摘要:河北梆子是一種傳承悠久的藝術形式,其起伏跌宕的唱腔與鏗鏘有力的伴奏形式,深受廣大戲曲票友的喜愛。本文將簡要介紹河北梆子藝術的發展,闡述河北梆子的演唱特色及發聲技巧,以期為同行業內交流做參考。
關鍵詞:河北梆子 演唱特色 發聲技巧
河北梆子歷經一百多年的變革,經過多代藝術界學者的改革創新,擁有不同的演唱風格,發展成為獨特的不同流派。如何學習河北梆子的演唱特色,成為當代人傳承傳統藝術的主要問題,研究河北梆子對地方傳統藝術的發展具有重要意義。
一、河北梆子簡介
河北梆子最早形成于清道光年間,光緒二十六年(1900)前后在北京流行的河北梆子為“老派”,老派唱法摻雜陜西風味;在天津盛行的河北梆子稱為“新派”,新派唱法以普通話為基礎。河北梆子講究唱功,其流行地域遍布大小城鎮。河北梆子主要劃分為生、旦、凈、丑四大行當。
河北梆子是受廣大人民喜愛的全國性大劇種。1920年后,河北梆子出現衰勢,中華人民共和國成立后,河北梆子重獲新生。河北梆子有豐富多彩的傳統劇目500多個,有的反映階級壓迫;有的揭露封建統治階級的腐朽;有的贊美婦女對婚姻自由的追求,反映了生活的各個方面。河北梆子的音樂唱腔高亢激昂,大慢板善于表現人物的抑郁等情緒,反調二六板哀怨纏綿。河北梆子的演員中有一批全國知名的人士,其精湛的表演藝術深受廣大觀眾的喜愛,大大豐富了河北梆子的表演技巧。2006年,河北梆子被列入國家首批非遺名錄。
河北梆子藝術受京師的影響,北京風行的劇種逐漸異化為河北的地方劇。河北梆子在京師轟動后很快流入河北。河北地區有很多晉商,一些中等城市設有會館,陜西梆子流入河北有一定的社會基礎。[1]
山陜梆子流入河北后,為適應河北觀眾的欣賞習慣,將念白正宗的蒲白改為以冀中方言為基礎的韻白,使鑼鼓與晉劇截然不同。文樂吸收了河北民間樂曲,很快贏得了河北觀眾的喜愛。
二、河北梆子的演唱特色
河北梆子各行當的唱腔豐富,其聲腔自演變以來經歷了不同時期的變化。河北梆子唱腔生行與武生大多用老生唱腔,花旦、閨門旦等旦行選用青衣唱腔。凈行唱腔體系分為二六、小慢板等。丑行有屬于自行的唱腔,男女聲唱腔都運用同宮同腔。河北梆子的聲腔大多慷慨悲壯,凈腔粗獷豪放,表現人物的悲憤感慨時,伴奏高亢激昂;抒情時如幽咽的流水聲,受到很多群眾的歡迎。
河北劇種音樂與江南劇種音樂相對,流入河北的劇種經地方化后,在音樂上向激烈方向轉化,增加了幾分剛雄之美。河北梆子唱腔旋律的跳躍進行處很多,使唱腔顯得跌宕起伏,挺拔俊俏,布局結構敢于大開大合。
河北梆子唱腔、演唱及伴奏清晰明快,除去慢板類唱腔為舒緩外,二六板類唱腔節奏明快,清脆的棗木梆子擊節,板胡大弓大扯,有萬馬奔騰之勢。
三、河北梆子的發聲方法
河北梆子演員常以先運氣、后出聲等經驗強調用氣對演唱的重要性。其方法主要是丹田用氣,丹田用氣在吸氣時小腹收縮、肺泡擴充,用丹田力量控制呼吸,使氣息充實,根據發聲需要調節氣息。丹田用氣時要收緊小腹,吸進的氣要頂住。氣口是演唱中吸氣方法的總稱,換氣是唱腔間歇中的吸氣,拖長腔前必須換氣。
河北梆子講究以氣帶聲,指利用氣息沖擊聲帶,發聲的方法分為共鳴音與真假嗓子的運用。鳴音分為鼻音、腦后音等。共鳴音指發音的不同共鳴位置,大致可分為胸音、口音、喉音等,根據唱腔的高音區別運用。真嗓是運用氣息,使聲帶全部振動,發出音調較低。假嗓是利用氣息將聲帶的一段吹開,發出音調高的聲音。真假嗓是單調與音色介于真假嗓之間。[2]
河北梆子唱腔的發聲位置不同,要運用五音確保梆子音調符合特定的人物情景。梆子演員演唱時必須運用漢語拼音中聲母的發音部位作出分類,把每個字都清晰地唱出來,保證觀眾可以清楚地知道其所唱內容。自腹歸韻時確保氣流的整體集中,合理控制氣息,字尾與聲部都停止后演員方可放松氣息。噴口是字頭發音要有口勁,演員的呼吸必須根據聲區的高低調節,必須合理處理情與聲的關系,確保聲情并茂地演繹曲目。探索合理適用的發聲方法,為創作出各種形式的人物打下深厚的基礎。
四、結語
河北梆子是我國北方聲腔流派的一種,是全國著名的劇種,其具有民族特色的傳統藝術形式,深受農村及城市廣大群眾的熱烈歡迎。河北梆子唱腔慷慨激昂,是重要的戲曲文化遺產,繼承這種傳統戲曲遺產的目的是使其更能適應今天人們的欣賞要求。近年來,河北梆子上演的劇目大多為傳統戲,新編歷史戲薄弱,不利于河北梆子的藝術發展。劇目推陳出新不夠、河北梆子音樂唱腔的時代氣息不夠,如何使梆子音樂發展具有時代氣息,是河北梆子發展面臨的重要課題。繼承先輩的傳統文化,要掌握河北梆子的演唱技巧,促進傳統藝術發揚光大。
參考文獻:
[1]胡世鐸.河北梆子現狀問題斷想[J].大舞臺,2018(04).
[2]姬穎.河北梆子板式及記譜規范[J].大舞臺,2018(03).
(作者簡介:趙昕,女,石家莊市河北梆子劇團,國家二級演員,研究方向:河北梆子花旦、閨門旦表演)(責任編輯 葛星星)