淺議紀錄片的鏡頭語言運用

方勇

【摘 要】一部優秀的紀錄片，除了精確的選題，精心的策劃，精細的文案，還離不開精準的鏡頭，如何讓鏡頭會說話，運用好鏡頭語言來表述主題，是每一位紀錄片創作者必不可少的一項基本技能和素養。本文以鞍山廣播電視臺五集原創紀錄片《鐵西》為例，從事前謀劃“心中有數”，事中拍攝“眼中有物”，事后剪輯“言之有序”等三個方面入手，結合筆者在《鐵西》紀錄片創作中作為撰稿、編導、攝像、剪輯等工作經歷，簡單談談鏡頭語言在紀錄片創作中的應用技巧和方法。

【關鍵詞】紀錄片創作 ? 鏡頭語言 ? 鐵西

鞍山廣播電視臺五集原創紀錄片《鐵西》，以“復活百年塵封檔案，解讀鐵西人文密碼”為主線，探尋鞍山鐵西這個百年城區的昨天、今天和明天。節目播出后，不僅電視收視率創下新高，網絡點擊量更是突破40萬，并已榮獲2018年遼寧新聞獎一等獎，成功入圍國家廣電總局2018年第四批推薦優秀國產紀錄片目錄。

具體到《鐵西》在鏡頭語言方面的運用技巧，作為該片在調研、策劃、撰稿、攝像、剪輯等工作的全程參與者，筆者認為，可以從事前、事中、事后三個方面總結為“心中有數，眼中有物，言之有序”這三個關鍵詞。

在紀錄片的創作中，真正進入拍攝環節之前的很多工作顯得至關重要，包括選題的策劃，整體框架的確定，分集主題的劃分，歷史資料的收集，人物故事的遴選，文案初稿的撰寫，腳本分鏡頭的推敲等。而作為創作者的撰稿也好，編導也好，攝像也罷，都應該盡量多地參與到這些工作當中，并在前期工作過程中，就應該開始考慮后續的拍攝流程，要在自己的腦海中形成初步的“畫面感”，要充分考慮到某個故事或者人物，拍攝的難易程度。畢竟，作為電視紀錄片，和一些純文字性質的專題報道、報告文學、人物傳記等體裁不同，紀錄片不僅需要扎實的文字功底，更需要講究聲畫同步，甚至很多時候，要完全依賴鏡頭來說話。在《鐵西》的整個策劃過程中，節目組通過調研，前期一共挑選出了將近100個故事或人物，最終在節目中展現的故事只有不到50個，之所以有將近一半的淘汰率，很大一部分原因就是因為拍攝難度太大，甚至無法實現拍攝，很難用鏡頭來表述清楚這個故事，只能忍痛割愛。比如，在一次調研中，我們在一個舊物市場上，無意中發現一本上世紀60年代的小紅本，上面是中央對當時的《鞍鋼憲法》以及鐵西區工業技術革命的相關批示，這個發現，對于正在挖掘鐵西工業歷史基因的我們來說，是如獲至寶，但經過更深入的調研，發現這部分內容已經很難找到具體的當事人或更多的歷史資料，最終只能放棄這個頗具亮點的線索，這也許就是我們作為電視人經常所說，電視本身就是有著很多遺憾的藝術。

此外，作為紀錄片的導演和攝像，還要善于根據文案初稿，來設計相關的分鏡頭腳本，在拍攝之前，要精讀、吃透文案，要和撰稿緊密溝通，了解每一段文字背后的意義和目的所在，提前設計好具體的分鏡頭，在拍攝景別、時長、手法、角度、場景等方面做到心中有數，把文字初步形成畫面感，才能在正式拍攝時不至于手忙腳亂，無從下手，丟三落四，無的放矢。比如《鐵西》紀錄片中的多段延時攝影和航拍鏡頭，其實在節目組研討文案的時候，就已經基本確定了相關的拍攝時間和地點，精選了多個極具鐵西標志的拍攝點，進行不同天氣、不同時間、不同季節的多次拍攝，而這樣的鏡頭，是無法在現場臨機一動就能抓拍到的。

和一般的電視新聞和專題類節目鏡頭不同，電視紀錄片的鏡頭更強調紀實性和真實性，紀錄片的某些鏡頭雖然也可以通過前期策劃設計出來，但更多是要還原真實，紀錄當下。這就要求導演和攝像在吃透文案，完成事前設想好的“規定動作”的基礎上，要懂得根據現場實際情況隨機應變，及時調整拍攝思路和拍攝重點，真正做到“眼中有物”。這里的“物”包括拍攝現場的某個特別的場景，某件特殊的物件，某些不起眼的細節，也包括拍攝對象的某些表情、動作等。比如，在拍攝《鐵西》第二集《興盛之路》的時候，我們在采訪一位鐵西區的企業家代表時，在他的辦公室聊天的時候，我們不經意間看到一個非常破舊的小板凳，就聊起了這個話題，才知道這個小板凳已經有著幾十年的歷史，一直伴隨著他的成長和創業，也可以說是他幾十年創業歷程最好的見證者。而這個小板凳，無疑也就成了這位企業家創業故事最好的切入點，我們的鏡頭自然也就首先對準了這個非常破舊的板凳，并為此精心設計了一個場景：在一間非常豪華的辦公室里，一位成功的企業家坐在一個破舊的板凳上彈著吉他，他的創業故事和鐵西情結也由此開始娓娓道來。在《鐵西》的創作過程中，這樣的故事還有很多，一張舊車票，一頂紡織帽，一輛自行車，一把舊扳手……很多小細節，都是在拍攝采訪過程中偶然間發現的，當然，這種偶然也有著必然，因為我們在拍攝過程中并沒有局限于現成的文稿和條條框框，而是始終保持著一雙發現的眼睛，關注著現場的每一個細節，并能根據現場的變化，及時溝通和探討，調整故事的切入點和表達思路，使整個故事顯得更加豐滿和生動。

