淺析《西方鋼琴藝術史》

摘 要：中國的鋼琴藝術是借鑒西方鋼琴文化的精髓而產生的。特別是建國以來，黨和國家十分重視吸收外來文化，使得鋼琴藝術得到了迅猛的發展。在這短短的幾十年里，經過幾代鋼琴家、教育家的不懈努力，在博采眾長、兼收并蓄的基礎上，我國的鋼琴文化不斷豐富，產生了一些優秀的鋼琴作品，鋼琴演奏技巧也不斷提高。從上世紀 50 年代開始，出現了一批優秀的鋼琴家，如傅聰、李名強、劉詩昆、顧圣嬰、殷承宗、鮑蕙蕎等。近幾年，李云迪、陳薩、郎朗、秦川等青年鋼琴家也屢次在國際上獲獎。這些都表明了我國鋼琴藝術的發展已取得了令人矚目的成就。

關鍵詞：西方鋼琴藝術史；鋼琴發展；中國鋼琴；不同時期；鋼琴教學

一、鋼琴的歷史源流

（一）全球第一架在十八世紀初由意大利人發明而成。他的名字因此也被世人所記住——巴爾托洛梅奧·克利斯托福里。從鋼琴誕生到現在已經過去了300多年，現在的鋼琴經過多次的改進，他整齊的鍵盤，給人帶來與眾不同的氣質，成為了作曲家們愛不釋手的樂器。當今，人們用鋼琴不只演奏了多少聞名世界的曲目，當初人們創作的大量曲目，并不知道會由現在鋼琴演奏，人們最初只是為了古鋼琴而作，或者說是為了管風琴而作。經過鋼琴的一次次更新升級，這些曲目被鋼琴所演奏出來的聲音更加的美妙。所以，人們要想了解真正的鋼琴發展史，就必須要了解鋼琴的演變過程。

（二）早在公元前2000多年，人們就發明了鋼琴的始祖——管風琴，但是當時并沒有成形的曲目，人們都只是隨心所作，并沒有書記下來，而是以相互傳告的方式保留下來。直到公元十一世紀，才開始將曲譜記錄下來，但是只有教會才可記錄，其余的人并不允許。而教會對音樂并不喜歡，而最早的管風琴也是為王公貴族所享用，并不是用在教堂之中。到了中世紀后期才開始被保留下來，因此我們現在所看到的曲目多數為中世紀后期作品。到了十八世紀，著名的鋼琴家約·塞·巴赫、亨德爾，意大利古鋼琴家多·斯卡拉蒂和弗· 庫普蘭和拉莫將鍵盤樂帶入了一個新的階段。其中貢獻最大的是約· 塞·巴赫，他不僅是鋼琴史上的偉大人物，也是整個西方音樂史上的偉人。

二、現今中國鋼琴藝術的背景

中國的鋼琴藝術是借鑒西方鋼琴文化的精髓而產生的。特別是建國以來，黨和國家十分重視吸收外來文化，使得鋼琴藝術得到了迅猛的發展。在這短短的幾十年里，經過幾代鋼琴家、教育家的不懈努力，在博采眾長、兼收并蓄的基礎上，我國的鋼琴文化不斷豐富，產生了一些優秀的鋼琴作品，鋼琴演奏技巧也不斷提高。從上世紀 50 年代開始，出現了一批優秀的鋼琴家，如傅聰、李名強、劉詩昆、顧圣嬰、殷承宗、鮑蕙蕎等。近幾年，李云迪、陳薩、郎朗、秦川等青年鋼琴家也屢次在國際上獲獎。這些都表明了我國鋼琴藝術的發展已取得了令人矚目的成就。

在這種文化浪潮中，關于鋼琴理論的研究工作就顯得相當薄弱，特別是關于鋼琴藝術史的研究，至今無一本專著涉及。周薇老師編著的《西方鋼琴藝術史》貫穿了鋼琴藝術近三百年的歷史，使我國對鋼琴藝術史的研究更加系統化，填補了學科空白。

周薇老師現任上海音樂學院鋼琴系教授，碩士生導師。長期從事鋼琴專業課教學，鋼琴藝術史、鋼琴教學論的課程教學，以及鋼琴藝術理論的研究生課程教學。近年來，周薇老師經常在各地各大學進行學術演講，并在國內重要刊物上發表過多篇鋼琴藝術理論研究論文，以及鋼琴方面的譯著。學術專著有《西方鋼琴藝術史》。

