從近五年中國紀錄片的創作中看新時代藝術的新使命新境界

張越琦

摘? 要：經過長期努力，中國特色社會主義進入了新的時代。藝術作為時代變革和社會變遷的先導，承擔著光榮而偉大的使命。2012年，紀錄片《舌尖上的中國》播出以后，中國紀錄片躍上一個新的起點，獲得了良好的發展。2018年，《了不起的匠人》、《一百年很長嗎》、《生活萬歲》等紀錄片的播出，得到了大眾的廣泛好評，中國紀錄片再次掀起熱浪。近幾年紀錄片不僅在數量上迅速增長，在風格、內容、制作上也有很大的進步和變化。本文從中國紀錄片創作的新趨向中看新時代藝術的新使命新境界。

關鍵詞：紀錄片;新時代藝術;新使命;新境界;創作趨向

[中圖分類號]：J9? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-23--03

在人類發展和時代交匯的每一個關鍵歷史時刻，文藝都能發出時代的聲音，成為開啟社會的先驅者和智慧的先驅者。 要真正承擔這一使命，就必須明確、準確地認識和把握新時期的新矛盾。如今，我國社會的主要矛盾已經發生了變化，文藝工作者應當堅持深厚的思想、精湛的藝術、優秀的生產的統一，加強創造現實主題作品，努力推出精品。提倡品味、風格，加強責任，抵制低俗、庸俗、媚俗，持續繁榮文藝創作。近幾年來，中國紀錄片之所以能夠被大眾接受并獲得廣泛好評，與其越來越符合潮流的風格、越來越平民化的視角、越來越精良的制作是分不開的。而這些新的創作趨向，符合新時代對藝術創作的要求，是新時代下藝術所達到的新的境界。

一、內容上聚焦小人物，接地氣、治愈系

雖然早在19世紀馬克思主義就被創立了，但在21世紀的今天，馬克思主義仍可以憑借其頑強的生命力和強烈的時代氣息影響世界。在馬克思主義文藝理論中，文藝的出發點是人，連結點是人，歸宿仍然是人。馬克思主義的文學藝術，服務的目標不是有錢的貴婦人，不是衣食無憂、貪得無厭的高人一等的有頭有臉的人， 而是成千上萬的普普通通的人民，是這個國家的力量、精華以及未來。社會主義文藝本質上就是人民的文藝。新時期的文藝要反映人民群眾的心聲，為廣大人民群眾服務。總書記說：“只有牢固樹立馬克思主義文藝觀，真正做到了以人民為中心，文藝才能發揮最大正能量。”他強調：“只有永遠同人民在一起，藝術之樹才能常青”。如今，文藝工作者踐行新時代文藝創作精神，深深扎根于基層，將視點聚焦到平凡的普通人身上，勤奮實踐，使藝術作品體現出鮮明的人民性，具有強烈的人文關懷。

《喜馬拉雅天梯》、《故宮》等傳統紀錄片的內容、題材都是較為宏大、正式的，是觀眾平時很難接觸到的。 在以前，這類紀錄片可能是觀眾認為最具有價值的，具有奇觀性的、獨特的，觀眾在觀看時可獲取外界信息、了解世界、了解文化的多樣性。 而隨著時代、社會的發展變化，觀眾更加關注個人的發展，我們也逐漸認同生活本身的價值，大型紀錄片宏大的敘事會與觀眾的心理有一定的距離感。《生活萬歲》、《一百年很長嗎》、《人世間》等都是關注現實生活、當下普通人生活的紀錄片，展現了人生疾苦，發掘最真實的人性和人心，既有人性的光輝也有人心的無奈。

在《一百年很長嗎》這部片中，黃忠堅和他的妻子過著窮苦的日子，他們在家中一個狹小的范圍內放了一張桌子，在桌子的一角吃飯。他們使用的鍋碗瓢盆、他們吃飯是什么樣子以及吃了什么樣的菜，都真實地展現在觀眾面前，并體現出了濃郁的煙火氣息。這樣“接地氣”的紀錄片在情節、戲劇性之外，對生活本身的細節有著充分的關注，它像是一個放大鏡，又是一個顯微鏡，為觀眾建立了一種可信的生活質感， 使他們在觀片的同時聯想到自身生活，親切感油然而生。