在拍攝手法方面，無論是基于文案的“規定動作”，還是無意間發現的“靈光乍現”，對攝像人員都有著更高的要求，更應該在構圖、景別、景深、細節等方面有著更為精致甚至是極致的追求。當然，紀錄片的拍攝并不要求每一個鏡頭都盡善盡美，在真實感和唯美感之間，我們自然要優先考慮真實感，對一些突發的動作和細節，要善于抓拍，即便鏡頭缺乏一些美感，但也不會影響到鏡頭語言的表達。比如，我們在拍攝一位退休老紡織女工回到闊別多年的廠子時，在進門的時候，正好遇到原來的老同事，我們就及時跟拍了她們之間的聊天內容，由此也就抓住了這些老紡織女工對過去最美好的記憶。其實，在每一次拍攝過程中，具體到每一個鏡頭，對攝像來說，一個最基本的要求就是務必清楚地知道，我為什么要拍這個鏡頭？拍這個鏡頭想要向受眾表達些什么？有的時候，甚至可以在拍攝的時候，由導演或自己來配合旁白，在追求文字畫面感的同時，不妨也追求一下畫面的文字感，通過這種方法來找到鏡頭拍攝時更多的靈感和情感。

再好的食材，也需要借助高超的廚師，才能做出色香味俱全的美食。在紀錄片創作中，后期的剪輯就如同一位廚藝高超的廚師，要對眾多前期拍攝的素材進行甄選、組合，配以各種佐料，才能“烹制”出一道讓人回味無窮的“美食”。就紀錄片后期剪輯而言，筆者認為最最重要的就是要做到“言之有序”，這個“序”指的是整個片子的節奏感。和一般的新聞類節目大多平鋪直敘不同，節奏感可以說是紀錄片后期剪輯的靈魂所在。這種節奏，源于對整個片子和分集主題的把控，也源于對各個故事和人物輕重緩急的組合安排，更源于對每一幀鏡頭、每一處留白、每一段配樂、每一個特效的細節苛求。比如在鏡頭的選擇方面，我們就不應該把所有感覺唯美的鏡頭堆砌在一起，而是要有所選擇、有所側重地將其安排在恰當的位置，避免造成視覺疲勞。比如在故事的組合上，同樣不能把所有最精彩的好故事放在一起，而是要保持一種錯落有致的節奏，精心排列組合，前后呼應，形成有機整體。而在留白或者同期聲、現場聲應用方面，更要注意節奏的把控，多讓鏡頭來說話，給受眾留下恰如其分的想象空間。在《鐵西》的后期剪輯中，火車的汽笛聲，站臺的報站聲，市場的喧鬧聲，車間的轟鳴聲，孩子的啼哭聲，居民的歡笑聲……都被我們巧妙地穿插在片子之中，而這種種聲音背后的鏡頭語言就非常自然地流淌出來。在配音的剪輯方面，我們甚至對每一句話、每一個詞語都進行了細致的區別對待和恰當留白，用配樂和鏡頭極大緩解了“一氣呵成”帶來的緊迫感和壓迫感。而在同期聲剪輯方面，我們往往采取“先入為主，先聲奪人”的方式來切換同期聲，使得同期聲顯得更加自然，不至于太過突兀。

此外，在鏡頭的場景剪輯方面，紀錄片剪輯有一個約定俗成的原則，就是同一個場景的畫面盡量用在一起，即便是同一個故事或人物，不同場景的畫面切忌來回切換，避免造成空間和時間的錯亂。比如，我們在剪輯鞍山啤酒廠一家三代敬業愛崗故事的時候，前期主要拍攝了他們家里生活和工廠工作兩個場景，雖然文稿方面在兩個場景不時切換，但剪輯的時候，我是先從家庭生活入手，把家庭場景的畫面和采訪剪輯全部完成之后，才切換到工廠方面的鏡頭，從而使整個故事在鏡頭語言方面顯得更加清晰、完整、流暢。像這樣的剪輯原則，我們幾乎貫穿了整個片子的始終，鞍山制藥廠新舊廠區的場景，攝影愛好者家里家外的場景，棚戶區動遷居民新房舊房的場景，現實畫面與歷史資料的切換等，都遵循了這個原則，使得整個片子擁有了更好的節奏感和完整性。

一部優秀的紀錄片離不開每一個工種的通力合作、緊密配合，而作為影視作品獨有的手段之一，鏡頭的重要性無需贅述，而我們要做的就是從細微處著手，從靈感中升華，從實踐中總結，不斷改進和提升鏡頭語言的運用技巧和潛能，真正讓鏡頭說話，讓畫面發聲。

（作者單位：鞍山廣播電視臺）

【參考文獻】

[1]安啟余，安嵐.紀錄片創作中鏡頭的運用.新聞研究導刊，2017.5;

[2]胡俊.紀錄片：用鏡頭語言講好人物情感.新聞研究導刊，2017.1;[3]肖平.影視鏡頭語言的新認識.聲屏世界，2003.4.