腹有詩書氣自華

吳學鵬

與詩相伴才是心靈激蕩的人生，過早地喪失詩心詩意，是相當一部分現代人的內傷。對我們的人生來說，這個代價是極其沉重的。

一、把詩歌融入血液

詩歌是中華民族最早的美學記憶和情感烙印。一部中國文學史在某種程度上就是一部詩歌發展的歷史。西方文學以《荷馬史詩》為起點，開創了西方文學的敘事傳統，而中國文學則以《詩經》奠定了我們的抒情傳統，從《詩三百》到《楚辭》，再到“建安風骨”、漢唐樂府，直至唐詩宋詞元曲，中國古典詩歌的優雅、靈動、含蓄、深邃、婉約、豪放、深沉、樂觀等特性，一直在中華民族的血液里流淌，成為炎黃子孫與生俱來的文化秉性。

詩歌的源頭在我們的生活，生活創造了詩歌，生活同時也被詩歌塑造。高興了，“白日放歌，青春作伴”;痛苦了，“停杯投箸，拔劍四顧”。“昔我往矣”是征人的悲傷，“呦呦鹿鳴”是宴會的歡娛，“死生契闊”是愛情的堅貞，“桃之夭夭”是新嫁的喜悅。這些情感，這些詩意，構成了我們民族的語言與審美，也構成了中國人的情感模式與價值判斷。勸人進取，我們會說“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”;慰人失戀，我們會說“天涯何處無芳草”;母親節的微信里，滿是“誰言寸草心，報得三春暉”;中秋晚會上，永遠都會有“海上生明月，天涯共此時”。我們從詩歌中尋找美，體味美，用詩歌撫慰心靈，蘊藉生活。

熱愛詩歌吧，努力把詩歌融入我們的血液，流淌在我們的脈絡之中。這樣，才算得上一個真正的中國人。

二、展開想象的翅膀

想象和聯想是審美體驗中最基本也是最重要的思維方式，是詩歌鑒賞中最重要的手段。詩人通過想象把物象加工創造成意象，進而形成意境，我們同樣需要展開想象來正確把握詩歌中的意象，再現詩人創造的形象。借助想象我們才能突破時間和空間對我們的束縛，置身詩境，產生共鳴，最終把自己和情感體驗融入詩歌，真切感受到中國古典詩歌之美。

想象在詩人的創作和我們的鑒賞過程中都是不可或缺的高級認識形式。沒有想象，李白不可能人在東魯而神游天姥;沒有想象，白居易不會用“大珠小珠落玉盤”來模擬琵琶女的技藝;沒有想象，暮年杜甫寫不出“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”這樣大氣磅礴的千古名句。同樣的，不展開想象的翅膀，我們就沒有辦法去體會“大漠孤煙直，長河落日園”的寥廓壯觀，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的孤寂凄涼，對詩歌的理解只是機械式、表層化的記憶，絕不可能與詩作者產生共鳴，更遑論將詩歌融入血液，內化為自己的能力。

想象是一種能力，它不是與生俱來的，而是可以培養的。對詩歌鑒賞來說，首先是以象為本，找到作者選取的特定意象;其次要學會構建畫面，努力把詩歌中的意象組合成平面的、立體的乃至活動的畫面;第三要學會置身詩境，把自己的生活經驗、情感體驗（哪怕是淺陋的）融入的鑒賞過程中，努力與作者產生共鳴，設身處地的觀作者之所觀，想作者之所想，感作者之所感。只有這樣，我們面對的詩歌才是鮮活的，才會真正進入我們的內心。

三、學幾點鑒賞技巧

詩歌鑒賞也是有技巧方法可循的。掌握一些常用的技巧，可以使我們的鑒賞事半功倍，更好的理解詩歌內容，感悟作者情懷，提升文化素養。

1.眉目傳情

絕大多數詩歌的標題就是我們解讀詩歌的鑰匙。通過詩題，我們可以猜測詩歌的內容走向：如《詠柳》，必是詠物抒懷;《送友人》必是贈別（詩題中有“送”皆是如此）;《次北固山下》一定會寫景抒情（詩題中出現地名亦皆如此）。可以明確詩歌的類別結構，如鄉愁詩、詠史詩、酬贈詩、閨怨詩、邊塞詩、山水田園詩等;詩題中只要出現“歌”、“行”、“引”、“吟”，一般就可以確定為歌行體的古風。可以推斷詩的表現手法，或借景抒情，或借古諷今，或闡明哲理。還可以揣測詩人的情感流向，或抑郁，或豪壯，或纏綿，或悲涼。

2.知人論世

鑒賞詩歌，一定要和詩人的生平經歷及所處時代結合起來。《尚書·舜典》曾說“詩言志”。好的詩歌，一定是從詩人內心流淌出來的，它浸透著詩人的情緒，反映了詩人的處境，也折射出當時的社會現實。我們在欣賞古典詩歌的詩情美時，要盡量利用現存的各種史傳材料及后人評述全面把握作者的心靈歷程和精神世界，并準確代入作者所處時代的政治、經濟、文化、思想、宗教、風俗等背景知識，只有這樣，才能洞察作品所表現出的情志和反映現實的深度與廣度。否則，就可能只見樹木，不見森林。

如研讀杜甫的《蜀相》，除了要對諸葛亮的生平功績有所了解，還要對杜甫一生遭際、政治理想、以及寫作這首詩時的心境作全面、深入的探究，才能充分理解杜甫作此詩的用意。同是登高抒懷，25歲的杜甫心懷“致君堯舜上，再使風俗淳”的理想抱負，樂觀、自信，自然會有“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪邁誓言;而至暮年，孤身飄零江湖，貧病交加，登高之后只能哀嘆“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”。（其實杜甫中晚年還分別寫過一首望西岳華山和南岳衡山的《望岳》由于詩人仕途遭挫，理想破滅，情緒都不再高昂。）

又如同是離別之作，漢末文人詩中流露出的多是離別的哀怨：“思君令人老，歲月忽已晚”、“請為游子吟，泠泠一何悲”。而初盛唐送別詩則普遍呈現出樂觀向上的基調：“海內存知己，天涯若比鄰”、“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”。這顯然是和這兩個歷史時代迥然不同的精神氛圍分不開的。

3.一針見血抓關鍵

古典詩歌當中往往有一些非常重要的詞語，或凸現情懷，或彰顯意境。準確抓住這些關鍵詞，尤其是詩歌中表現情感的詞語，有助于我們提綱挈領地理解詩歌意蘊。比較典型的象“愁”字。“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”是思鄉之愁，“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”是亡國之愁，“離愁恰似春草，更行更遠還生”是離別之愁，而“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”則是文人騷客的閑愁。此外還有“悲”“恨”。如“但悲不見九州同”、“高堂明鏡悲白發”、“此恨綿綿無絕期”、“商女不知亡國恨”等。這些詞語，皆是我們鑒賞詩歌最好的突破口。

4.了解常用手法

鑒賞古典詩歌，還須了解古代詩人常用的一些表現手法，如借景抒情、托物言志、對比烘托、運用典故、直抒胸臆等。明了這些手法的特征及作用，鑒賞詩歌時有意識的以其為媒介，可以幫助我們更輕松地理解詩歌內容，體悟作者理想情懷。

“生活不只有眼前的茍且，還有詩和遠方”。熱愛詩歌吧，給我們的青春、我們的生命多增添一些繽紛絢爛的詩詞歌賦，努力做一個優雅、文明、有底蘊的人。請牢記：腹有詩書氣自華！