張浩
摘 要:本文通過對舞臺美術與裝置藝術二者進行比較與分析,探究舞臺美術與裝置藝術二者之間的不同與聯系。在探究過程中,我們可以發現舞臺美術與裝置藝術在一些表現出來的元素上有相似之處,而且舞臺美術與裝置藝術在光影運用方面可以互相借鑒彼此的優點。在這個新媒體快速發展的時代,舞臺美術、裝置藝術和新媒體碰撞出了全新的火花,給我們提供了非同一般的視覺享受。
關鍵詞:探究;舞臺美術;裝置藝術
0 引言
舞臺美術是舞臺演出劇目的重要組成成分,舞臺美術中包括了場地的布景設置、燈光設置,演員的化妝設置、服裝效果以及演出使用的道具等,這些被應用到的元素我們稱之為舞臺設計。而我們使用它們的目的是使舞臺演出可以達到劇本的設計和演出的要求,利用舞臺美術這一統一的藝術準則,運用多種技術手段創造出所需要的環境和角色所需要的形象來渲染舞臺氛圍。在我國,舞臺美術最早被應用于傳統戲劇舞臺,通過對戲劇中人物的妝容、穿著和外部環境的塑造,使觀眾有身臨其境的感覺。
裝置藝術與舞臺美術略有不同,裝置藝術是通過對人類日常生活中的物質文化進行藝術的加工、組合、改造和利用,以另外一種物質形式去展現出其所具有的精神文化內涵,即裝置藝術是在特定的場地內對特定材料進行加工、改造,綜合利用使其展現精神層次的一種藝術。裝置藝術發源于60年代也被稱之為“環境藝術”,而且裝置藝術具有明顯的后現代社會特征且裝置藝術一般被利用室內。裝置藝術必須得有觀眾的參加,使觀眾置身于三度空間當中。
1 舞臺美術與裝置藝術的關聯
舞臺美術與裝置藝術的創作與展現都在三維空間內進行,而且都會給觀眾以視覺的體驗。在傳統的戲劇舞臺中通常以會用布來代表虛擬化的東西,隨著新媒體時代的來臨,舞臺美術也逐漸從這種扁平化走向了立體化,使觀眾可以通過視覺就識別出其一眼發現的東西,而不是通過想象。而這樣一來,就使舞臺美術與裝置藝術之間的界限漸漸消失模糊,裝置藝術是通過對人類日常生活中的物質文化以另一種形式進行表現,而舞臺美術也是通過對人類日常生活中的場景在舞臺上利用新的材料、方式、光影效果等等進行體現,再通過視覺效果來引導觀眾的心理反應和行為反應。而這些方面恰恰與裝置藝術擁有相似之處,隨著這兩項藝術的不斷發展,藝術家們與觀眾之間的互動不斷增多,這使得舞臺美術在發展過程中與觀眾之間的交流越發頻繁。裝置藝術作為另外一種藝術形式被融入進舞臺美術中,通過對舞臺布景、燈光、妝容、服飾、特技效果等方面的優化,使整個舞臺美術的表現張力越發增大。舞臺美術通過對裝置藝術的融合與再創新,使舞臺劇的藝術表現形式擁有了更加廣闊的發展空間。
2 舞臺美術與裝置藝術之間互相吸收優點的表現
2.1 表現元素
每一個時代的時代藝術都對該時代的舞臺藝術與裝置藝術的表現形式有著不可忽略的影響,當我們研究人類舞臺美術與裝置藝術的發展史時我們發現,有大量的舞臺美術以及裝置藝術的作品都借鑒了那個年代的藝術形式,藝術家們通過對那些藝術形式的再創作,融入進舞臺美術與裝置藝術中,使他們的作品都成為了不朽的藝術創作。
在裝置藝術之中,有很多的作品利用到了我們日常生活中的鏡子。眾所周知,鏡子可以對光進行折射、反射等等,而藝術家們利用鏡子這一特性,在特定的空間內對該特性進行了再創作,將光源與透鏡等鏡面相結合,使光在該鏡面中進行不斷的透射與折射,其中較為著名的就是特洛伊卡設計完成的一條哥特式風格的拱廊光的拱廊。后來,日本藝術家草間彌生也同樣利用鏡面這一特性,使觀眾仿佛置身在星空中,心中就自然而然地產生一種無限無垠的感覺,這是鏡子這一元素在裝置藝術中的應用。16世紀中期,鏡子這一元素被應用到舞臺美術中,最早的目的是為了替代蠟燭等光源,因為那個年代沒有我們日常所使用的電燈等高強度照明設備,為了使蠟燭等光源不被大量使用而破壞舞臺美術所營造的氛圍,鏡子這一元素被應用到舞臺美術中。隨著藝術形式的不斷發展,鏡子的應用也越來越廣泛,它被制作為舞臺的道具乃至于應用到演員的服飾之中,使整個舞臺的布局,可以根據演出時的設計來吸引觀眾的眼球。
2.2 光與影的交錯
在我們目前已知的所有藝術形式中,都不可避免地使用到了光與影。藝術家在日常的創作之中都會有意無意地利用光的明亮性來對藝術品進行創作。我們在觀看很多大師的作品時,會發現美輪美奐的藝術作品在不同的光線下進行再創作時,我們會收獲不一樣的感覺,而光與影最大的用處就是設計演出空間,烘托演出氣氛。在舞臺美術當中,燈光是其不可或缺的一部分,而燈光設計的作用不僅僅使得觀眾可以看清舞臺,其更為重要的作用是通過對舞臺不同位置不同時間的光線的調整,使整個舞臺的演出氛圍更加濃郁,使觀眾可以迅速進入情境之中。在裝置藝術之中,光與影的效果塑造被展現的更為淋漓盡致,投影這一表現形式就用到了光與影的變幻。在投影這一裝置藝術之中,藝術家們通過對藝術品的設計,使光線在不同位置經過該藝術品時可以產生不同的投影效果。
3 結束語
舞臺美術與裝置藝術均來源于生活,通過導演以及藝術家的創作,使其以固定的劇情、方式等等呈現出來。在當今,社會藝術形式趨于多元化,舞臺美術的形式也隨著發展而不斷創新,舞臺美術與裝置藝術之間的界限越來越模糊,兩者可以互相借鑒的地方越來越多,隨著時代的發展,舞臺美術與裝置藝術將更加富有感染力。
參考文獻
[1]孫立銓.臺灣當代美術大系——媒體篇:裝置與空間藝術Installations ArtNow.臺北:藝術家出版社,2003.
[2][德]馬克斯·凱勒.戲劇舞臺燈光設計.上海:上海人民美術出版社,2009.