繪畫中的光線與色彩

摘要：嚴謹地說，所有映入人眼的視覺信息都是由色彩和亮度來呈現的。而各個事物的輪廓線，是人的眼睛在區分它們之間色彩和亮度的差異時所分析出來的。事物呈現三個維度也依靠光線和陰影，而光線和陰影與色彩和亮度又是在同一視覺規律中存在的。即便在純粹用線條勾勒的圖畫紙中，形狀也是依靠墨跡與紙張的亮度區別來呈現的。但是，形狀和色彩又是有區別的。

關鍵詞：光線 色彩 視覺認知

一、表情色彩

首先，這兩者都能使視覺對于人產生一種“表情”，都能把各個事物區別開來，使人可以接收到實物的基本信息。例如一棵被截斷了的樹木與一棵挺拔高聳的樹所呈現出來的表情就不同；一個血紅的西紅柿與一個灰褐色的土豆所傳遞出的情緒也不同。事物的形狀可以把不同的事物區分開來，色彩在這方面同樣發揮著作用，例如當我們觀看沒有色彩的黑白電影時，就無法將其中各色的花卉區別出來，在信號、圖標和制服中，色彩都被用來傳遞信息。就單純的傳遞信息來說，形狀要比色彩更加直接，但是色彩所傳遞出的情緒又是形狀所不能的。形狀可以傳遞出大量不同的樣式，例如人的面孔，各種云彩的差別，以及每個人都有著不同形狀的指紋。特別是在書寫時，形狀所發揮出來的符號形式非常方便有效，輕易地區別出各個符號之間的差別，可以被人快速識別出來。但是在說到表情與情緒的作用時，色彩卻比形狀更加有優勢，那落日的余暉與地中海的碧藍所傳遞出的情緒是形狀所不能夠達到的。色彩能夠表現情感，大多數人認為色彩本身所傳遞出的情感是由人的聯想所得到的。根據這一聯想說，紅色之所以具有強烈的情緒反應，那是因為它會讓人們聯想到血液與火焰，綠色的情感表達則來自人們對自然的親近，藍色人們會不由自主地想到海洋與水的冰冷。其實，色彩的表現作用非常直接，所以不能把它歸為人們對事物認知的產物。某種混合性色彩表現性的高低，主要不是取決于其中的主要色彩，而是取決于與這種主要色彩所被混合的程度，因此，只有通過某一種色彩向另一種色彩靠攏時展現出的張力，才能把其表現性揭示出來。例如三原色，紅、黃、藍，它們是色彩表現力的低點，因為他們本身的動力很小，所以表現性也比較小。而微紅、微黃、微藍，都是在自己本身的顏色上加入其他的顏色，所以就產生出了張力。一些色彩的混合，能夠產生非彩色的白、灰、黑等顏色。不僅僅是兩種顏色的混合，三種顏色混合在一起也會產生相同的效果，甚至把光譜上所有的顏色混在一起也會得到這樣的效果。互補色就是在一起能產生出全白的效果或者全黑的效果，色彩趨向完整是心理上的現象而不是物理上的現象，為什么白色能使物體看上去更美？因為白色既是圓滿狀態又是虛無狀態，白色能夠形成完整統一的符號，但又不能給眼睛提供一種豐富的生命力，而互補色卻不一樣。

二、光線的規律

在物理規律中，這樣的效果是由光線照射所引起的，當畫家運用亮度上的不同來區別物體時，人們會發現，某一些畫家，即便在掌握了這種現實手法之后，其運用亮度高低的手法仍不同于現實主義原則。在達·芬奇的畫中，光線是作為一種主動的力量給畫面以照明。畫家又是怎樣使物體發出光來的呢？要想使一件物體發出光亮，不僅客體本身需要一定的亮度，還要使它的亮度高于周圍所有的亮度。這就是說，即便一個原本很暗的客體，當把它放在更加昏暗的環境之中，這個客體也會顯得更加明亮。我們會經常聽到這樣一種說法，當物體的一個部分無法被顯現的時候，人的想象力會將其完成。由連續性所暗示出來的形狀，往往是很不明確的。我們會發現，客體本身會有一股向視線之外的地方延續的力，而不是到達邊界就結束了，它隱藏在那虛無的基地之中。在印象派的畫中，會呈現出一種由內向外的明亮光輝，這種效果在模糊的輪廓線下又得到了增強。在點彩派畫中，這種效果就更加強烈了，組成具體畫面的并不是客體本身，而是許多獨立的筆畫。整個畫面都是由無數的獨立的筆畫所組成的，每個點都具有自己本身的亮度與色彩。眼睛在判斷黑暗光線與白色光線時看法是一樣的，物體的黑暗并不是其本身的光線消失，而是黑暗將客體籠罩上而造成的。客體在畫面中最終所呈現出的形象，是在物體的結構與光線共同作用下而產生的。但是這種畫面效果實際上是有很大的隨機性的，因為在這兩者之間，關系一直是處在運動中的，光線按照自己本身的定律投射到物體表面上，而物體處在運動的規律中所呈現的樣子又是不同的，并且在照射的作用下其又增加了新的偶然性。

參考文獻：

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[2][美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2002.

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（作者簡介：魯光遠，男，沈陽師范大學美術學院2017級碩士研究生在讀，研究方向：水彩）（責任編輯 劉月嬌）