淺談上黨梆子須生聲腔演唱技巧

車斗印

上黨梆子的唱腔以板腔體為主，兼用曲牌體。板式中男女同腔、同調、同度，須生演唱音域最高音將唱到highG，聲腔中有八度跳躍的高音，用真假聲不斷交替的演唱，使演唱不得不進入高位置的真假聲結合中的“假聲”（金屬性高音），這就造成須生唱腔在演唱技術上的困難，更反映了演員唱腔中真假聲無痕銜接、出神入化的美學觀照。因此，對于上黨梆子演員來說，掌握和探討這種技巧是至關重要的課題。

一、上黨梆子須生演唱中存在的問題

人們日常說話中大部分人的聲音為真聲，與之不同的發聲狀態所發出的聲音（如男作女聲）為假聲。沒有經過訓練的嗓音，由自然聲區音高往上唱時，唱到一定的高度就感到困難，若再高，聲音就突然改變，失去原有的音色，而變成又虛又弱且無色彩的聲音，即所謂“假聲”。中國戲曲界稱真聲與假聲為真嗓與假嗓、大嗓與小嗓、大本腔與二本腔等。我國傳統說法是男女都有真聲與假聲，要盡可能練就寬廣的音域，掌握好聲區的統一與互換中聲音的流暢，其中很重要的一個環節就是要掌握好真假聲的換聲區。上黨梆子須生演唱中最為突出的問題就是真假聲如何結合運用與合理分配，怎樣順利進入換聲區。

在演唱中，真假聲轉換是演唱中存在的最大難題及難點。常常會碰到這樣的問題：真假聲“打架”明顯，唱到高聲區突然變成假聲，真假聲的轉換聽起來特別明顯，中聲區到高聲區之間總有一個坎兒，形成中高聲區的不統一，也就是我們常講的“兩截子”聲音。這種現象在我們上黨梆子男演員中是常見的。男聲常見的是高聲區唱不上去，即便是唱上去，聲音也發虛發暗，或唱到一定的音高，喉頭就上提，發出一種“白聲”甚至喊叫的聲音，都是沒有掌握好換聲區的唱法而出現的問題。這種高聲區總是掌握不好，就談不上真假聲的結合。上黨梆子的假聲運用不是單一的純假聲，而是合理的真假聲技術性結合及聲音的控制能力。

二、須生演員演唱中真假聲結合的重要性

上黨梆子須生演唱中的真假聲結合非常重要，關系到一個演員的藝術生命。如何豐富發展上黨梆子這門古老藝術，如何使這門藝術為更多的人所掌握，并培養出更多更高水平的上黨梆子須生人才，了解和掌握上黨梆子須生演唱中真假聲結合不容忽視，這也是上黨戲曲工作者需要解決的重大課題，必須引起高度重視。眾所周知，上黨戲迷和觀眾就喜歡聽這么一聲過癮的真假聲高音，但上黨梆子聲腔中男女聲同腔、同調、同度，給男演員的演唱造成了發聲上的困難，如不經過科學的刻苦訓練是達不到理想效果的。就算是好嗓子也得不斷練習，解決種種障礙，經久練習方能達到一定的藝術效果。然而，現在一些急功近利的演員，對男腔發聲中真假聲結合的運用認識不夠，不總結前人的寶貴經驗，不認真研究真假聲在梆子腔中如何運用，不科學地分析梆子腔中須生的發聲規律及演唱技巧，更不去系統地進行聲音訓練，只是一味模仿，很難形成自己的演唱風格，使整體演唱水平難以再上層樓。

可見，一個戲曲演員學習科學的發聲方法與掌握扎實的唱腔基本功是多么重要。不管嗓音的自然條件多好，如果在唱腔中使用不科學的演唱方法，也會導致嗓音損壞，無法保持應有的藝術水準，提前告別藝術舞臺。從上黨梆子須生演員演唱的現狀看，或多或少存在一些共性問題，大部分人不會合理地運用氣息，也不注重吸氣的方法訓練，再加上吸氣不深，氣息控制力差，發聲部位過于靠后，壓喉，高音上不去；有的發聲部位過于靠前，喉頭堅硬，真假聲結合不當、脫節明顯，高強音破裂，低弱音傳送不遠，音色暗淡，缺乏穿透力，甚至聲帶病變（如發炎、肥厚、小結等）導致藝術生命短暫，這不僅是一個戲曲演員的終身遺憾，也會影響到上黨梆子唱腔的傳承與發展，應當引起我們的高度重視。

三、如何科學掌握真假聲的訓練

一個劇種，盡管在唱腔上有各種特色，形成各種流派，但在發聲上解決真假聲結合仍是一切唱腔的基礎。真假聲結合的核心是解決高音、中音、低音三個聲區的自然銜接，使三個聲區達到融合統一，從而使嗓音脆亮甜潤，寬圓俱備，擁有好的嗓音。針對在低聲區向中聲區轉換時，換聲區明顯，中聲區向高聲區轉換時不易銜接，發聲中常在此有卡殼甚至破音的現象，結合我多年教學及學習實踐體會，我認為作為演員要認識到以下幾點：

我們把上黨梆子須生音域分為三個音區：低音、中音、高音。按上黨梆子傳統唱腔定調以C調來說，須生其音域劃分通常是（以中央C為始）c1-g1為低音區，a1-g2為中音區，a2-g3（已到highC）為高音區（g2劃為中音區，但大部分演員應做好轉入高音的準備）。演員因人而異，當唱到g2或a2以上就要進入高音換聲區，使人聽起來感到有金屬性那種明亮的高音。

