“靜雅清逸”的畫面表現

摘要：本文將通過研究中國藝術史上國畫發展至今的“意境”表現，探討“靜”“雅”“清”“逸”的意境與情感。在此基礎上，簡要探討中國畫中的“靜雅清逸”在畫面上的表現。

關鍵詞：意境 “靜雅清逸 ”中國畫 藝術

一、引言

什么是“意境”？陶淵明有兩句詩說得好：“此中有真意，欲辯已忘言。”也就是說，中國畫中的這種意境實際上是生活中的一種生活情感。通體皆虛、虛中有實，是意境成為畫境的表現，畫境就是個人感悟的升華，由客觀的物境表現出來。

二、什么是中國畫

“畫中有詩”的特有表現風格使中國畫存在于繪畫藝術的舞臺。中國畫的造型表現主要以筆墨、線條為基礎。中國畫的畫面表現不像油畫那般強調立體透視的造型，也不像油畫那樣注重光影的效果，而是強調“傳神”。中國畫非常注重“意境”的表達，詩、書、畫的結合使畫面的意境更加深刻，最后加蓋印章，紅色的印章使畫面形成獨特的藝術效果。中國畫所謂的“意境”需要一種特殊的形式才能表現，絕非自然本有的現象，猶如朱與墨皆非梅花所本有，而文人就在這特殊形式上用了極深的功夫。這就是中國畫中與“意”相關的“法”，也就是“筆墨”與“法度”，這也是中國畫的特別之處。

中國畫中工筆畫用筆工整嚴謹，細墨勾勒或者白描，不上顏色或重彩或淡彩，設色透明。寫意則用筆奔放、灑脫，自在隨意，善于描繪神韻。如今中西文化的融合，使中國畫不斷吸收西方繪畫中的構圖、造型、色彩等，從而也出現了新時代的中國畫。

三、中國畫中的“意境”

什么是“意境”？“境”是指人的精神境界。國畫中所強調的意境是畫家通過“外師造化，中得心源”與外界的相互交融而形成的和諧表現。

虛中有實、實中有虛。意與境一樣，“寫意”二字說的不是技法的展示，卻也表現出了中國畫的獨特藝術美感。“寫”是意象清晰而直接的表現手段；“意”是情與思、志與趣、氣與道、抽象與具體的統一體。

寫意既是寫情，又是寫景，情景交融，意與境雖說可以單個闡述，但在實際運用中，意與境是相互交融的。在意與境的表現中，寫情也可以是寫景，寫景也可以抒情。寫情于景，及景于情，既寫真景物，又寫真性情，意于景中，物境與情境相互交融。中國畫中的意境往往讓人覺得似乎觸手可及，卻又遙不可及，讀到的是一片心中的美好，就像一壺香濃的美酒，使人陶醉其中，妙不可言。意境的特點主要是依據境象來表達作者的思想感情和內心情懷的。

四、中國畫中“靜雅清逸”的藝術形象

當人們品讀一幅畫作時，往往會感受到其中的意境，或是清新愉悅，或是雄偉壯闊；或是高貴優雅，或是寧靜平和等感覺，仿佛身臨其境。

“靜”是中國傳統美學的一個重要命題，隨著當今社會的發展，“靜”的意義也變得更加豐富，是生活中人們向往的一種境界。中國的畫論中“靜境”最早出自《山靜居畫論》，其中講道“作畫不能靜，非畫者有不靜，殆畫少靜境耳”，翻譯過來的意思是，作畫的時候不能靜下來，不是作者沒有安靜的心境，而是作品欠缺安靜的意境。在如今這個浮躁的社會中，生活在繁華的都市，藝術創作表現很難達到這樣的“靜境”。“靜”在中國畫中有著很高的層次，也是中國畫中有價值的話題。也只有在野外寫生中，才能身臨其境地感受到與大自然的共鳴，內心才能真正感受平靜。

“雅”是對中國傳統文化的追求和肯定。春秋戰國時期以正為雅，在此基礎之上，“雅”的含義越發豐富，漸漸成為中國文化中一個重要的美學范疇。“雅”在中國文化中的理解有很多：幽靜、高尚、溫文爾雅等等，這些都是“雅”的表現形式。

“清”自然是指清新的含義，也指人的高尚精神不受當前世俗污染的影響。“逸”有閑適、安樂之意。“清逸”二字意為清新脫俗、清閑安逸、瀟灑俊逸等等。在張道洽的《詠梅》中曾提道：“風流晉宋之間客，清逸羲皇以上人。”“逸”是筆法熟練的標志，它更多注重境界。自學習中國畫開始，從最早接觸的齊白石、吳昌碩到后來的任伯年，越發能感受到國畫的美。在對任伯年筆墨的研究中，更能讓人感受到對“靜雅清逸”的國畫畫面的追求和向往。

五、結語

老子說過：“靜勝躁，寒勝熱，清凈為天下正。”國畫中，安靜寧和的意境能使人至善，從而修身養性，回歸人心本質。

參考文獻：

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[2]范偉.論中國畫意境的表現及建構[J].大舞臺，2012（09）.

[3]梁園園.中國畫論中“靜境”對創作的重要性[J].中國美術，2009（06）.

（作者簡介：黃杰，男，吉林藝術學院碩士研究生在讀，研究方向：寫意筆墨結構）（責任編輯 劉冬楊）