歷史經(jīng)典的再現(xiàn)

王一宸

【摘 要】李斯特認(rèn)真解析貝多芬交響作品，根據(jù)貝多芬交響樂(lè)音樂(lè)創(chuàng)作的內(nèi)涵和理念，將自己的獨(dú)特見(jiàn)解加入到音樂(lè)中，又根據(jù)鋼琴的器樂(lè)特點(diǎn)及他高超的演奏技術(shù)和改編手法，把貝多芬的交響曲改編成了鋼琴獨(dú)奏曲，使貝多芬交響樂(lè)及鋼琴交響化被人們以另一種方式了解。本文通過(guò)對(duì)李斯特鋼琴改編貝多芬交響曲，探究了解李斯特鋼琴改編曲形成和發(fā)展的原因，以及李斯特通過(guò)對(duì)貝多芬交響曲的改創(chuàng)對(duì)于個(gè)人之后交響曲的創(chuàng)作有怎樣的影響，并簡(jiǎn)要闡述了李斯特改編交響曲的鋼琴創(chuàng)作特色以及鋼琴演奏的交響化。

【關(guān)鍵詞】鋼琴改編曲;演奏技巧;李斯特;貝多芬交響曲

中圖分類(lèi)號(hào)：J624.1 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）22-0035-02

Franz Liszt是浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的一位大師。他一生將大量不同類(lèi)型音樂(lè)作品改創(chuàng)為鋼琴樂(lè)曲，從數(shù)量上看，鋼琴改編曲占據(jù)了他所有鋼琴作品數(shù)量的一半還要多。李斯特以其對(duì)不同作品獨(dú)特的領(lǐng)悟解析能力以及高超的演奏技術(shù)手法使得這些鋼琴改編作品知名度甚至超過(guò)了李斯特其他的鋼琴作品。

將一部樂(lè)器種類(lèi)繁多、配器法應(yīng)用豐富、多聲部的交響作品改編成僅用兩只手就在鋼琴上獨(dú)奏出來(lái)的作品，李斯特將自己高超的炫技性演奏技巧技術(shù)和深厚的作曲功底融入其中。基于以上考慮，本文通過(guò)對(duì)李斯特鋼琴改編貝多芬交響曲，不僅要探究了解李斯特鋼琴改編曲形成和發(fā)展的原因，還要了解李斯特通過(guò)對(duì)貝多芬交響曲的改創(chuàng)對(duì)于個(gè)人之后交響曲的創(chuàng)作有怎樣的影響。

一、李斯特改編貝多芬交響曲的背景、時(shí)間和經(jīng)歷

十八世紀(jì)末，全新的思想開(kāi)始滲透到文學(xué)藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域并發(fā)展。浪漫主義的發(fā)展，強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人情感的展現(xiàn)，追求自由個(gè)性化的藝術(shù)效果，打破古典主義的按規(guī)定進(jìn)行創(chuàng)作。從文學(xué)領(lǐng)域來(lái)看，新的思潮注重凸顯出個(gè)性和自由，打破傳統(tǒng)。

十九世紀(jì)開(kāi)始，浪漫主義美學(xué)滲透到音樂(lè)領(lǐng)域，使得鋼琴音樂(lè)蓬勃發(fā)展，音樂(lè)會(huì)的頻繁舉辦以及大量的鋼琴家的誕生，推動(dòng)著鋼琴制造業(yè)有了很高的發(fā)展，相輔相成，鋼琴制造業(yè)的不斷發(fā)展也為鋼琴演奏家及作曲家創(chuàng)作并演奏出技術(shù)性更為高超、結(jié)構(gòu)更復(fù)雜的鋼琴作品提供可能，出現(xiàn)了許多新的樂(lè)曲形式和體裁風(fēng)格，鋼琴對(duì)不同形式作品的改編曲和一些為人喜愛(ài)的即興歌曲都成為貴族家庭聚會(huì)和音樂(lè)沙龍受歡迎的一種形式。

1822年至1823年，當(dāng)時(shí)還是個(gè)少年的李斯特跟隨車(chē)爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，車(chē)爾尼首先將貝多芬的鋼琴作品介紹給了李斯特，這是李斯特最早接觸貝多芬的作品，貝多芬的優(yōu)秀作品深深吸引了李斯特，他熱愛(ài)貝多芬熱情、不屈不撓的精神和頑強(qiáng)的毅力，這些優(yōu)秀的作品精神深深烙在了少年李斯特的腦海中。