具體做法為：一是認識聲音的三個過程：唱出聲音，感覺效果，認識身體肌肉的運動和震動規律。我們的演員不注重積累和體會，演唱也不思考，也不知道發聲過程充滿著各種矛盾的對抗運動，其中也包括力量、感覺與聲音的矛盾，明確這一點，對我們正確認識聲音，掌握身體運動規律也非常重要。如唱高音時明明是音高上去了，卻偏要往下感覺才能唱好聽；唱低音，明明是聲音低下了，卻偏要往上拉著唱效果才理想。在發聲過程中，聲帶明明是在積極地震動、不斷變化，卻偏偏在感覺上要躲過喉頭，聲帶才能自如地工作；明明氣息在不斷地向外呼出，卻感到不斷地往里吸著唱才好。這一切都是矛盾的，都是對立統一的，所以正確認識聲音、感覺和身體的運動震動這三者的關系，才是我們的首要任務，有了思想上的認識，才能更好地接受科學的演唱方法。

二是打開喉嚨，也就是打哈欠。要保持半打哈欠狀，把口腔軟腭抬起，由口腔、鼻腔、頭腔連為一體，打開喉嚨后，聲音可以直接進入頭腔產生共鳴，這種聲音的發出，不受任何阻塞而且輕松通暢，如果聲音擠、白、尖、抖、虛及高音上不去，就說明喉嚨沒有打開。喉嚨打開使聲音位置、喉嚨和氣息三者做到統一協調，充分發揮嗓音在演唱時表現人物感情的作用。喉嚨打開了，聲音是絕對通暢、垂直的，而且容易使氣息與聲音位置得到調整，找到理想的共鳴位置。唱須生唱腔的八度跳躍才有把握，才能聽到上黨梆子男聲特有的、明亮的金屬性高音。三是演唱上黨梆子高音不能用純假聲。前文提過，純假聲會顯得音色單調、失去個性、無表現力。所以我們提倡用“真假聲結合”的方法來演唱上黨梆子，就是要求“真中有假”“假中有真”“真假難分”混在一起。在演唱時可根據內容和風格在真假聲的成分上加以調整。一般說來唱高音時假聲成分（因素）多些，唱低音時真聲成分多些。這里說的真假聲是從發聲角度說的，它們已經不是原始的真假聲的含義了，已經上升為一種藝術技巧。這種“真假聲結合”的演唱方法，要求演唱者的聲帶調節非常靈活，要做到緊松隨意，配合自如。總之，學習戲曲發聲方法，只有理論知識是遠遠不夠的，大部分人只有通過老師的現場教學指導，才能體會到老師的示范作用，加之自己的理解感悟與刻苦訓練才能達到最佳的理想聲音。

另外，作為一名演員，應有正確的聲音審美觀，想要成為一名優秀的戲曲演員，沒有一個好的聲音形象，沒有一套科學的訓練方法，那是不可想像的事情。環境和條件決定著人們的思想，形成了人們的審美觀，但由于人們視野、水平、角度不一，審美觀也不盡相同。如果審美觀主觀片面、不科學、不實際，那我們所追求的美好聲音必然會受到一定的局限性。盡管我們付出了很大精力，甚至是畢生的精力，也不見得會取得多么好的成果。樹立正確的聲音審美觀，是引導我們進一步研究真假聲發聲方法的指導思想和出發點，有了這樣一個先決條件，我們再進行聲音的科學訓練，就會水到渠成、立竿見影。

四、要在實踐中不斷運用真假聲結合

經過這些年的總結，我逐漸懂得和掌握了上黨梆子須生發聲的基本規律，出字、行腔、收韻及含、咬、吞、吐等的唱腔方法以及運氣方法，如聞、喘、補、偷、揉、沉、送等氣息技巧的訓練，深刻體會到遵照聲音訓練課學到的用氣方法，高音使用真假嗓子結合，以便低音區、中音區、高音區三個聲區達到統一，這樣不但高音流暢，甚至感覺音域寬，音色亮，隨著高低音的跳躍，運用聲樂技巧來發揮梆子腔的特色，使演唱者情緒飽滿，聲情并茂，不會存在擠、壓、卡現象。我國戲曲界的老前輩們很早就對用氣問題加以研究，并積累了豐富的經驗，例如緩吸緩呼、緩吸急呼、急吸急呼、急吸緩呼等。并在演出中注意“氣口”（換氣處），根據不同的思想感情采取不同的用氣方法，如甩腔、滑腔、跳音、滾音、斷音和連音等，都是在用氣方面的技巧體現。這些經驗都是我們應該繼承和借鑒的。

當然，這些還遠遠不夠。一個演員一定要在演出中不斷地總結經驗，使自己在總結演唱中逐步成熟起來。演員唱功很重要，練好唱法與戲曲基本功，才算具備了登上舞臺的基礎能力。一定要邊演出邊學習，不要怕失敗，要發現問題，研究探索問題，認真領會用科學方法去演唱上黨梆子，用時代的眼光去認識和領會科學的演唱技巧，循序漸進，刻苦鉆研，努力在實踐中逐步掌握科學的發聲方法，使聲音唱起來舒服，聽起來圓潤。要向其他劇種汲取營養，多唱一些藝術風格不同的作品及各民族的民歌小調，逐步完善自己的演唱風格，彌補上黨聲腔中存在的問題，以便今后的改進與創新。

“百花齊放春滿園”，習近平總書記多次強調，弘揚中華優秀傳統文化，要處理好繼承和創造性發展的關系，重點做好創造性轉換和創新性發展。要想繼承傳統藝術就必須與創新相結合，把發揚傳統與開拓創新相統一。繼承是創新的重要基礎，創新是繼承的必然發展。愿我們的梆子腔能緊跟時代，創作出更好更適合須生聲腔的演唱作品，唱出特色、唱出風格，為豐富上黨梆子須生的聲腔藝術和發展做出貢獻。