淺析清院本《清明上河圖》中的音樂發展

摘要：《清明上河圖》是北宋張擇端的遺世珍品，是風俗畫的代表作品，各朝各代的人們十分欣賞，許多畫家進行臨摹，并出現了多個版本。乾隆年間，程志道、孫祜、陳牧、金昆、戴洪這五位宮廷畫家根據歷代的仿本共同完成了一幅新的《清明上河圖》。本文將對清院本《清明上河圖》中所展示出的音樂場景展開分析。

關鍵詞：清院本《清明上河圖》 音樂場景 戲劇

筆者有幸在臺北故宮博物院見到了清院本《清明上河圖》。在《<清明上河圖>之聲景研究》一文中，作者提出復原這幅畫中古老聲音的想法。臺北故宮博物院做到了這一點，在展柜后的大屏幕上運用有聲動畫，還原了這幅清院本《清明上河圖》的真實景象，使參觀者更直觀地感受到清代的繁華盛世。

清院本《清明上河圖》是畫家們的集體智慧創作，畫卷色調鮮艷大方，下筆純熟細致，人物刻畫栩栩如生，堪稱佳作。該畫為長卷作品，應用了傳統中國畫散點透視的畫法，記載了當時人們的生活面貌。從畫面細節來看，全圖長1152.8厘米，寬35.6厘米，大約描繪了4000個人物，充分展示了清初乾隆年間的民俗風情，并體現出極高的藝術價值與歷史價值。其中表現出音樂的部分主要體現在四個方面。

一、鼓吹樂

畫卷輕輕打開，從右向左看。在城外有一支迎親的隊伍正向城里走去。其中包含六人三排的樂隊，樂手們身穿紅衣，其演奏樂器分別為：第一排兩人吹奏小銅角；第二排一人擊樂鼓，一人擊鈸；第三排一人吹笛，一人擊鑼。向遠望去，郊外正在舉辦一場由宮廷組織的騎射比賽。看臺上有四名樂官：兩人敲大鼓，兩人吹銅角為比賽助威。

二、雜耍

圖中最熱鬧的要數雜耍了。圖中共有四處雜耍，第一處為虹橋邊上的猴戲。猴戲最早的形象在漢代畫像石中百戲圖里出現，到了清朝，猴戲藝人先選好場地，再將隨身帶著的猴子和羊等其他動物安置好后，便開始敲鑼引來周圍的觀眾，讓動物們表演來掙賞錢。圖中一人敲著銅鑼對猴子吆喝著，猴子則聽話地拿著彩帶跳舞，滑稽的樣子引來觀眾為之叫好。第二處為城門外的繩妓表演，一名女子在高空的繩子上舞蹈。繩妓最早記載于唐朝，當時唐玄宗在御樓設有繩妓表演。繩妓是用一根長麻繩直鋪地上，再在繩子兩端埋兩個轱轆，并將繩子系在轱轆上。兩個轱轆之間相隔有幾丈遠，再撐起兩個柱子使繩子繃直。然后表演者輕踮著腳尖從繩子的一端慢慢走上去，來來回回地快走，就好像今天的走鋼絲表演一樣。也有多人的表演形式，他們從繩子兩端走向中間，在經過彼此的時候側身走過，彎腰仰頭的動作都很自然。還有在繩子上踩高蹺的、穿木屐走繩的、在繩子上跳上跳下的，各種動作都隨著鼓點的節拍進行。第三處為城中一字畫攤旁邊，一名光頭異族的男子，手中循環轉著三個小鈸。引得不少孩子觀看。第四處為城樓下兩名光膀大漢的表演，圍觀者甚多。

三、戲劇

戲劇的體現有兩處。靠近城池的河邊上，有一座二層戲樓，四周圍著數百位看戲的百姓，有的甚至爬上了欄桿。1790年，乾隆皇帝詔令四大徽班進京，這些進京的藝人很快融入其他劇種，學習其他劇種的精華，后來逐漸演變為京劇，也許臺上演唱的正是當時廣為風行的京劇。

第二處為皮影戲，圖中一群百姓圍著一個皮影戲的木臺觀看。皮影戲表演在清朝時已經發展到了鼎盛時期，各種規模的皮影戲班遍地都是。無論是逢年過節，還是嫁娶過壽，都少不了皮影戲的演出。皮影戲演出的場面熱鬧非凡，深受百姓喜愛，一連幾天的演出都不會使觀眾看膩。清代北京皮影戲已經很普及，除深受老百姓的喜愛外，還進入宮廷進行表演。當時的皇帝康熙、嘉慶，都喜愛皮影戲，還專門要求其進宮表演，可見皮影戲在清代的地位。

四、說唱

圖中有一群人圍著一位先生，其先生手持三弦似在說唱。清朝說唱藝術主要為“鼓詞”，當時的鼓詞主要盛行于北方地區，伴奏樂器為三弦，有時也用鼓板擊節。唱詞的形式有七言句和十言句，七言為主十言為輔。念白用詩詞的形式，多演唱歷史故事，演出時間較長。

五、結語

清朝乾隆年間，城市繁榮，商業發達，隨著城市的擴展，人口的增加，適用于市民生活的戲曲、說唱、歌舞、器樂等藝術在宋元明的基礎上得到進一步發展。不少文人參與民間活動，促進了其發展與興旺，形成具有清代特色的音樂風格，清院本《清明上河圖》將其特色都體現出來了，可謂是研究清代歷史不可或缺的珍貴資料。

參考文獻：

[1]高力強，馬蕙，朱晗.《清明上河圖》之聲景研究[J].石家莊鐵道大學學報（社會科學版），2015（06）.

（作者簡介：武婧，女，吉林大學2017級碩士研究生在讀，研究方向：音樂學理論）（責任編輯 劉月嬌）