走進兒童的內心世界

摘要：兒童劇是戲劇藝術的重要類型，是兒童親近藝術的早期形式之一。兒童劇一般有非常典型的人物塑造以及豐富的表現手法，具有藝術思想和哲理內涵，在為兒童帶來良好的視覺體驗的同時，能讓孩子們感受來自內心深處的震撼。走進兒童內心的藝術，分析兒童劇的審美特征和藝術表現追求，不僅是對這種藝術形態本體特征的聚焦，更是對兒童情感訴求和社會未來的關注。

關鍵詞：兒童劇 內心世界 藝術表現追求

兒童劇是戲劇藝術范疇中的一個特殊的門類，基于話劇形式演變發展而來，以帶有兒童情趣以及哲理內涵為主要內容的故事情節為依托，以適合兒童心理接受能力為尺度，以活潑、歡樂的故事節奏及載歌載舞為藝術表現形式，以極高的審美價值、舞美設計和審美情趣專門為兒童量身定做的一種藝術形式。兒童劇在孩子內心所引起的震撼絕對是其他娛樂方式所無法比擬和滿足的，這就是其不可替代性。兒童劇的舞臺魅力主要在于其思想內涵、人物形象和藝術形式對兒童的感染和陶冶。一部優秀的兒童劇會在孩子們的心里留下深刻的印象，同時也對他們的一生產生潛移默化的影響，如同一縷陽光照亮孩子的心扉，帶他們進入一個美麗神奇的童話世界，兒童劇的發展有其豐富多樣且不可替代的藝術表現追求。

一、豐富思想內涵，提倡美育教育

每一部兒童劇都有其深刻的思想內涵和教育意義。兒童劇的創作，首先考慮的就是孩子們從中明白什么道理，受到什么教育，針對孩子在不同時期的不同成長問題進行創作，以孩子的視角為準則，站在他們的角度上分析、解決所出現的問題，用孩子們喜歡、能接受且易懂的方式演繹出來，使觀看者能夠從中受益或明白事理。如根據普希金的《金魚和漁夫的故事》改編的兒童劇，通過對劇中“老太婆”貪婪形象的演繹，來告誡孩子貪心的悲慘下場，同時讓孩子明白：人貴在知足，知足者常樂的道理，使他們從中獲得思考。目前，“網癮”是困擾我國中小學生的一個重要的問題。兒童劇《青春戰隊》結合社會現狀，圍繞“網癮”這一主題，講述了三個不同家庭的孩子在網吧的邂逅，歷經了種種遭遇，最后獲得成長的故事。本劇得到了觀眾的強烈反響，如此深刻的思想內涵使得觀眾得到了同感且與三位主人公產生了心靈的共鳴。

包含著人生百態的藝術作品之所以蒙上了美的神秘色彩，正是因為它們具有成為美的形式與媒介，有著人類共同向往的心愿。兒童劇是審美教育的有效途徑之一，美育的功能常在兒童劇觀眾的觀劇過程中潛移默化地顯現。兒童劇以其豐富的思想內涵為兒童審美能力的塑造奠定了基礎。對藝術的高度追求關乎一個國家的文化建設，更體現出一個國家的文化軟實力。在兒童劇中，其積極向上、樂觀豁達的正確引導和心靈洗滌，對兒童身心健康的成長十分有幫助，能給孩子們產生好的影響，讓他們在人生道路中明白生活的真諦。在兒時看到過的一部好書或一部好的電影都會給人留下深刻的印象并終生難忘，劇中所表現的“真”“善”“美”思想內涵會在每一個孩子的成長歷程中產生深遠的影響，而這些優秀的作品都離不開對經典形象的塑造。說到兒童劇對人的影響不能不提到它的開山之作，中國兒童藝術劇院創作并演出的童話劇《馬蘭花》。本劇以擬人化的手法賦予動物和花草以不同個性和形象，展現了用勤勞、善良戰勝懶惰、邪惡的藝術形象，弘揚了中華民族的傳統美德。筆者在兒時曾看過此劇，至今記憶猶新，特別是對劇中的童謠更是記憶深刻——馬蘭花，馬蘭花，風吹雨打都不怕，勤勞的人兒在說話，請你馬上就開花。每每在山中看到馬蘭花時便會想起這首童謠，不由得倍感親切。兒時觀看過的《馬蘭花》《報童》等優秀的兒童劇作品，對筆者以后從事兒童劇事業產生過巨大的影響，使筆者深深地愛上了兒童劇。

