淺析惲壽平《南田畫跋》的繪畫思想

摘要：惲壽平（1633-1690）是清代有突出成就的畫家之一。他兼擅山水、花卉，詩文、書法俱佳，世稱“南田三絕”。尤其是他的畫論著作《南田畫跋》，在清代中葉已是“膾炙人口，傳播海內”。《南田畫跋》是我們研究惲壽平繪畫思想最直接、最基本、最主要的來源，其中不僅記錄著惲壽平對古代名畫細心研究的過程和對畫理與眾不同的理解與感受，又因思想獨特、文風優雅更是備受后人稱贊。

關鍵詞：惲壽平;《南田畫跋》;攝情

《南田畫跋》是一部繪畫論著，又名《甌香館畫跋》，雖難成完整的體系，但仍能窺見其頗富創造精神的繪畫思想，他對繪畫創作不似古人那樣只主張寄托高雅之情，而取“攝情”說，寄寓民族感情，《南田畫跋》講述了惲壽平對古法的學習是非常系統全面的，而且最終形成了自己獨到的觀念。他處處自比滕昌祐，學習他以寫生為第一位的做法，自稱“南田灌花人”;“予在北堂閑居，灌花蒔番，涉趣幽艷，玩樂秋容，資我吟哺。庶幾自比于滕勝華，隱隱間有萬象在旁，對此忘饑，可以無悶矣。”在創作實踐中解決了如何變古法為我法的難題。他對畫中逸格最為推崇。在前人論“逸”的基礎上另有創獲。關于繪畫的風格，他最推荒寒幽淡一類，并有頗多論述。

攝情”是惲壽平與清代其他復古派畫家繪畫思想最大的不同之處。他說：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”他將“情”溝通創作者與鑒賞者的兩方面，堪稱繪畫領域中“，主情”論的代表。由于“攝情”，情充沛而移注于物，故在他看來，物亦含情，故人當以情寫之：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。秋令人悲，又能令人思，寫秋者必得可悲可思之意，而后能寫之，不然不若聽寒蟬與蟋蟀鳴也。”處在清初文網嚴酷、政治高壓的情況下，他既以仲長統《昌言》所說的“清如水碧，潔如霜露。輕賤世俗，獨立高步”明志，稱“余謂畫亦當時作此想”，贊美“喬阿古干”的“昂霄之姿，含霜傲風，挺立不懼，可以況君子”;自云“雪霽后，寫得天寒木落，石齒出輪，以贈賞音，聊志我輩浩蕩堅潔”。又難以壓抑地直言：“寫此云山綿邈，代致相思，筆端絲絲，皆清淚也。”可以認為，惲格繼承了宋遺民鄭思肖以墨蘭寄寓情志的傳統，其“攝情”說與朱耷的寄托亡國之痛是同中有異。當然，“情”的范圍可不拘于此，較之“四王”的主于摹仿古人，惲格的“攝情”說接觸到文藝創作的真正動力，無疑更值得肯定。相對于四王對于傳統筆墨范式的過度的強調，惲壽平著重于對古代繪畫乃至文學詩歌中詩性意境的重現。這是一種非常典型的文人畫的意境追求。惲壽平通過攝情的方法實現了這一目標。他將自已獨特的情感因素攝入到繪畫中，從而使作品與四王千篇一律的畫風截然不同，顯現出文雅清新而又感人的氣韻。。身為“毗陵六逸”之一的惲壽平，其《南田畫跋》不僅文辭精煉、善用典故，而且具有小品文隨性自然，清新脫俗的特性，或清新，或委婉，或透辟，往往寥寥數語而意蘊無窮，可算文學精品，有很高的文學價值，對后世的的影響很大。