1836年，巴黎的一場(chǎng)公眾音樂(lè)會(huì)上李斯特演出了對(duì)演奏技巧要求極高，要領(lǐng)會(huì)它那既深遼又宏大的內(nèi)涵更是困難的，而且當(dāng)時(shí)認(rèn)為是根本無(wú)法演奏的貝多芬完成于1818年的《第二十九降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》。伴隨著對(duì)貝多芬作品的敬仰崇拜和熱愛(ài)，1836年，李斯特開(kāi)始對(duì)貝多芬第五交響曲的改編，他認(rèn)真解析貝多芬交響作品，在尊重貝多芬交響樂(lè)音樂(lè)創(chuàng)作的精神內(nèi)涵和編曲理念為基礎(chǔ)的同時(shí)，加入自己對(duì)于音樂(lè)的獨(dú)特見(jiàn)解。至1839年，他完成了對(duì)貝多芬的《第五“命運(yùn)”交響曲》《第六“田園”交響曲》《第七交響曲》以及《第三“英雄”交響曲》中的《葬禮進(jìn)行曲》的改編，1843年在維也納，《田園交響曲》改編版本首次公之于眾。

李斯特對(duì)于貝多芬九首交響曲的鋼琴改編斷斷續(xù)續(xù)花費(fèi)了三十年的心血。1862年后李斯特在羅馬郊外一個(gè)小禮拜堂的小屋中刻苦鉆研宗教音樂(lè)創(chuàng)作，重審和修改了之前對(duì)貝多芬三首交響曲改編版，并開(kāi)始了對(duì)貝多芬其他幾首交響曲的改編。對(duì)貝多芬交響曲進(jìn)行改編，這項(xiàng)龐大的改編工程直到1865年全部完成。

二、李斯特改編貝多芬交響曲的特點(diǎn)和演奏技巧分析

交響曲的創(chuàng)作是集弦樂(lè)組、木管組、銅管組、打擊樂(lè)組四組樂(lè)器而成，樂(lè)器數(shù)量和種類(lèi)繁多，每組樂(lè)器都有其特殊的風(fēng)格和特點(diǎn)，音色飽滿和豐富。而改編成鋼琴極難展現(xiàn)出交響樂(lè)的恢弘氣勢(shì)。如何展現(xiàn)交響樂(lè)恢宏渾厚的氣勢(shì)成為李斯特對(duì)貝多芬交響樂(lè)進(jìn)行鋼琴改編時(shí)的最大挑戰(zhàn)。

李斯特作為作曲家和演奏家，他精通作曲形式并具有高超的鋼琴演奏技術(shù)，他改編作品時(shí)完全不遵循常規(guī)改編樂(lè)曲的方法，尊重貝多芬交響樂(lè)音樂(lè)創(chuàng)作的內(nèi)涵和理念，在不改變?cè)髌返那浇Y(jié)構(gòu)及和聲功能的前提下，最大限度地將交響樂(lè)豐富的配器及音響效果在鍵盤(pán)上進(jìn)行還原。李斯特高超的彈奏技藝與融入自己的創(chuàng)作特色的改編，最大化使貝多芬交響曲在鋼琴上保留、展現(xiàn)出交響樂(lè)的豐富音響，充分表現(xiàn)鋼琴的交響化。李斯特為使僅在鋼琴獨(dú)奏樂(lè)器上演奏的改編曲能有與配器十分豐富的交響樂(lè)有相接近的音響效果，他十分關(guān)注如何在鍵盤(pán)上對(duì)交響曲的縱向織體進(jìn)行重新組排。

瀏覽完貝多芬的九部交響曲總譜和李斯特改編的鋼琴獨(dú)奏譜，我們發(fā)現(xiàn)，李斯特在尊重原作的和聲調(diào)式基礎(chǔ)上，擅長(zhǎng)運(yùn)用八度的柱式和弦、基礎(chǔ)的音階式跑動(dòng)（三度、六度或八度音程構(gòu)成的華彩樂(lè)段，表現(xiàn)出鋼琴琴鍵上不同音區(qū)的不同色彩，摒棄了單一的音色，使鋼琴的音色更加的豐富多變）和具有高超炫技的輪指技法（不同手指再痛一個(gè)鍵上或者同一個(gè)音上相繼反復(fù)的彈奏，來(lái)表現(xiàn)撥弦樂(lè)器具有活潑歌唱性和舞蹈性的音響效果），綜合來(lái)豐富鋼琴的音響效果。

以下例為八度的柱式和弦簡(jiǎn)述。

譜例1是貝多芬命運(yùn)交響曲的第一樂(lè)章的第50-65小節(jié)。十幾把小提琴同時(shí)強(qiáng)奏時(shí)，音色飽滿氣勢(shì)恢宏熱情而奔放，同時(shí)弱奏時(shí)，音色纖細(xì)柔和，具有豐富的穿透力和表現(xiàn)力。弦樂(lè)的音色統(tǒng)一，音域?qū)拸V，在管弦樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)內(nèi)容表達(dá)上起著重要的作用。譜例1中主要音樂(lè)旋律由弦樂(lè)表現(xiàn)，整體音樂(lè)情緒由小提琴和中提琴以相同的節(jié)奏音型不斷模進(jìn)發(fā)展，一次次的ff推向高潮。木管樂(lè)組、圓號(hào)和大提琴、低音提琴長(zhǎng)音保持，為第一小提琴的旋律聲部提供和聲的支撐，音樂(lè)的基本節(jié)奏由第二小提琴和中提琴的八分音符雙音把握。