治愈的功能也越來越多地體現在紀錄片當中。在《生活萬歲》這部片子里，其主人公之一是一對盲人夫婦。他們每次吃飯，都是丈夫先摸索著拿一個饅頭給妻子，然后再慢慢去拿另一個給自己。當他摸著妻子的臉頰，對她說“只要我在，就不會讓你到處去摸”這句話時，丈夫對妻子真摯的感情真切地體現了出來，也正是這樣的感情，具有治愈的功能，使觀眾相信世間存在著美好的愛情。作為另一對主人公的護林員父子，爭吵后互相冷落對方，一個在屋里，一個在屋外。而兩人先后快速地瞥了一眼對方，又不想讓對方發現。這個不經意間的動作細節體現了沒有辦法通過語言去表達的親人之間的感情，使觀眾感受到在親人之間，只要互相關心、互相理解、互相扶持，日子再艱難，也總能過去。這也是一種小人物生命力的體現，正是這種充滿溫情、充滿力量的生命力，會帶給觀眾強烈的生活動力和信心，其治愈功能也得到了淋漓盡致的發揮。

將焦點聚集在社會中的小人物身上，以一種平民化的視角，去觀察、感知人物的生活和生存狀態。小人物雖沒有轟轟烈烈、大起大落的戲劇人生，沒有跌宕起伏的傳奇故事，但他們平凡的、微不足道的、經過槍林彈雨和現實打磨的真實人生，才是動人的。傳統的大型紀錄片雖可以教育人、增加人的見識，但無法引起人們情感上的共鳴，缺乏打動人心的核心要素。《了不起的匠人》也自我定位為治愈系紀錄片，其表面上展示的是匠人的技藝以及中華文化的傳承，但如果進行更深一層的思考，會發現其是借助了不起的匠人體現普通人，是對人心與情感的關注。近年來國內紀錄片越來越聚焦小人物、趨向于平凡生活的展現和真實情感的表達，也是因為真正能打動人的是情感，是人。

二、風格上更加現代化、年輕化

隨著社會的進步，隨著互聯網和媒體的發展，文藝作品的風格越來越多樣，年輕人對文藝作品的欣賞也越來越有自己的態度。以馬克思主義文藝理論為基礎，文藝工作者創作出一批品味高尚、格調獨特、人民大眾喜聞樂見的文藝作品，且文藝作品凝民心、聚民力，使人民大眾日益增長的對美好生活的需要被滿足，為實現中華民族偉大復興增加精神力量。當下，互聯網和新媒體發展迅速，年輕人品味時尚、熱愛流行，距離傳統文化圈越來越遠。而紀錄片《了不起的匠人》懂得如何抓住年輕人的胃口和興趣，使得他們成為了高黏度、高質量的忠實粉絲。《了不起的匠人》共有三季，而第三季的風格更加年輕明朗，具有很強的現代化特色。首先，與國內大部分慢節奏的紀錄片相比，《了不起的匠人》突出了互聯網的快節奏，呈現出一種電影的風格。節目每集時長為12-15分鐘，舍去了大量“娓娓道來”的敘事鏡頭，直接切入主題。在第三季的最后一集中，主人公是一個閉關十三年的書法“瘋子”，節目一開始就將與“瘋”有關的灰色調的畫面、詭異的音樂、較快的剪輯速度呈現出來，使觀眾一下子進入情緒當中。節目沒有拖沓冗長的人物介紹，而是從短小的故事中介紹人物、表現人物，從幾個細節中體現主人公的“瘋”，可謂直擊要害、正中紅心。其次，節目還請了女神林志玲擔任分享人，并為節目配音。林志玲的娃娃音與紀錄片的混搭，使紀錄片脫掉了嚴肅、正式的外衣，建立了活潑、新穎、的形象，給人一種出其不意的新鮮感、現代感，抓住了年輕人追求新鮮、刺激、多變的心理。配樂上，在年輕一代中擁有眾多粉絲的音樂先鋒華晨宇將演唱主題曲，這就將當下的流行趨勢與傳統文化相結合， 使紀錄片變得年輕，具有現代感，也更合年輕人的口味。

年輕觀眾作為當下影視行業的主力軍，影視作品能夠迎合他們的口味和興趣，并符合潮流，是它們生存下來且獲得良好發展的關鍵因素。而《了不起的匠人》每集短小精悍，就像一個小小的藝術品，視聽效果強、風格語系年輕時尚，使傳統紀錄片的嚴肅、小眾得到了徹底的顛覆，紀錄片也由此獲得了新的形象和標簽。

三、制作上技術精良、形式多樣化

總書記明確提出，要“堅持思想精深、藝術精湛、制作精良相統一” ，“倡導講品位、講格調、講責任，抵制低俗、庸俗、媚俗”。這樣一來，一些關于對“觀賞性”的片面或錯誤理解以及一些將欲望當作希望、將低俗當作通俗、 將感官上的快感當作精神快樂的錯誤的理解和傾向就被糾正了。

