摘要:我國當代工筆人物畫在傳統文化理念和藝術精神的基礎上不斷的開拓與創新,無論是題材的選擇還是技法的運用都為工筆畫增添了豐富的色彩。學院派藝術創作者作為中國工筆畫的繼承者和發展者,肩負著神圣的使命,因此要在傳統基礎上進行創新,創作出體現當代人審美觀念和時代特征的藝術作品。
關鍵詞:學院派;工筆人物;現象
一、當代工筆人物畫的發展
“工筆畫”這一詞最早起源于清朝,在此之前一直被稱之為“細畫”,是中國傳統繪畫的一種表現形式,有著悠久的歷史。伴隨著中國歷史的變遷,工筆畫也在時代的更替中從幼稚走向成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段,通過“取神得形,以線立形,以形達意”獲取神態與形態的統一。在工筆畫中無論是人物畫還是花鳥畫,都力求于形似,“形”在工筆畫中占有重要的位置。相比于水墨寫意畫,工筆畫更多的關注于細節,注重寫實。如傳統工筆人物畫名作唐朝周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》、張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》等作品描繪的都是現實生活,這些作品不僅具有很強的描繪性,而且富有詩意。到明末以后,隨著西洋畫傳入了中國,中西繪畫開始相互借鑒,從而使工筆畫的創造在造型的表現上更加準確,同時保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。從近代到現當代,工筆畫的發展經歷了低潮和復興階段,藝術語言和筆墨技法也在傳承和創新中進一步得到了豐富和發展。
當代工筆畫的發展應該說是中國畫自身發展邏輯和規律比較自然的呈現,“當代”既是一個時間的概括,同時又是一個風格概念,與它相對的是傳統形式的工筆畫,這些傳統的工筆畫在當代同樣存在著。工筆畫的當代性既不是單純以西方美術構造的,也不是僅僅拿傳統來替換現實。如果說寫意畫是由于爭執在繪畫的民族性中固步自封了自身創新的步伐,而所謂的當代藝術不免總是描繪西方的觀念和意識,那么當代工筆畫則是既承接著中國中華本土文脈,又吸納和包容了外來的藝術和文化的資源,一方面從傳統的士大夫的文化傳統中超脫出來,而且緊緊維系著中國藝術的紐帶,并在形式語言上完全滿足著傳統視覺的需求;另一方又在技法、工具、媒介等方面相對自由的借鑒了油畫、巖彩畫、版畫等,極大的開拓了中國畫的表現空間。
在二十世紀,工筆畫家們經歷數十年的創新性努力后,當代工筆人物畫家成就了一種嶄新的工筆人物畫樣式,他們的作品頻繁的參選全國大型藝術展覽并獲獎,從而在中國畫壇引起巨大的反響,這些名家的出現,給中國工筆畫屆帶來了新鮮的血液和氣息。伴隨著人們對此類工筆人物畫樣式的褒獎,追慕和效仿,從而在全國漸成氣候。以學院中中青年為主力的工筆畫家遍布于全國各地,稱為工筆畫創作中的中堅力量。經過了多年的努力和探索,科學寫實主義的造型方法已經比較成功的納入了中國繪畫的體系。在這批中青年的藝術創作中,最明顯的特點是能夠兼收并蓄,他們的作品從風格上來說已經很大程度上區別于古代和近代,具有明顯的新時代特征。從審美形態來看,當今的工筆畫與古代的工筆畫在內涵、形式、語言等方面也都有時代特征的區別,當代工筆畫已從傳統形態發展為現代形態,是新式美術教育的直接產物,我們可以稱之為“學院派工筆人物畫”樣式。
二、當代社會學院派工筆人物畫現象
