汪小鐸
我生長在秀麗的“黃梅之鄉”——安慶市岳西縣,自幼在劇團長大,在藝術氛圍里耳濡目染,孕育出了對藝術的眷戀之情,咫尺舞臺成了我夢幻中的神秘港灣。隨著年齡的增長,對幼時的夢想也越來越執著。帶著這份執著,我于一九九〇年考取安徽省黃梅戲學校,學習黃梅戲表演。
在學校時,我真像個蹣跚學步的孩童,盲目地承襲著傳統的一招一式,一板一眼地學唱著祖輩們傳下的一腔一曲,像尊會動的木偶,機械盲目地去完成一個又一個程式動作,不敢妄加改變。就在這傳統的學習中,隨著一個戲連一個戲的磨煉,我不知不覺也掌握了很多的傳統唱腔及基本身段,能夠自如地穿行在舞臺之上。隨著各方面技藝的逐步成熟,我才真正地懂得藝術的魅力。
藝術的魅力在于表演,表演的魅力在于演員的魅力,演員的魅力應是包含在形象、氣質及演技中的部分天賦因素,并符合觀眾審美心理特征產生藝術美感的表演吸引力。角色的魅力是永恒的、不變的,演員的魅力則是隨著演員個人修養的豐富、年齡的增長、青春的消失而增加或衰減,好的演員在生活中也會具有一定的魅力。
藝術魅力來源于高度的生活提煉,用最精煉、最典型的表現方式去再現生活。黃梅戲是具有獨特藝術風格的劇種,它以優美的唱腔而名傳于世。它有著似歌非歌、是戲是歌的演唱風格,既委婉動聽又清新流暢。優美的旋律有極豐富的表現力,為塑造不同的舞臺形象提供了廣闊的創作空間,適用于各種行當的演唱。有了這先天的優勢,仍須在創造每個角色時,根據劇中人特定性格去發掘出最佳的演唱技巧,用真切的情感與動人的聲腔相融合,以情帶聲,以聲傳情,讓人物內心的愛恨情仇通過那優美的旋律及圓潤而悅耳的歌喉傳遞給觀眾,使他們能在美妙的旋律中與角色冷暖同享,甘苦共度,一起去體驗戲曲藝術的特有魅力。
演員和觀眾猶如一個硬幣的兩個面,缺一不可。僅從表演的主體——演員方面來談,還僅限于主觀的一面,還必須從表演的客體即觀眾方面來推測未來的戲曲藝術在表演行當中所應具有的特色。未來,人們對事物、社會、人類整體等方面的認識將是豐富多樣的,對人的內心情感認識也將會是細致的。因此,如果僅僅依靠現有角色行當來表現人物角色勢必顯得單一,過于簡單、機械的表演也不會符合未來人們的審美。
一切藝術都是人的藝術,藝術的核心是人——即表現人的藝術和人表現的藝術,作為表演形式的具體體現者——演員,其自身的素質很重要。當前—些演員把表演看得太容易,往往缺乏嚴格的,持之以恒的基本功訓練,很少對藝術生活采取嚴肅的創作態度,尤其缺少為演好角色甘下苦功的獻身精神。因此,很多演員的成功往往是曇花一現。優秀的演員形象創作的成功是對事業的不斷探索,對自身的潛能挖掘與開拓的結果。藝術魅力總是在不斷的追求中獲取,一個真正的演員,以往出演的作品哪怕是一點點的不足,總是抱有遺憾,而對未來的作品則總以嶄新的姿態去迎接,對他們來說,每一次新的演出都是學習提高的過程。這就是演員追求的完美藝術欲望。
話說起來簡單,但要真正達到這種境界卻需要付出艱辛的努力。藝海無涯苦做伴,曲途艱辛心為輪,只要心中的執著不變,童年的夢想尚存,我將永伴那探索的小舟,在永無盡頭的藝海中遨游,探尋那永遠也探求不盡的斑斕世界,感受那永遠感受不盡的激流,直至登上我心中的彼岸。
(作者系安徽省黃梅戲劇院二級演員)(責任編輯 葛星星)