三、《西方鋼琴藝術史》內容梳理

《西方鋼琴藝術史》以西方音樂貢獻突出的作曲家及其作品為論述對象，從宏觀上梳理西方鋼琴藝術的歷史發展脈絡，史料詳實、內容豐富。本書以空間為經，用詳實的史料概述了鋼琴藝術的發展軌跡；以時間為緯，勾勒了多彩的歷史畫卷。該書文筆流暢而生動，結構層次分明，集知識性、系統性、學術性于一體。是研究鋼琴藝術史的突破，具有開創性的意義。它不僅是一部面向各層次讀者的讀物，更是一部深入淺出、雅俗共賞的藝術史學著作。

《西方鋼琴藝術史》以宏觀的視野，對整個鋼琴藝術的發展作了全方位的俯視。作者以鍵盤樂器的革新為線索，概括了整個鋼琴藝術的發展史。本書內容跨度之大，史料研究之詳細，堪稱鋼琴藝術史研究的典范。書中涵括了從古代管風琴到現代鋼琴的沿革，從中世紀后期的鍵盤音樂到 20 世紀后期鋼琴音樂的發展變化，以及對鋼琴藝術發展產生作用的作曲家及其作品的分析。作者引用大量的文獻材料，從作曲家的生平、鋼琴作品等進行剖析，以不同的視角對鋼琴音樂產生較大影響的人物進行評價，力求把歷史更客觀的呈現在我們面前。

在鋼琴教學中，鋼琴作品只有被放到“上下文”中才能使我們準確的理解，但“人們更多地注意‘人’和‘樂’在風格上的演變過程，卻遺忘了‘琴’的更迭和沿革”，作者通過本書把鍵盤樂器的發展過程的重要性提高到人們的視野，并詳細介紹了各個時期鍵盤樂器的音量、音色、音域以及觸鍵方式等特點，為廣大鋼琴愛好者準確的演繹作品奠定了基礎。如巴赫時期，由于音栓的使用，使得音樂具有分明的層次，沒有中間的過渡；莫扎特時期，楔槌鍵琴和羽管鍵琴盛行，由于機械裝置的特點，適合斷奏和非連奏，而不宜連奏；貝多芬時期，鋼琴音域大為拓寬，力度變化已擴展到 fff 和 ppp

作者從不同的視角，開拓了讀者對鋼琴藝術的新視野，并以開放的思維，辯證的觀點，引領廣大鋼琴愛好者理解鋼琴藝術的內涵。

這本書精選了一些有代表性的文獻，既廣征博引，又不繁瑣考證，思路清晰，便于廣大讀者理解。作者用作品實例解釋了為什么在那個時代會產生那種風格的作品？ 是怎樣的鋼琴構造支持了作品的誕生？ 不同時期的作曲家之間存在著怎樣的沿襲關系？ 各個時期的作品和織體結構和調式調性上有什么新發展？ 這些問題的解答，拓展了讀者的思維空間，加深了人們對鋼琴作品的理解。

結語

這本書的出版，對我國鋼琴教育發展的意義重大。近幾年，人民生活水平的提高，鋼琴教育的特殊價值引起人們的廣泛重視。“ 業余”考級人數不斷增加，不少學生在鋼琴演奏技巧上也取得了一些可喜的成果，但很多學生缺乏對作品的深刻理解，只停留在動作的簡單模仿階段。《西方鋼琴藝術史》的出版，使鋼琴教育更加規范化、理性化，并已被列入普通高等教育“九五”國家級重點教材，成為鋼琴專業學生的必修課。這就必然促進了鋼琴教師素質的提高，也推動了我國鋼琴文化的發展，具有重大的現實意義。

《西方鋼琴藝術史》是研究西方鋼琴藝術的一部重要著作，具有頗高的學術價值。它融教材性、通史性、文學性于一身，不僅有助于提高鋼琴教育水平，而且對我國鋼琴藝術史的研究具有填補空白之意義。作者精雕細琢了西方鋼琴藝術龐大的發展史，縱向的繼承，橫向的比較，在作者筆下栩栩生輝。該書通俗易懂，是一部雅俗共賞的佳作。

參考文獻

[1]周薇.西方鋼琴藝術史[M ].上海：上海音樂出版社，2003（02）.

[2]周薇.俯而彈，仰而思——學習《西方鋼琴藝術史》[J].北京：鋼琴藝術，1997（01）.

[3]多米尼克·夏代爾（法）與二十二位鋼琴家對話音樂與人生[M].安徽：安徽教育出版社，2005.05.

作者簡介：

楊霓，女，漢族，1994--，山東青島，聊城大學，2017級音樂碩士研究生，研究方向為鋼琴演奏。