當代工筆人物畫的發展已經呈現出繁榮的景象,工筆人物畫家秉持著“以我為主、兼容并蓄”的理念,創作出不同風格題材的藝術作品,使當代的工筆人物畫創作風格走向多元化。在工筆人物畫繁盛發展的背后,往往也充斥著痛斥、謾罵的聲音,正如黑格爾所說“存在即是合理的”。我們可以看到“學院派工筆人物畫”的背后,是近百年來中國畫遭受到西方文化的沖擊和影響,是當今中國工筆畫學習者在受到西方教育的影響下,審美觀念的變化,內心糾正的表現,是為風格而風格,為創新而創新的盲目表現,更是對中國傳統繪畫有意或是無意的誤讀,其中反映了當代人截然不同的心理。
相對而言,贊揚或是效仿的原因較為明確,首先,反映了對共性美的追求和趨利的心理,這種樣式的作品雅俗共賞,整潔美觀,深受大眾群體的喜愛,畫者或是有名氣或是沒有,可以單單憑借著技藝的精良就可相對容易的獲取經濟利益,這一點,與當下大眾群體一般的審美,需求和經濟能力有密切的關系,美術家和美術批評者對此現象表現的無能為力或是影響甚小,這是大眾審美需求和市場供給所決定的。
其次是學院教學體系的作用,“學院工筆人物畫”名家身處于全國各高校美術院系任職并且在畫屆小有影響力,在自覺與非自覺之間,他們的工筆人物畫寫生或是創作的作品樣式受到畫界的廣泛認可,并且有效的在各個地區獲得推廣。換言之,這種樣式更符合根植于西畫認識的初學者對中國當代工筆畫的表面化領悟,這種影響下使趨利的效仿者與日俱增,其中不乏因效仿學院派工筆人物畫而成為名家的畫者。
再者,隨著科學技術的廣泛運用,工筆人物畫在創作中對造型的要求已經通過照片、復印技術或是PS技術的廣泛應用得以解決,從而使效仿者只學習勾線和敷色方法,對工筆畫最看重的“形”的要求不在是困擾,繼而使學習者的群體得以擴大。伴隨著參展或是功利的心理,臨摹照片、甚至將照片復印再按照一定比例擴大加以復寫、應用PS技術稍加組合或是修改,表面化的模仿“學院派工筆人物畫”名家樣式,實質上早已缺失了工筆畫的內在意蘊。由于效仿者的作品在勾線、染色等技巧上符合傳統技法的基本要求,或者具備內容的適時因素,加之當今社會的人情世故介入,參展并獲獎也能成為事實。這種褒貶并存的現象也為工筆畫的從事者推波助瀾,擴大了工筆人物畫在當今畫壇的影響力。
三、當代藝術院校工筆人物畫現象
近年來,當代工筆人物畫家們繼承、吸收、創新、探索出一系列成果,無論是在作品材料、題材,還是顏色、技法等方面都做出突出的貢獻,使工筆人物畫豐富多彩、變化多樣。在美術界涌現出一大批畫家,有何家英、李愛國、劉泉義、蔣彩萍、王冠軍等。而在當代工筆人物畫中,何家英是學院風格興起的一個標志和典型的代表性人物,他主要立足于傳統工筆人物畫的用線、用色、筆法,借鑒西方繪畫中嚴謹的造型風格,在傳統的基礎上不斷開拓創新,創造性地借鑒了傳統中國工筆畫和西畫中嚴謹扎實的造型技法,結合當代人的審美觀點,創作出一大批洋溢著時代氣息的作品,如《秋冥》、《舞之憩》、《米脂的婆姨》等,讀他的畫,會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
當代畫家何家英在藝術界能取得的重大成就,自然與其獨特的創作理念分不開。在他眼里,繼承傳統和創新其實是“一事兩步”,哪一個都不能丟,丟了一個也就丟了另一個,真正的傳承者總想為創新開路,真求創新者不會拿傳統祭刀。他的這一思路既是對當下中國畫領域時尚潮流的反思,也是對自己創作的要求。何家英除了對傳統有著獨到的認識外,對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解,他反對那種只吸收概念,只做表面文章的做法,借鑒具體方法解決問題,并力求在東、西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點,為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了杰出的貢獻。