現在，中國紀錄片因為制作品質的高端，使觀眾有一種體驗觀看“大片”的感覺。 在制作技術上，中國紀錄片越來越國際化，拍攝技術越來越先進、高超，重視錄音、音樂特效以及視覺特效技術手段的運用。紀錄片《極地》表現了我國高原等地區環境的樣貌，不管是航拍鏡頭、全景鏡頭以及特寫鏡頭等，每一幀都是一幅唯美的畫，堪稱“視聽奇觀”。《了不起的匠人》中，為了在短時間內講好故事、體現工藝、表達情感，舍去了許多長鏡頭的使用，而是用多種景別的鏡頭剪輯組合，使之視覺沖擊力強、節奏較快如電影一般。 以往的紀錄片有著一種粗糙的感覺，但現在，它們朝著精品化的方向邁進，并獲得廣泛的關注和好評。

快節奏的生活使人們的閱讀方式發生了很大的變化，人們會在忙碌之余用零碎的時間閱讀、觀看，所以短視頻的興起非常符合人們的狀態和口味。在這種碎片化閱讀的時代下，紀錄片也開始改變其“娓娓道來”、“長篇大論”的形式和敘事方式，呈現出短小、精良、微觀、快節奏的新面貌。《了不起的匠人》、《百心百匠》等都是將每集的時間縮短為十幾、二十分鐘，這種短時長的紀錄片更適合人們在忙碌之余利用碎片時間觀看，滿足了人們的需求。微觀的視角、個人的真實生活展現，也使人們能夠體會到真實的質感，滿足情感上的訴求。

《了不起的匠人》在形式上挖空心思，進行了很大程度的創新，更迎合時代、迎合年輕一代的思維和口味，制作新穎又有趣。 “彩蛋”被加進了節目結束的部分，且由網友們創作“彩蛋”的內容。他們可以將自己創作的手工成品、制作手工成品用的手工臺以及自己拍攝的身邊的“匠人們”曬出來，參與相關話題互動。還有在商業層面上的拓展，比如網友可以一邊觀看節目一邊購買商品以及搭載直播的嘗試，這樣緊跟潮流的年輕化的做法，使文化類節目具有了更多想象的空間。

四、平臺拓寬、走出國門

新時代，中國需要能夠使中華民族更加強大的文藝作品，要使文藝發展的道路具有中國特色、時代化、民族化的特征;不要被各種西方化的傾向所捆綁;走新路，杜絕概念化和公式化，走順應藝術規律的好路。

互聯網的發展為國內紀錄片開拓了更多的播放平臺，使其可以在愛奇藝、優酷、bilibili等視頻網站上播出，而原本給人以嚴肅、正式、傳統印象的紀錄片變得自由、輕松、親民，為紀錄片的發展創作了良好的條件。 得益于新媒體的發展，一些紀錄片在網站上面迅速走紅，成為了“網紅紀錄片”，還有大量彈幕網站的推動，主動傳播大量增加，這也成為了近幾年國內紀錄片發展的新趨向。

在紐約時代廣場的大屏幕上，紀錄片《了不起的匠人》吸引了無數人的目光。國內紀錄片勇敢地走出國門，用獨特、高貴的東方氣質以及大片質感引發了國外媒體和觀眾的強烈反響和熱議。熱度由國外傳導回國內，更是引起了國人對于傳承千年的東方技藝的濃厚興趣，主流媒體也紛紛發聲，給予其充分的肯定。 這樣多管齊下、步步為營的海外推廣模式，使得中國文化、中國紀錄片走得更好更遠。

五、結語

在一般人的觀念里，傳統的紀錄片大多文化內涵很深，必然是曲高和寡、難以討好大眾的，但《了不起的匠人》的走紅卻說明，有厚度、有深度的內容，只要號準了大眾的命脈，仍然能在社會化的層面上引發共振。平民視角的紀錄片也是如此，這種追求民間的、原始的、富有生活氣息的紀實美學，加深了對人性主題的關注，更貼近人心、牽動情緒。從近幾年中國紀錄片發展創作的新趨向來看，中國紀錄片摸索到了一扇通往光明之路的大門，但能否順利地走下去，還需要紀錄片從業者不斷去努力。無產階級革命所需要的思想上的武器以及革命的指南是馬克思主義，為文藝活動指方向、明道路的是馬克思主義文藝理論。為了提高我們國家的軟實力，我們要盡力去探尋馬克思主義文藝理論蘊含的意義和價值。? 文藝工作者承擔著新時代的文藝使命，要努力創新、勇于實踐，提高素質，提高文藝創作能力，使馬克思主義文藝理論更加具有活力和生命力。國家的文化軟實力靠文藝工作者的努力和建設，文藝工作者還要樹立起高度的文化自信，并將馬克思主義文藝理論在中國化、時代化與實踐化方面提高到一個新的高度和境界。

參考文獻：

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