央措吉
摘 ?要:美術是最常見的藝術形式之一,與文學、歷史、音樂等文化藝術有著密不可分的關系。學習美術,一方面能夠讓學生獲得一定的繪畫技能,另一方面能夠通過對美術作品中的思想內涵的挖掘,陶冶學生的情操、豐富學生的視野,增強學生的人文修養。在高中階段,很多學生將精力集中于文化課的學習中,對于其他的藝術形式沒有做過多的了解,阻礙了自身綜合素養的提升。對于美術中的創作理念和流派發展的學習,能夠讓學生將美術和語文、歷史、物理等學科聯系起來,從綜合的角度對所學知識進行整理與認識。因此,提高學生的美術素養是高中美術教學的重要任務。
關鍵詞:高中生;美術素養
美術是一個具有豐富內涵的藝術形式,除了作品本身還包括創作理念、創作歷史、美術家自身以及影響美術發展的眾多因素。在美術發展的過程中,自然環境的改變、經濟的發展、科技的創新、政治制度的變化和社會風俗的變遷都會對美術產生重大的影響。因而,提升學生的美術素養,能夠讓美術成為學生綜合學習多種知識的媒介,幫助學生以更加廣闊的視角探索求知。下面,筆者就談一談如何增強高中生的美術素養。
一、聯系歷史,深入了解畫家自身
美術最直觀的表現就是美術作品,在學習美術的過程中,很多學生只將思維局限于對美術作品的認識上,而忽略了美術作品的來源,即美術家自身。美術家的性格、人生經歷對于美術作品的風格和創作方式的形成有著直接的影響,只有了解了畫家本身,才能尋找到解讀美術作品的鑰匙。所以,教師首先要以美術家自身為主,讓學生深入了解。
例如,在欣賞《向日葵》時,教師可以引導學生從對梵高的生平了解中對作品進行深刻理解。《向日葵》外在描繪的是充滿動感與活力的向日葵,學生不了解梵高,就只能從這一方面理解作品的特點。教師向學生介紹梵高梵高窮困潦倒、無依無靠、夢想破滅的人生經歷后,學生理解的向日葵就不再是充滿活力、積極向上的植物,還有著梵高在內心深處對現實的不滿與反抗和對光明的渴望。教師可以引用梵高的名言:“生活對我來說一次艱難的航行但我將奮斗,我將生活得有價值,我將努力戰勝,并贏得生活。”學生就能理解向日葵表面的光鮮下隱藏著的痛苦的掙扎,從中解讀出悲壯的意味。
二、歸納梳理,系統認識美術發展
美術的發展是一個漫長的過程,從原始社會到現代社會,美術經歷幾千年的發展形成了各種各樣的流派。學生在學習的時候對于美術史沒有系統的了解,會感覺美術知識非常的繁雜,難以記憶,因而失去了學習的勇氣。所以,教師要引導學生從歷史的角度學習美術,在美術史的參照下從宏觀到微觀有條理有目的地進行學習。
例如,在學習歐洲美術時,教師可以引導學生對世界美術史進行系統梳理。首先從宏觀角度教師可以讓學生知道世界美術史包括原始美術,歐洲中世紀美術,文藝復興時期美術,17、18世紀歐洲美術,19世紀歐洲美術,20世紀美術等。然后教師可以選擇具體一個階段進行拓展,比如講解20世紀美術有現代主義美術、后印象主義美術、野獸主義、立體主義等流派。教師可以先講解個流派作品的共同創作理念,再結合具體作品讓學生具體認識作品所體現的流派的特點。這樣學生在遇到具體的美術作品時,可以根據時間從大的時代到具體流派進行歸類,進而結合各流派的特點對作品進行深度賞析了。
三、對比認識,增強美術鑒賞能力
美術鑒賞能力是美術素養的重要體現,它需要學生將美術作品創作的年代、歸屬的流派、創作的理念和激發都清晰地記憶并深刻地理解。在美術鑒賞時,很多學生習慣于套用現有的總結出的看法去對應作品,而不能結合個人的繪畫技藝與美術知識對作品形成自己的看法。因此,教師可以讓學生將多幅作品結合起來,從多種角度自主對作品進行賞析,提高鑒賞能力。
例如,在鑒賞王冕的《墨梅圖》時,教師可以讓學生對照宋代吳炳的《水出芙蓉圖》來綜合認識。學生可以發現在畫法上《水出芙蓉圖》用筆輕細,敷色柔美,幾乎不見筆跡。而《墨梅圖》從主干畫起,用石獾筆“蘸墨淡薄”,將筆毫鋪下,中鋒行筆,使梅花富有開放的立體感。在顏色上《水出芙蓉圖》用色較為鮮艷,表現出荷花富有生氣的樣子;《墨梅圖》用色很淡,卻使梅花顯得富有力量。在思想情感上,兩幅作品都是借物喻人,《水出芙蓉圖》表現的是荷花出淤泥而不染的高潔,《墨梅圖》表現的是梅花寧靜淡泊、與世無爭的隱逸態度。通過這樣的對比分析,學生就能形成自己獨特的觀點,提高美術鑒賞能力了。
綜上所述,美術素養是一個廣泛的概念,美術素養對于學生的學習和成長有著非常重要的啟發和促進作用。教師要注重學生對美術家自身的了解,以人解畫,達到對作品的深刻理解;教師要讓學生具備美術史的觀點,學會從歷史的角度由宏觀到微觀解讀美術作品;教師要引導學生培養自主鑒賞的能力,通過多幅作品的對比欣賞,達到對作品的獨特認識。
參考文獻:
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