當今,他的成功與成名已成為當今學院派工筆人物學習者所效仿的對象,雖然有學習者不乏通過學習和借鑒何家英的作品,在自己創作中開辟屬于自己的繪畫方向和道路,幫助很多青年學習者得以吸收和成長。但是也存在著很多的不利,以至于全國各大美術高校的很多青年學生對其作品紛紛進行臨摹復制的學習,學生過多看中對于筆墨技法的學習和運用,缺乏了對其作品內涵神韻的探索,最后呈現的工筆人物作品中表現對象沒有精神世界和內在神韻,只有簡單的造型勾線和敷色;學生只是一味的運用復制技術對其作品進行掃描放大的過稿起形,而使自身缺失了對人物造型的準確把握,對復制技術產生了依賴,降低自身對人物造型的訓練要求。很多高校教師工作者,只是注重畫面最后呈現的效果,對過程的要求不做過多的強調。并且在高等美術院校的繪畫專業課時有限,而要進行繪制臨摹一幅工筆畫耗置時間稍長,致使學生臨摹學習時間多創作時間少,并且只知著眼于描繪對象勾線造型和敷色,以及畫面再現美麗人物外表,而人物毫無精神內涵,缺少了令人回味的傳統中國畫的意蘊和意境。作品呈現的人物與人物之間,有的近乎呆板。人物與景物之間,缺少內部存在的意義,長久而為,不利于學院派工筆畫的傳承和發展。
四、自我感悟
學院派工筆人物畫現象是當代中國藝術接受群體真實心態的體現。其中,有肯定的欣賞,有缺少自信的盲從與功利性的投機,或許還有厭惡和妒忌。然而學院派工筆人物畫已經成為我們這個快餐時代獨特的文化景觀。社會出現的褒獎、追慕和效仿,使得學院派工筆人物畫家名聲顯赫。但同時,對當今學院派繼承者的影響有好的一面,我們作為傳承者,應該理性的看待這種現象,避免隨波逐流。學院派的傳承者應該努力學習傳統工筆人物畫的筆墨技法,更重要的是學習古人人物繪畫中的神情和氣韻,體會工筆畫所呈現出獨特的意蘊,在傳承和創新中走出屬于工筆畫特有的神采,讓中國畫在世界大放異彩。
生活是藝術的源泉,取之不盡,用之不竭。美術作為視覺藝術給予觀者視覺享受,因此,廣泛的藝術創作者,以及相對接觸自然較少的學院派學生應該深入到社會與自然生活中,在不同的領域去體驗、觀察、感受。收集各類素材進行藝術創作。正如我們所言:“生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛”,我們作為當下傳統藝術的繼承者,應該著力于培養自身敏銳的觀察力與洞察力,通常別人留意不到的地方,我們就要敏銳的察覺與發現到,應該致力于學習傳統工筆人物畫的筆墨技法,更重要的是學習古人人物繪畫中的神情和氣韻,體會工筆畫所呈現出獨特的意蘊,提升自身開闊的視野與獨特的藝術趣味,這樣在未來藝術創作的道路上,才會繪制出符合自我情感、貼近生活情趣、充滿時代氣息的優秀作品,在傳承和創新中走出屬于工筆畫特有的神采,使中國的工筆人物畫在現實主義的道路上健康向上的發展,在世界的舞臺上大放異彩。
參考文獻:
[1] .樊波.中國畫藝術專史·人物卷[M].南昌:江西美術出版社,2008.
[2] .俞建華.中國古代畫論類編[C].北京:人民美術出版社,2005.
[3] .宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社,1981.
[4] .金維諾.中國美術史論集[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,2003.
[5] .張強.中國人物畫[M].鄭州:河南美術出版社,2005.
[6] .洪再新,張欣瑋.國畫美學[M].北京:高等教育出版社,1990.
[7] .高明潞.中國當代美術史[M].山海:上海人民出版社,1991.
作者簡介:
郭宏(1993.3—),女,漢族,籍貫:山西省呂梁人,陜西師范大學美術學院,17級在讀研究生,碩士學位,專業:美術學,研究方向:中國人物畫
(作者單位:陜西師范大學)