紀錄性電視節目剪輯的節奏把握研究
——以人物紀錄性電視節目《教師·姚奠中》為例

姚 昶

真實是紀錄性電視節目的生命和根本。紀錄真實的人物、真實的環境、真實的事件，是紀錄性電視節目的基本原則。如果在剪輯過程中不尊重真實，天馬行空地發揮想像，不僅會破壞節目的完整性，而且節奏把控的不合適更會造成整個作品的失敗。因此，把握紀錄性電視節目的剪輯節奏至關重要，也是決定紀錄性電視節目質量優劣的一個重要因素。

一、紀錄性電視節目剪輯方法

1．蒙太奇剪輯

蒙太奇，源自于法語“Montage”，最初為建筑學術語，意為構成、裝配，最先由路易·德呂克借用到電影中來，到現在已經成為世界通用的電影專門術語。鏡頭的剪輯是影視作品中獨特的節奏形式，通過長鏡頭和短鏡頭以及不同景別、不同拍攝手法的相互配合來控制整體節奏，使作品更具完整性，以及具備更加強烈的視覺感觀效果。在人物紀錄性電視節目《教師·姚奠中》中，通過以大量的文獻資料、實景拍攝、歷史鏡頭以及姚奠中先生的真實采訪為基礎，在以蒙太奇剪輯為基本原理的原則下，運用鏡頭長短、拍攝景別、將攝制素材與資料相結合，對姚奠中一生所經過的事情、所走過的地方以及當時所發生的歷史事件進行了一個真實的重構。運用蒙太奇手法對整個作品的剪輯，在不同的歷史時期使用不同的剪輯手法，很好地控制了其最終視聽效果展示的節奏：如在姚奠中青少年時期意氣風發時，通過以往的文獻資料、將拍攝但后期做舊的空鏡頭加本人采訪進行視覺上的疊加，以及對節奏較為輕快的實景短鏡頭的呈現，可以使觀眾感覺到年輕的姚奠中在那個年代求學的不易和對未來的一種期盼；從戰爭爆發到中年受挫則更多地使用長鏡頭和寫意性的或者顏色較為沉重的空鏡頭，穿插主人公對當時的一些回憶采訪以及在那個時代所創作的詩句，既有效避免了一些敏感畫面的展示，也能體現出主人公當時心理的一些變化；待到改革開放之后，國家對教育的重視程度越來越高，60余歲的姚奠中老當益壯，片中用色彩鮮艷的長短鏡頭與不同景別的運動鏡頭搭配，輔以大氣的詩句和姚奠中先生取得的各種榮譽，精彩地展現了一代國學大家的輝煌成就。

2．聲音層次剪輯

一部好的紀錄性電視節目是畫面與聲音的完美結合。作品的聽覺節奏是由片中人物的聲音、環境的聲音、音樂或其他聲音來構成的，聲音的層次和先后出現的順序也能夠影響整部作品的節奏。因此，掌握好聲音層次的節奏也是非常重要的。

首先，同期聲是紀錄性電視節目中非常重要的一種聲音，包括采訪對象的聲音、環境音等因素，讓觀眾在觀看作品時能夠產生身臨其境的感覺，適當運用影視同期聲能夠讓作品更具張力和感染力。但是在《教師·姚奠中》中，由于拍攝此片時姚奠中已經辭世，所以同期聲選擇了姚奠中健在時親自接受采訪的聲音以及一些歷史事件的同期錄音，這樣的處理使得紀錄性電視節目的真實感更加明確，也更加令人信服，并且讓整個片中所體現的年代感更加清晰，這樣帶來的流暢剪輯節奏是后期解說配音所不能比擬的。

采訪姚奠中

其次，解說詞的配音。一個好的解說員會為一部紀錄性電視節目帶來不可思議的、創造性的提升效果。在《教師·姚奠中》中，解說詞配音師是解說大型紀錄性電視節目《大國崛起》的孫占山老師。他時而娓娓道來、時而慷慨激昂、時而義憤填膺的聲音將我們帶到了姚奠中所處的每一個時代，展現每一個事件和每一處細微的心理活動，讓觀眾深深地沉浸其中。一個好的解說員是可以將自己的聲音和片中的同期聲與音樂和諧地融為一體的。

第三，音樂的選擇。音樂節奏的不斷變化也會影響整部作品的剪輯節奏，對音樂的剪輯首先要做到張弛有度。在傳統習慣上，一段緊張刺激的音樂和情節過后，要給觀眾一個緩沖的時間，讓觀眾從緊張的情緒中釋放出來，滿足觀眾的心理需要和情感需要。但是《教師·姚奠中》并沒有采用這一傳統觀念，而是讓音樂在特定年代產生特定的“對位”：戰爭年代文人流離失所、四處奔波，但是我們采用的音樂卻給人以奮發向上的感覺，讓人感覺振奮；在文革時期，片中的音樂在激昂的同期聲中卻像一陣低低的沉吟，體現了在那個全民亢奮的年代中的一種沉思；新的時代來臨，音樂卻換上了柔和的旋律，但是柔和中不失威嚴與莊重，讓觀眾感覺到了國學大師的風范。音樂的剪輯與選擇在整部紀錄性電視節目的節奏上也起到了至關重要的作用。