惲格對繪畫的風格探討頗多，而偏嗜逸格與幽寂荒寒之境。如下跋語可看作他的理論總綱：“不落畦徑，謂之士氣。不入時趨，謂之逸格”，“稱其筆墨，則以逸宕為上。咀其風味，則以幽澹為工。雖離方遁圓，而極妍盡態。”他認為“高逸”就是“脫盡縱橫習氣，.澹然天真”，在創作中，“以瀟灑之筆，發蒼渾之氣，游趣天真，復追茂古，斯為得意”，可以認為，惲格不將郭熙的調和“君親之心”與“林泉之志”引為- 同道，而極推逸格和荒寒幽寂之境，以元人為榜樣，是與他的經歷、思想、所處時代有關，誠如他所贊嘆的元人繪畫“其品若天際冥鴻”，“非大地歡樂場中，可得而擬議者也”，實關系著他作為明遺民的情懷。惲壽平以徐崇嗣為宗，兼取各家之長，極大的發展了沒骨畫。所畫花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡潔，天趣盎然。惲壽平的藝術創作，有自己獨創的藝術見解，他在《南田畫跋》宣稱：“俗人論畫，皆以設色為易，豈不知渲染極難”。又說：“宋法刻畫而無變化，本由于刻畫，妙在相參而無礙，習之者視為岐而二之，此世人迷境……”。這是說宋畫工整，元畫寫意，二者應相參才能入妙。還說：“十日一水，五日一石，造化之理。至靜至深......作畫尤須入古人法度中，縱橫恣肆方能脫落時徑，洗發新趣也”。他的沒骨花卉，揉合了黃（筌）、徐兩派技法，既重視寫生，力求形似，“每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，得其生香活色而后已。”又強調“與花傳神”。力去華靡，追求“ 澹雅”，他的花卉，形神兼備，清新淡雅，具有新的風貌。

他的重要論述，及創作思想，盡都包括在他的《南田畫跋》中，他重視山水畫，使欣賞者“不著尋山履，身居云海圖”的怡情作用，把“脫盡縱橫習”，“無意為文”、“淡然天真”的高逸看作繪畫美的最高境界。他認為，“高逸”固然與“簡”有關：“畫以簡貴，如尚簡之微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”

他強調人品與畫品的關系，要求畫家“出入風雨，卷舒蒼翠”，然后“走向造化于筆端”。他強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄，和傳寫出繪畫對象之神的作用。

對于學古人，他主張學而變，變而又筆下有古，即所謂：“不相蹈襲”，有“ 變體”，“如興弼將子儀軍，旌旗變色”，“隨意涉趣，不必古人有此，然云西丹邱直向筆毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。他的畫法自謂“春風桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩樂苔草”，在其天機物趣中創作一翻天地，他的這些論述及思想在當時有一定的革新影響。

他的清秀、明麗的特點，代替了濃艷富麗，大為清代統治階層所欣賞，很快成為清代院體花鳥的正宗，同時也博得了眾多的貴族和一般市民的愛好。花鳥畫繼承宋元花鳥畫傳統而有創新，畫法工整，色調柔秀清新，自成一格，人稱其為“沒骨法”。他的“沒骨”花卉在中國畫壇有極深刻的影響，人稱“惲派”。他精楷書，取體褚遂良，風格秀逸。詩文也有成就，故有“南田三絕”贊語。

作為清朝初期最享盛名的花鳥畫家，惲南田的畫作多為寫生，人稱“寫生正派”。相傳他“每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，必得其生香活色而后已。”

惲壽平不僅畫作出眾，風格獨具，而且兼工詩書，題句清麗流暢，詩格脫俗超逸，為“昆陵六逸”之冠。惲壽平詩詞清新、書法俊秀、畫筆生動，時稱“三絕”，名盛一時。由于惲壽平一洗前習，獨辟蹊徑、別開生面，因而四海之內爭學南園畫風、詩意和書藝，對后世影響很大，因有“常州派”之稱。

惲壽平一生坎坷，飽經困苦，他幼年聰穎玲利，遭遇戰亂，與兄皆被俘，與父親失散，后遇靈隱寺方丈相救，才得以與家人團聚，歸家后，發奮讀書學畫。經刻苦鉆研，于古文、詩詞、書畫無不精擅。他崇尚氣節，誓不應科舉，少時的憂患，留下深深的創痛，一生未嘗忘情。

惲南田的畫是將師古人與師造化結合起來，師造化主要就是對物寫生，他種植花草，曾在《畫跋》中說“余曩有抱翁之愿，便于舍旁得隙地編籬種花，吟嘯其中，興到抽毫，覺目前造物者吾粉本。”可知南田胸中能以造化為師，不拘泥于古人成法”。惲壽平傳世作品極多，由于他的沒骨花卉畫柔美秀雅，開創了一代新風。

作者簡介：

李瑛瑛（1994.1—），女，漢族，籍貫：河南安陽，陜西師范大學美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：國畫

（作者單位：陜西師范大學）