論演員在“鏡頭前的表演”和在“舞臺上表演”的區別

藺然

摘要：筆者自編、自導、自演了一部微電影《雨中人》，在這一學期學習過程中，通過阿爾斯郎老師對關于在“鏡頭前的表演”介紹、講解、指導以及實踐，以及筆者自己對作品的編劇、導演、拍攝，明白了在“舞臺上表演”和在“鏡頭前的表演”，同時對在“鏡頭前的表演”有了基礎的了解，為筆者今后在戲劇表演與創作的道路豐富了內容，打下了堅實的基礎。

一、演員在“鏡頭前的表演”

“鏡頭前的表演”即影視表演，是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。其代表門類電影表演——由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術，電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，銀幕上的最后形象是經過攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。它的特點是紀實性、綜合性、時空性等。

筆者在學習過程中，依次完成了對自己微電影劇本的故事大綱、文學劇本、分鏡頭劇本的創作，劇本的拍攝，微電影的剪輯，在課上老師從導演角度、拍攝角度來進行詳細的分析與講解，提出問題并一同商談解決方案。

微電影《雨中人》講述了這樣一個故事：作為一名服裝設計師的小然，經過畢業后一年多的工作實踐，自己設計的衣服終于被客戶選中，公司批準決定生產。小白是一名IT男，一心想參加與賽車相關的設計、研發，但一直得不到老板的賞識與器重。在一個下著大雨的夜晚，小然帶著這個興奮的消息來到她常去的這家清吧，正向老板分享喜悅舉起酒杯一同干杯時，失意者小白淋著雨走進了酒吧。面對像“落湯雞”一樣的小白，老板和小然疑惑油然而生。當老板關心的問起小白關于工作的問題，小白一臉迷茫而又不愿回答，一邊回憶著工作中受挫的情景，一邊低頭回應“重要么”，濕身又失著神的小白喝了一口酒便轉身離去，即使老板關心著詢問“外面還下著這么大的雨，你也沒帶傘”，小白也無動于衷、向前走著消失在雨中……

筆者賞析話劇《過客》時，一方面感受到了這部意識流作品帶給觀眾的迷離與思索，另一方面感受到了作者的無助與絕望，筆者不由地聯想到當今社會生活。伴隨著經濟的飛速發展，求學壓力、就業壓力、住房壓力、生存壓力以及贍養父母、培養下一代的壓力無時無刻無不充斥著社會中的每一個人。出生后要健康成長，成長時要學習書本知識，畢業后要找適合的工作，工作后還要找配偶……等等，就像大山一樣，一座大山接著一座，環環相連。人生就像闖關一樣，闖過了一關，就會有新的一關，好不容易渡過了難過，又有一個大boss出現，就像《過客》中的過路人一樣不知從何起，亦不知何時終。

筆者便創作了《雨中人》的劇本，小白這樣一個積極向上又有自己主見的職場新人，工作不到一年，已被生活磨平了棱角，“雨天不打傘”、“明明很在意卻說著不重要的話”、“要了一杯啤酒卻只喝了一口”，“‘落湯雞’一樣的來又走向大雨中”……

筆者聯系了一家清吧，與老板約定好時間前去拍攝。在整個拍攝過程中，最觸動筆者的是表演方法。

關于表演方法：與話劇表演要求夸張、夸大、強調舞臺調度與肢體語言不同的是，電影需要的是自然、生活化的表演。筆者是話劇演員出身，在微電影的拍攝過程中表演過于“戲劇化”，偏舞臺感，拍攝下來會讓觀眾覺得過于刻意、夸張，與演員還有攝影師相互磨合，最終拍攝成功微電影《雨中人》。

二、演員在“舞臺上的表演”

“舞臺上的表演”即話劇表演，話劇指以對話方式為主的戲劇形式，與傳統舞臺劇、戲劇相區別。話劇主要敘述手段為演員在臺上進行的對白或獨白，會使用少量音樂、歌唱等，是一門綜合性藝術。

筆者本科就讀于山西師范大學戲劇于影視系表演專業，碩士研究生就讀于新疆藝術學院戲劇系戲劇表演與創作方向，學習表演已有近6年的時間。陸續飾演過《雷雨》中的四風、《日出》中的翠喜、《壞話一條街》中的鄭大媽、《群猴》中的馮霞造、《我在天堂等你》中的產婦與曹行長等，以及編創的小品和部分影視劇經典片段的扮演。

在話劇表演的學習過程中，更注重的是臺詞、舞臺調度、行動（心理行動和肢體行動）等。筆者在扮演《我在天堂等你》中的產婦時，產婦生產時的呼吸狀態、面部表情的練習進行了專門的訓練，曾一度缺氧甚至有些岔氣。當時班里還有一名同學也飾演這個角色，在一次排練中直接當場暈倒，以及在期末舞臺匯報表演時演完再次暈倒。筆者認為一方面是身體素質差導致，另一方面是呼吸的方法不對。筆者經過反復多次的訓練，最終找到了“輕吸深呼”配合生產的表情、聲音的方法，最終成功駕馭產婦這一角色。

如果將產婦這一角色進行影視化拍攝，表演方法會有很大的不同。攝像師會一個鏡頭一個鏡頭的多角度拍攝，逐一捕捉產婦的面部表情、肢體動作，至于產婦的呼吸聲可現場多次拍攝，亦可后期配音，表演難度會降低許多。

三、在“鏡頭前表演”和在“舞臺上表演”的聯系與區別

1.二者的聯系

在“鏡頭前表演”和在“舞臺上表演”都是表演藝術的范疇，都對演員有較高的要求，都利用舞臺、演員、道具、臺詞等來構成故事的框架、人物的性格、沖突的產生、劇情的發展，最終表現出作品的主題思想，完成作品的最高任務。

演員要有堅實的表演基礎，才能駕馭好角色，無論是話劇表演還是影視劇表演，都能游刃有余。

2.二者的區別

對于演員而言，最主要的區別是演員在表演時“度”的把握：話劇表演要夸張，影視表演要自然。演員從話劇舞臺切換至影視拍攝時，一定要丟到“話劇范”，揀起“生活感”。在“舞臺上的表演”演員表演力度不夠、缺乏張力，會讓觀眾覺得難以入戲、不夠吸引眼球;在“鏡頭前的表演”演員表演力度較強，會讓觀眾覺得不夠生活、不夠自然，像是作秀一樣，導致用力過猛，失了初衷。

總結：

經過這一學期的學習，筆者已初步掌握在“鏡頭前的表演”，同時還自編、自導、自演的筆者的處女作品《雨中人》，收獲頗豐。希望在表演的路上可以越走越遠、越走越廣，感謝阿爾斯郎老師的耐心教導、認真傳授，期待阿爾斯郎老師可以帶領我們一起進行之后表演的學習！