3．以細節表現情感節奏

細節決定成敗。在紀錄性電視節目中，細節的展現在觀眾眼里是一部紀錄性電視節目是否良心制作的體現，假大空的鏡頭會讓人感覺無聊，因為它缺乏細節。在日常生活中人們其實更愛觀察的恰恰是一些細節性的問題，所以一部紀錄性電視節目所紀錄的對象其細節能否展示清楚，是一部紀錄性電視節目是否成功的關鍵，但是要廣和細相結合才能體現出細節的節奏之美。近幾年大熱的美食類大型紀錄性電視節目《舌尖上的中國》就是不同時空、不同地域的宏觀與細節的完美結合，讓觀眾體會到中國遼闊國土上不同民俗，體現出不同地域對于相同食材的不同選擇，將細節貫穿融匯到尋常百姓家，打動了幾乎所有中國人。《教師·姚奠中》也采用了類似的細節展現手法，但是更多的是通過姚奠中在某一地所做的一件小事、一首小詩、一個決定來體現一位國學大家為教育、為國家拋頭顱灑熱血的崇高理想。細節的展示往往會讓人覺察到細微的變化，在紀錄性電視節目的剪輯過程中，要合理使用長短鏡頭轉換以及進行不同的景別切換，包括用不同手法的運動鏡頭來展現整個片子的意蘊，以宏觀來調節氣氛，以細節來調節節奏，這樣會讓觀眾更加貼近創作者的心理感受，讓觀眾更好地融入其中。

二、紀錄性電視節目剪輯節奏把握的重要性

紀錄性電視節目質量的優劣離不開節奏的把控，好的紀錄性電視節目一定是有完美剪輯節奏的，就好比音樂因為有了節奏，才可以稱為音樂，而沒有節奏就只是噪音而已。某著名影視理論家說過：“影視創作的主要任務在于物質和思想的刺激，而這種刺激的根源來源于作品的剪輯，剪輯是影視作品中除了拍攝最為重要的因素！”紀錄性電視節目的創作也是如此，拍攝素材是剪輯的基礎，但沒有適當的剪輯經驗和對作品整體節奏的把握，盲目堆砌拍攝素材就顯得沒有任何意義。《教師·姚奠中》的編導、撰稿與攝影之間的默契配合、通力合作使得整個創作意圖能夠充分體現，不會出現所謂的拍攝與制作“兩層皮”。在紀錄性電視節目制作中，絕對要避免拍攝與制作和創作單位的隔離，只有通過各單位緊密協調、認真協商、通力合作才能拍攝出符合作品要求的素材，采集到符合作品要求的資料，這樣才有可能通過后期剪輯之后，讓作品產生理想的節奏，讓畫面和聲音、特效融合，同化觀眾在觀影過程中的心理狀態，營造出優質的視聽效果。

三、如何把握紀錄性電視節目的剪輯節奏

1．嚴格把控內容的真實性

真實才能稱之為紀錄，保持真實是紀錄性電視節目的根本，因此，無論在節奏上如何把控，首先要保持作品的真實。隨著市場經濟改革的不斷深入，紀錄性電視節目無論從題材還是形式都變得更加多元化。但在真實性這一前提下，一部紀錄性電視節目整體節奏的把控直接影響作品的優劣。用真實的事情通過節奏的把控打動觀眾，讓觀眾產生心靈契合，整體節奏就需要緩慢一些，給觀眾留出心理體悟和感受的時間。

此外，即使在同一部作品中，不同的情節和段落在節奏把控上也要具有層次感。例如在一部紀錄性電視節目中，有氣勢恢宏的場面，也有溫馨感人的畫面，這兩種風格截然不同的畫面顯然在節奏把控上是不盡相同的，在剪輯中就要加以區分，只有準確把握節奏，才能讓作品流暢，達到最佳的藝術效果。

2．做好鏡頭組接處理

一部紀錄性電視節目的拍攝包含成百上千個鏡頭，制作完整的作品需要對拍攝的鏡頭進行剪輯，從某種意義上來講，剪輯是對紀錄性電視節目的再創造。因此，剪輯的鏡頭要符合邏輯，剪輯要考慮鏡頭之間的內在聯系與故事性，要遵循客觀規律，符合常理。