李斯特在改編時(shí)，創(chuàng)作了兩種演奏版本，一種是以右手八度純音加上踏板和手腕的力量轉(zhuǎn)移連貫演奏出旋律聲部，才能模仿出弦樂(lè)組的連貫性;另一種是在原作和聲功能不變的基礎(chǔ)上，對(duì)內(nèi)部織體重新組合，運(yùn)用八度柱式和弦技巧再現(xiàn)交響樂(lè)渾厚恢宏的音響效果。兩種版本相比而言，第一種演奏表現(xiàn)的旋律清晰;第二種對(duì)手指獨(dú)立性要求更高，織體更加豐富。

三、李斯特改編貝多芬交響曲對(duì)其之后的影響

李斯特改編貝多芬九首交響曲為鋼琴獨(dú)奏曲不僅是對(duì)貝多芬作品的學(xué)習(xí)和研究，也是他領(lǐng)悟貝多芬交響樂(lè)作品中隱含著的貝多芬精神內(nèi)涵最好的方式。李斯特完全不遵循常規(guī)的樂(lè)曲改編方法，盡可能通過(guò)鋼琴琴鍵充分重現(xiàn)原作精神的改編曲，將貝多芬作品中的靈魂內(nèi)涵、情感表達(dá)、力量表現(xiàn)滲透在改編鋼琴獨(dú)奏作品中。他甚至從文學(xué)、宗教、哲學(xué)的范圍并從中吸取創(chuàng)作音樂(lè)的靈感，去追求交響化的創(chuàng)作風(fēng)格。受貝多芬影響，他所創(chuàng)作的作品氣勢(shì)恢宏，熱情奔放并且充滿征服欲。

從創(chuàng)作上看，李斯特通過(guò)在對(duì)聲部的重新調(diào)整和處理以及運(yùn)用高超而又特殊的演奏技法模仿交響樂(lè)中各類(lèi)樂(lè)器的音色，使得改編曲在鋼琴這件獨(dú)奏樂(lè)器上的演奏更為“交響化”。合理利用鋼琴音區(qū)高低上的變化和音樂(lè)特色，進(jìn)而呈現(xiàn)出交響樂(lè)中不同樂(lè)器組之間清晰地層次變化和豐富的音色效果。演奏上看，李斯特深度挖掘鋼琴的表現(xiàn)力，創(chuàng)新彈奏技巧，運(yùn)用很多高超的演奏技巧，更豐富鋼琴獨(dú)奏曲的音樂(lè)層次，使其更具有交響特點(diǎn)。

李斯特之后創(chuàng)作愈加追求創(chuàng)新化和個(gè)性化，因個(gè)人創(chuàng)作手法的日益成熟，創(chuàng)作也愈加自由，擺脫了傳統(tǒng)的思想束縛以及古典主義嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作結(jié)構(gòu)，注重個(gè)人情感和情緒以及作品內(nèi)容的自由表達(dá)，開(kāi)始大膽運(yùn)用傳統(tǒng)禁忌的音程和弦平行進(jìn)行的創(chuàng)作手法;不協(xié)和音程的大量運(yùn)用;探索并運(yùn)用大量持續(xù)音作為旋律背景，來(lái)烘托渲染氣氛，表現(xiàn)交響化效果;創(chuàng)作的不同旋律主題是通過(guò)對(duì)不同類(lèi)型的動(dòng)機(jī)展開(kāi)發(fā)展、即興演奏而來(lái)，再用這些動(dòng)機(jī)組成，以追求個(gè)性化旋律的發(fā)展。諸多因素我們可以發(fā)現(xiàn)，李斯特后期作品開(kāi)始有了印象主義音樂(lè)的雛形。

四、結(jié)語(yǔ)

李斯特鋼琴改編貝多芬交響曲在歷史上具有重要地位，而且這九首交響曲的完整改編具有巨大的研究?jī)r(jià)值。他繼承了貝多芬創(chuàng)作作品的風(fēng)格特征以及思想內(nèi)涵，并他獨(dú)有的高超炫技演奏純技巧性的鋼琴演奏技術(shù)為基礎(chǔ)，創(chuàng)造了屬于自己的音樂(lè)風(fēng)格。

在發(fā)展鋼琴演奏技巧方面，他畢生都在創(chuàng)新，大量運(yùn)用八度柱式和弦、音階跑動(dòng)和輪指技法等，豐富旋律線條，增加背景伴奏效果，使音色更具有層次感，音響效果更為渾厚，以在聽(tīng)眾中引起轟動(dòng)。

李斯特對(duì)貝多芬九部交響曲的鋼琴改編，充分顯示了他對(duì)于再創(chuàng)造交響樂(lè)運(yùn)用到鋼琴獨(dú)奏中具有不可思議的能力。

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