起考驗的未來藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]《中國古代畫論類編》人民美術(shù)出版社2007

[2]北宋沈括《夢溪筆談》中國紡織出版社2016

[3]張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》浙江美術(shù)出版社2000

[4]楊遠(yuǎn)超《惲壽平的“沒骨”之“骨”》

[5]顧震巖《兩幅宋畫的啟示》天津楊柳青畫社2002

（作者信息：西安美術(shù)學(xué)院）