通常來講，景別類似的鏡頭或者長鏡頭的使用，會讓觀眾覺得時間流逝較慢，節奏遲緩。相反，如果是景別差別較大則會讓人感覺節奏較快，展現一種活力和力量。因此，紀錄性電視節目在剪輯時，要掌握鏡頭之間的內在關聯性，既要符合客觀規律，又要適配好相關鏡頭情境，這樣才不會給人突兀和不協調的感覺。

此外，觀眾在觀看時其實心理狀態很大程度是由電視節奏把控的。剪輯中，如果加快鏡頭轉速，就會增加觀眾的緊張感，使觀眾興奮，心跳加速；反之則會讓觀眾心理興奮下降，給人拖沓沉悶之感，削弱觀眾觀影情緒。因此，在進行鏡頭組接時，既要大膽創新，勇于嘗試，更要遵循客觀規律，不違背紀錄性電視節目的整體節奏把控。

3．做好聲音處理

紀錄性電視節目除了畫面就是聲音，聲音的剪輯也是一部完美作品的重要組成部分，言之有物成為紀錄性電視節目剪輯的關鍵。剪輯過程中，要用心感受每一個畫面，重視音樂與畫面的融合，在紀錄性電視節目中插入音樂，必須要與畫面相輔相成。音樂的合理插入和使用能起到對場景進行烘托的作用，能夠引發觀眾情感共鳴，深化作品內涵。例如在大型紀錄性電視節目《故宮》中，音樂的插入和使用增加了氣勢磅礴之感，音樂與畫面達到高度默契，同時給觀眾留出了大量的想像空間，讓觀眾盡情回味以故宮為載體的中華五千年的文明歷史。

此外，除了音樂，對于紀錄性電視節目中的聲音，如腳步聲、嘆息聲，合理的運用也會產生意想不到的效果，讓觀眾身臨其境，感受到畫面中人物的心境。再如《舌尖上的中國》中，老人彈奏出的緊張的琵琶聲與廚師手起刀落的刀聲相配合，既寓意著中華文化的傳承，又展現了緊張感十足的場景，實現了聲音與畫面的互補，完美的呈現在觀眾面前。

4．做好畫面色彩的處理與搭配

色彩是視覺體驗的最重要部分，是觀眾對于紀錄性電視節目最直觀的感受，不同鏡頭的色彩搭配可以讓觀眾有不一樣的視覺體驗。

一部完整的紀錄性電視節目大致上會有一個總體的基調，與紀錄性電視節目主題相對應，鏡頭的色彩搭配可以賦予畫面情感和內涵，達到強化基調、襯托主體的作用。在明確了色彩對于紀錄性電視節目的作用之后，就要在剪輯時有意識地進行畫面的拼接，例如畫面比較歡快喜悅，就要使用鮮艷明麗的色彩以烘托熱烈、興奮的情緒，而反之則可以使用冷色調或者色彩透明度低的畫面，強調沉靜和憂郁的氣氛。紀錄性電視節目的剪輯，實際上就是色彩、畫面與聲音的搭配和協調，而其中的節奏完全由這三方面把控。因此，在紀錄性電視節目剪輯中節奏的把控事實上就是對這三方面的了解和掌握，并通過不斷地調解三者使其協調來把控節奏，豐富紀錄性電視節目的內涵。

5．做好時空變化的處理

無論何種紀錄性電視節目，在剪輯過程當中都會涉及到時空的變化。大到星球間的轉化，小至房間內外的轉換，不同的場景和空間會給人不同的感受和視覺體驗。因此，在剪輯過程中對于鏡頭的拼接和時空轉換要求是非常高的，時空轉換要自然，不能給人生拉硬拽之感。每一幀畫面都要自然清晰，節奏既表現于影視的時間流程之中，又要表現于影視的空間狀態之中。大的時空轉換一般會引起整部影片節奏的大變動，有效利用時空轉換能夠較好地把握影片節奏，反之則會影響影片質量。在時空關系上，鏡頭的銜接與場景的轉換，有限空間與無限空間的有效利用，都直接關乎影片整體質量，都會影響影片節奏感。因此，在剪輯過程當中，要注意鏡頭的拼接和使用，在處理時空轉換的問題上要著重考慮是否符合客觀規律和觀眾的體驗。

青年姚奠中

四、結束語

隨著我國電視業的發展，紀錄性電視節目也在隨著時代的發展不斷變化著，好的紀錄性電視節目是拍出來的，更是剪出來的，前期與后期同樣的重要，沒有前期的素材，后期無物可剪，沒有后期的剪輯，前期基礎素材基本沒有價值。因此，要想制作一部優質的紀錄性電視節目，要前后期通力合作，共同研討素材和把控影片節奏，為觀眾呈現一場精彩的視覺盛宴。雖然目前紀錄性電視節目的發展存在一些顯而易見的問題，但每一位電視節目制作者都應該為促進電視行業健康持續的發展而努力，相信在未來的發展中，它一定會克服困難，獲得更美好的發展前景。