顏真卿：跨越千年的輝煌與感動

李洪峰

由日本東京國立博物館舉辦的《顏真卿

超越王羲之的名筆》書法大展，從2019年1月15日至2月24日，歷時約40天，先后有199000人次參觀，從而在日本、中國乃至更大范圍，掀起了“顏真卿熱”。顏真卿的書法吸引了無數人、感動了無數人。這是跨越千年的輝煌與感動。為什么會出現“顏真卿熱”？為什么會有這樣跨越千年的輝煌與感動？它對今天和今后的文化建設和書法發展有什么意義？很值得深入思考。

以敬畏傳統、敬畏經典為第一義

日本準備這次展覽用了近六年時間，其用情之專、用心之深、用功之勤，令人感動。展覽集中了二十多家機構的頂級收藏，更是從臺北故宮博物院借出顏真卿《祭侄文稿》及懷素《自敘帖》《小草干字文》、褚遂良《黃絹本蘭亭》等四件鎮館之寶。展覽精選出的177件展品，幾乎都是中國書法史上不可替代的經典作品，整個展覽貫通了中國書法史，具有高度的歷史含量和文化含量，充分表現出日本朋友敬畏傳統、敬畏經典的態度和認真的工作精神。由此，我想到魯迅先生的一句話，他說：“日本人是很有值得我們效法之處的。”

1980年11月20日，錢鍾書先生應邀到日本早稻田大學文學教授懇談會作《詩可以怨》的講演。錢先生的學問，是日本學界所仰慕的。但錢先生開篇卻講了這樣一段話，他說：“到日本來講學，是很大膽的舉動。就算一個中國學者來講他的本國學問，他雖然不必通身是膽，也得有斗大的膽。理由很明白簡單。日本對中華文化各個方面的卓越研究，是世界公認的;通曉日語的中國學者也滿心欽佩和虛心采用你們的成果，深知道要講一些值得向各位請教的新鮮東西，實在不是輕易的事”。日本這次書法大展，再次證實了錢鍾書先生39年前的這個判斷。

文化工作、藝術創造包括書法的發展，是高尚的精神勞動，事關國家形象和民族素質，來不得半點虛情假意、矯揉造作。實現中華傳統文化的創造性轉化、創新性發展，必須以敬畏傳統、敬畏經典為第—義。任何時候任何情況下，都不能丟掉傳統、丟掉經典，丟掉傳統和經典，就是數典忘祖。只有常懷敬畏之心，時時回望傳統、回望經典，不斷對傳統文化進行再挖掘、再整理、再認識，才能把繼承和創新有機結合起來，創造適應人民需求和時代需要的新的文化、新的經典。

雄渾寬博的正大氣象

中華文明、中華文化是世界上唯一沒有中斷的文明和文化，從根本上說，是因為中華文化的精神和魂魄一以貫之，本質和主流一以貫之、日本這次展覽的最大成功，是抓住了中華文化的本質和主流，抓住了中國書法的本質和主流，凸顯了日本朋友對中華文化和中國書法的卓越見識。展覽的鮮明主題《顏真卿——超越王羲之的名筆》和總體設計，系統地梳理了中國書法史和中日書法交流史，從而充分展現了顏真卿在中國書法史上承前啟后、繼往開來的重要地位和中國書法雄渾寬博的正大氣象。

王羲之和顏真卿，是中國書法史上的兩座高峰。中國書法是以漢字為唯一載體的藝術。我2003年在一篇文章中寫過這樣的話：“漢字是中華文化的最小單元，又是中華文化的最高代表。漢字的抑揚頓挫和無窮組合，造成了中國文化的輝煌燦爛和流光溢彩。”我們的古人說“文字既成，天雨粟，鬼夜哭”。可見創造漢字是一項驚天地、泣鬼神的偉大事業，是中華民族偉大智慧的標志和體現。漢字是中國的根，中國人的根，中國傳統文化的根，中國書法的根。書法是漢字的藝術。書法美源于漢字美，離開漢字就沒有中國書法，就不是中國書法。歷史上漢字在先，書法在后。中國最早的文字，甲骨文、金文、石鼓文，包括出土的大量簡帛文字，主要是代替語言作為文化、思想交流傳播和文化積累的工具。雖然我們今天也把它們稱之為書法，但在當時并不叫書法。書圣王羲之的最偉大貢獻，是完成了中國書法的藝術化、規范化，在中國書法的提高和普及之間、歷史和未來之間架設了橋梁。這是劃時代的貢獻。但中國書法不是也不可能到王羲之就劃上了句號。歷史沒有句號，文化也沒有句號。一個時代有一個時代的文化，一個時代有一個時代的書法。

趙無極說：“為什么現在書法沒有以前的好呢？當然是創造精神比較少的關系，是受到王羲之、米芾的限制太多了。”美，常常跟著時代在變。時代不同，美學觀念也不同，文藝復興時期尋找的美，同我們現在所尋找的美不一樣。什么是好的書法，趙之謙有一段話：“書家有最高境，古今二人耳。三歲稚子，能見天質，績學大儒，必具神秀。故書以不學書兼不能書者為最工。”趙之謙可謂深得書法三昧。張旭古詩四帖有言：“其書非世教，其人必賢哲。”蘇東坡說：“茍能通其意，不學常謂可。”人人能夠感受美、欣賞美，但只有藝術家能夠表現美，只有藝術批評家能夠講清楚美之為美。傳世之作，沒有一件是模仿出來的。文化、藝術有它自身的發展規律。

我們的先人說“周雖舊邦，其命惟新”，又說“茍日新，又日新，日日新”。創新是社會歷史發展的靈魂，也是文化和書法發展的靈魂。顏真卿是繼王羲之之后，中國書法史上的又一位偉大書法家，在繼承王羲之的基礎上，超越了王羲之，從而開拓了中國書法的宏大格局和正大氣象，創造了雄渾寬博的書寫風格，樹立了唐代楷書的典范。如果說王羲之是晉代尚韻書風的最高代表，那么顏真卿則是唐代尚法書風的集大成者。

關于雄渾，《二十四詩品》說：“大用外腓，真體內充。返虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。荒荒油云，寥寥長風。超以象外，得其環中。持之非強，來之無窮。”我們讀顏真卿的書法作品，每每有這樣的感覺。在中國文化傳統中，雄渾與正大、藝術美與人格美，從來是密切聯系、相映生輝的。王國維說過：“三代以下之詩人，無過于屈子、淵明、子美、子瞻者。此四子若無文學之天才，其人格亦自足千古。故無高尚偉大之人格，而有高尚偉大文章者，殆未之有也。”又說：“天才者，或數十年而一出，或數百年而一出，而又須濟之以學問，帥之以德性，始能產真正之大文學。此屈子、淵明、子美、子瞻等所以曠世而不一遇也。”文學如此，書法亦然。顏魯公書法，正如王澍所說：“魏晉以來作書者多以秀勁取姿，欹側取勢。獨至魯公，不使巧，不求媚，不趨簡便，不避重復，規繩矩削而獨守其拙，獨為其難。”歐陽修說：“顏公書如忠臣烈士，道德君子，其端嚴尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。”蘇軾說：“詩至于杜子美，文至于韓退之，畫至于吳道子，書至于顏魯公，而古今之變，天下之能事畢矣。”又說：“顏魯公書雄秀獨出，一變古法，如杜子美詩，格力天縱，奄有漢、魏、晉、宋以來風流，后之作者，殆難復措手。”這些都是經得起歷史檢驗的中肯之論。