二、塑造人物形象，深化故事情節

在兒童劇人物形象塑造過程中，需要著重關注作品的特殊性，讓兒童人物形象的塑造更加符合兒童的審美心理，符合兒童對事物的理解和思考方式。若想使舞臺兒童人物形象塑造得更加成功，就需要對一些關鍵部分進行把握，如注意語言表達、動作表達、人物形象塑造等問題。典型的人物角色會給兒童留下深刻的印象，兒童劇中的每一個人物形象大多是他們的同齡人，這就要求演員們用兒童的語言來演繹。表演者的全情投入能夠讓觀眾從人物角色上找到共鳴，找到生活中的影子，易于拉近與觀眾之間的距離，使觀眾在歡樂的互動中消除距離感，產生親近感。孩子在觀看表演的同時，能夠在思想、行為、語言上產生心靈的共鳴，讓思想受益。

因此，對人物形象進行塑造時，演員們需要了解兒童與成年人在心理和行為方面的異同，并能結合人物角色所處的環境和背景恰當地塑造人物形象，同時根據相應的生活體驗和思想內涵進行人物角色及其情感的升華。這些對人物性格發展變化起著至關重要的作用，人物形象的塑造也因這種變化而使得表演更具感染力。在塑造人物形象的同時，既要發揮兒童劇的正面教育作用，充分展現優秀品質，為兒童和其他觀眾群體樹立良好的榜樣，又需要結合兒童自身的特點進行準確演繹。兒童劇表演中所塑造的兒童形象是一個未長大的孩子，因此需要對兒童情趣、童心、性格特征等進行充分把握，使塑造的舞臺兒童人物形象更加真實生動、豐滿有趣，與兒童單純天真的特點和諧統一，讓舞臺兒童人物形象更具感染力。

筆者還記得在演完兒童劇《青春戰隊》后，有一位中學生說：“你們劇中的‘王小龍就和我們班的某某同學一樣，劇中的‘程建勇對他孩子的態度就和我爸對我一樣。”兒童劇中的典型人物形象很容易給兒童留下深刻的印象，而這些典型人物形象都具備典型的教育作用。通過對人物形象的塑造，使小觀眾們透過劇中人物的思想、情感、行為、語言等，明白什么是正確的，什么是錯誤的，并從中受到教育和啟迪。《快樂的漢斯》中的“漢斯”聰明、機智，樂于助人，敢于和惡勢力做斗爭；《九色鹿》中“九色鹿”的形象美麗、善良，舍己為人……這些人物形象會深深地印刻在兒童腦海中。他們有的機智活潑，有的聰明調皮，有的美麗善良，有的在遇到困難時迎難而上，有的在逆境中不斷成長，這些具有“典型形象”的優秀品質都將會在小觀眾的心里埋下種子，潛移默化地成為他們成長過程中效仿和學習的榜樣。

三、豐富表現手段，增添舞臺效果

豐富多樣的表現形式無疑會讓兒童對舞臺戲劇藝術產生濃厚的興趣。兒童的內心世界是豐富多彩的，他們與成年人一樣對藝術有著實際需求，也有自己的判斷與評價標準。只要是兒童喜聞樂見的藝術表現形態，就必然會受到兒童觀眾的認同與喜愛。表演過程中融入的歌曲、舞蹈、魔術等多種藝術形態，無疑會豐富節目樣式，開拓兒童的視野。一些優秀的兒童劇目將富于情感的、鮮活的藝術形象融入故事情節中，在孩子們心中產生了強大的情感震撼。因此，兒童劇應適應受眾群體的心理以及接受能力，在二度創作時需要運用多種藝術手段，為兒童觀眾營造一個美輪美奐的童話世界。音樂、歌舞等形式的加入既豐富了兒童劇的表現形式又很適合兒童的觀看心理，尤其近幾年兒童劇的發展方向逐漸接近音樂劇，音樂、舞蹈、美術等形式所占的比重越來越大，此外，兒童劇還可以借鑒戲曲、魔術、雜技等藝術形式來豐富表現形式，使達到吸引兒童的目的。這種變化也是由兒童觀眾的審美趣味和觀賞愛好所決定的。試想，孩子們平時在家里、在學校聽到的總是喋喋不休的教導，而來到劇場還會愿意聽長篇大論的臺詞嗎？因此，兒童劇需要采用活潑輕松、豐富多彩的形式，使兒童觀眾在心理愉悅的狀態下接受潛在的教育。筆者所在的藝術團創演的兒童劇《金水車》中“鷹奶奶”就運用魔術的手法，在表演過程中突然變出了一個又一個大饅頭，效果奇特有趣，讓臺下的小觀眾驚奇萬分。

