楊濤



在書法探索的過程中,我越來越強烈感受到,書法創作最重要的應該體現中華民族的文化精神。我們看歷史上的大家,他們在追求書法的道路上,字形、章法等都在發生著變化,但始終貫穿的,是他們對于傳統文化精神的認可與解讀,并以此為基礎,形成自己對于書法“相”的理解和表達。
章法的問題,歸根到底就是探討“秩序”的生成原理,終極指向就是黑白、陰陽的均衡。盡管不同書體、風格所側重的方面不同,然動靜、輕重、黑白、大小、長短、疾遲、欹正、遠近、濃淡、疏密等概念都與之密切相關。我所理解的書法章法生成原理,正是需要找到一個比擬點,變抽象為具象,憑借自身最為直觀的感受。章法歸根到底是秩序“均衡”的問題,滿足需求、安頓情感就是解決“均衡”的最好途徑。
不同于西方游牧文明以征服自然為特征,中華傳統精神以農耕文化為根源,講求與自然和諧相處,要求我們遵循規律。傳統書法的章法較之西方繪畫的構圖,尤其是現代主義以來的形式探索,是有序的(時序觀念)、內斂的(人倫觀念)。因此,顛覆性的、強烈的視覺經驗與之無關,它更加強調和注重章法上的時序觀念。
盡管傳統章法千變萬化,不同類型之間彼此穿插,界限模糊不清,但大致可分為以下幾種類型。持續型:基于傳統書法章法變幻多源自筆法(快慢、粗細、大小)、字法(疏密、方圓、欹正)變化的考察,持續型章法是個開放性概念,是某種類型的綜括,可以無盡細化下去。分明型:就具體作品章法特征而言,通常數十字左右,板塊清晰。枯濕濃淡,四時俱現,溫差驟變,跌宕起伏。立軸常用之法。漸進型:就具體作品章法特征而言,通常百十字以上,往來反復,回腸蕩氣,纏綿悱惻,如泣如訴,極盡人情冷暖之變。手卷常用之法。
研究和學習書法,字帖可能有千萬種,也有林林總總的字體和造型,這些都屬于書法“相”的范疇,我們沒有精力把每一個方面都研究透徹。但如果我們守住本心,守住傳統文化的精髓,必然會相由心生,從內心生發出不同之相,這才是書法追求道路上的大要。我們進行書法研究和學習,萬不可僅學其表象,而丟掉書法背后最為深厚的東西。
責任編輯:韓少玄