大型多媒體音樂兒童劇《天鵝琴》是由周芳同志編創的劇本，并邀請了北京兒藝著名導演胡一飛擔任導演，經過一個半月的緊張排練，于2011年9月16日搬上了舞臺。此劇演出一開場，舞臺上便傳出優美的“朋友歌”。悠揚的歌聲，一下子就吸引了孩子們的注意力。隨著故事的發展，各種優美動聽、激昂鏗鏘的音樂，以及穿插著的歌舞令人眼前一亮。本次舞臺調動了諸多的藝術手段，以音樂、舞蹈、聲樂、舞臺美術豐富兒童劇的色彩，有效地調動了孩子們觀看的積極性。當劇情發展到“黑鷹怪”原來是一只被大家瞧不起的黑天鵝時，小觀眾們的情感隨著劇情跌宕起伏，同情心油然而生。當“柯爾達”為了救“黑鷹怪”而被凍成冰山后，孩子們被“柯爾達”的善良所打動，臺上臺下“同呼吸，共命運”。歌舞并進，舞美新穎，整個舞臺異彩紛呈，這所有的一切抓住了小觀眾的心，在演出過程中不時拍手叫好。在該劇中，胡一飛導演首次嘗試利用二維動畫，配合故事內容，為小朋友們展現了童話般的世界。為了更加貼近孩子們的“口味”，在創演過程中還融入了現代音樂劇、木偶和皮影等元素，使人產生身臨其境的感覺。以上這些技術的運用都是為了營造一個使孩子們身臨其境的世界，讓他們感到新鮮、刺激和滿足。

舞臺上演員與觀眾的互動成為兒童劇的創新表現手法。這種更加親近觀眾、與觀眾互動的形式，是其他電視或電影類藝術無法達到的效果。單純、好奇和強烈地參與意識是兒童的心理特征之一，當身著戲服、化著妝的演員從他們身邊走過并與他們熱情握手時，就會給予他們強烈的興奮感和親切感。比如在演出《快樂的漢斯》時，筆者飾演的是吝嗇的老爺“庫拉庫”，與夫人一起裝神弄鬼哄騙“馬路其奈”和“漢斯”，被“漢斯”識破詭計后，用自己的智慧讓“庫拉庫”鉆到了箱子里，這時“漢斯”轉身對臺下的小觀眾們問道：“我該把他怎么辦呢？”臺下的小觀眾異口同聲地說：“打死他！打死他！”同樣，當“漢斯”突然出現在觀眾席并與他們熱情握手時，孩子們非常驚奇和興奮。在這種情況下，全場融為一體，產生了“零距離”的接觸，這一過程的互動也會給孩子帶來與眾不同、終生難忘的奇特體驗。有一次，在演出結束后，有個孩子激動地對媽媽說：“媽媽，我今天看見真人演戲了……”由此可見，兒童劇以它優美的音樂、活潑的舞蹈、多彩多姿的舞臺以及面對面的互動，能夠獲得孩子們的認同和喜愛，勾起他們對舞臺藝術的濃厚興趣。

四、結語

綜上所述，兒童劇作為一種兒童喜聞樂見的藝術形式，承載了一定的美育功能和文化價值，是兒童放飛夢想、感知世界、體驗生活和感受美好情感的重要藝術源泉。如豐子愷先生所言，“教以美的鑒賞力與創作力，以養成其美的感情，使受用于其生活上。” 兒童劇以它典型的人物塑造以及豐富的表現手法，符合兒童審美的藝術思想和哲理內涵，在為兒童帶來良好的視覺體驗的同時，也讓孩子們感受來自內心深處的震撼，使孩子們能在觀看兒童劇時，體驗到一種濃縮的生活之美。兒童劇的魅力便是點亮童心的火種，它的藝術表現是每一個兒童劇工作者堅持不懈的追求，所以作為一名兒童劇演員一定要開闊藝術眼界，充滿想象力，讓它帶領我們翱翔在藝術的海洋中。我們應該不辱使命，多為孩子們演戲，演好戲，特別是在加強未成年人素質教育的今天，兒童劇以它獨有的藝術魅力，肩負著這神圣的使命，影響著一代又一代人。走進兒童內心的藝術，分析兒童劇的審美特征和藝術表現追求，不僅是對這種藝術形態本體特征的聚焦，更是對兒童情感訴求和社會未來的關注。

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（作者簡介：彭韌，男，本科，甘肅省蘭州市兒童藝術劇團，國家三級演員，研究方向：兒童劇表演、兒童戲劇教育）（責任編輯 葛星星）