黃安倫鋼琴作品《序曲與舞曲》演奏技巧探究

楊蕊寧

（貴州民族大學音樂舞蹈學院，貴州 貴陽 550025）

黃安倫先生畢生的音樂創(chuàng)作都扎根于中國民族音樂的黃土地上，他曾被下放到張家口軍墾局農(nóng)場去參加勞動，這段“下鄉(xiāng)”經(jīng)歷再加上數(shù)年的外國學習，使得他領悟到了自己作為一個中國音樂作曲家在創(chuàng)作時應該深知的問題——“中西結合”。《序曲與舞曲》①便是一部民族風格強烈，同時又運用了西方理論技法的中西方音樂融合的典范。因此在演奏時，需要兼顧中國音樂的意境和橫向線條處理，以及西方音樂理論在縱向上的推動力。本文從演奏者的二度創(chuàng)作上考慮，結合對譜例的分析進行一些總結。

一、序曲部分

序曲部分的特點是節(jié)奏自由，較慢的速度，如歌的旋律。旋律如歌，就意味著演奏者要充分調(diào)動樂感，去把握旋律的情感，要做到情感細膩而豐富。同時，該曲聲部層次豐富，且在左右手、指尖中不停地交換，需要演奏者結合理論知識把握住每個線條尤其是旋律的走向。

該曲采用橫向線條發(fā)展，多聲部并行，相互支撐又相互獨立。在樂曲的開頭處，就依次按照低聲部、旋律聲部，中聲部的順序出現(xiàn)了三個聲部線條。三個聲部在橫向上的進行要做到狀態(tài)統(tǒng)一、連貫，保持各個聲部的持續(xù)性，避免因指法或左右手的交替造成的斷裂感。這需要演奏者對手指力量的精準把控。

一開始出現(xiàn)的持續(xù)音D貫穿了整個序曲部分，在演奏時需要非常謹慎地輕輕貼鍵均勻擊打，注意線條的連貫性和狀態(tài)統(tǒng)一。和開始處旋律聲部一樣，持續(xù)音聲部也是弱起。4/4拍中，由于重拍的重復周期被拉長，音樂的情緒向柔美、悠揚、抒情的方向轉(zhuǎn)變，而這里的弱起聲部則更進一步的削弱重拍的存在感，因此音樂形象變得更加輕柔婉轉(zhuǎn)動聽。那么在演奏時，需要特別強調(diào)這一點，不要破壞柔美婉轉(zhuǎn)的情緒，手指的發(fā)力應以綿綿“送入”為佳，不宜“敲打”琴鍵，盡量的去擴大指尖的受力面積，慢慢下鍵，去控制音色的漸變。同時也要注意時值的準確，不要因發(fā)力“綿”而遲緩。對于開頭處旋律的演奏建議使用2、4、5指演奏A、C、D三音，旋律聲部輕柔嘆息，仿佛對遠方家鄉(xiāng)的思戀喃喃道來②。

該曲呈示部的第二部分是第一部分的重復，因此演奏方法與第一部分大體相同。彈奏時全身處于放松狀態(tài)，用指尖有樂感地彈出柔美的“dolce”旋律即可。但是值得注意的是，序曲部分整體上是由弱到強、由單薄到渾厚、由悠揚到激昂的情緒。因此呈示部的第二部分應做到比第一部分更加充滿樂感并柔美的演奏。

樂曲展開部40-41小節(jié)，如譜例1-1所示，旋律出現(xiàn)在高聲部。尾部有呼應。另外，切分節(jié)奏型的內(nèi)聲部被進一步加厚至四音的半減七和弦。因此，此處一共有三個層次。右手的五指一定要有牢靠地抓住琴鍵，突出清晰的旋律，而左手的低聲部隨后呼應，需要有獨立的強調(diào)三連音下行旋律，逐漸加強做“呼吸式”的線條處理，形成一種對家鄉(xiāng)無比思戀的急切心情。內(nèi)聲部的切分節(jié)奏型被分至左右兩手，在演奏時一定要注意左右兩手內(nèi)聲部的力量統(tǒng)一，這需要演奏者加強手指獨立性練習從而區(qū)分三個聲部旋律。

譜例1-1

在樂曲的展開部48-51小節(jié)，如譜例1-2所示，是對主要素材樂句的展開。這是對序曲部分樂思的再次重申，該片段中，切分音聲部加厚至超八度，并且強調(diào)了小二度、三全音不協(xié)和音程。同時，還將前面的三連音節(jié)奏融入其中，音樂情緒變得非常緊張、激烈。其配合主題樂句和低音的八度形態(tài)，開始將音樂進行加厚帶向高潮。因此我們在演奏中，需要注意在46-48小節(jié)由弱至強，勻速充分保持住連續(xù)模進音的時值，并重點推向主要樂句。在a tempo處之后，加厚的七和弦需要我們將和聲織體羽翼彈得豐滿，所以演奏者需充分運用調(diào)配好手指、手掌、手腕、手臂、肩部的力量，演奏和弦時，手架子需有力架好，以大臂的力量垂直推下，以及68-72小節(jié)的半音化進行部分需均勻快速跑動，講求手指的顆粒性，故而需要減少指尖的觸鍵面積，從p至sf做五個力度逐漸上升變化，至71小節(jié)#G處為最高點逐漸下行，所以一定要將fff-ff-f-mp--p-pp-ppp的音樂變化表現(xiàn)得相對明顯，因此建議演奏者事先進行自身觸鍵力量的測試，選擇適合自己并符合音樂的“最強”“最弱”力度，以避免一開始“用力過猛而后續(xù)不足”，或者一開始“輕如鴻毛而后難以為繼”。

譜例1-2

二、舞曲部分

舞曲部分亦是民歌風格，變奏曲題材，節(jié)奏強烈，棱角分明，旋律歡快。再現(xiàn)了臺灣高山族動感的舞蹈和興趣盎然的節(jié)奏。

在舞曲部分的開始處，由于該部分音樂與前部分音樂連接在一起，一氣呵成沒有斷開。因此，引子部分在節(jié)奏上非常自由，以承上部分的大體情緒，是一段悠揚而有力的散板。另一方面，音樂在鋼琴低音區(qū)最低的兩個音A與bB兩個音之間不停地進行敲打，表情變化巨大，越來越快，越來越熱烈又慢慢隱去，每一次下鍵都如同擊鼓般轟隆隆，模擬出打擊樂器的效果，就放佛有那么一個人在你來我往的情歌綿綿后，仍然按捺不住心中的激動，在振臂高呼擊打著鼓樂，邀眾人載歌載舞來一場狂歡夜。這樣的演奏會給聽眾帶來一場極為震撼的效果，為該部分的舞曲形象進行了鋪墊。

但也由于音樂處于鋼琴的最左邊的低音區(qū)，演奏時要提前調(diào)整好狀態(tài)，穩(wěn)定重心，用2、3指甚至可以使用1、2、3指同時觸鍵，左右手合攏交替敲打琴鍵。同時，演奏者需要調(diào)配好手腕、手臂的力量，在第一個音開始時就力求做到fff，逐漸由慢至快，但力度與速度做反向變化，由fff-ffff最后回到pp安靜等待舞曲主題音樂的出現(xiàn)。把力量集中爆發(fā)在這兩個音上，以求做到擊鼓、金屬般的音色。尤其在由慢到快的過程中，手腕的運用變得更為重要，因為快速運動中我們無法做大幅度的動作，手臂的運動將會被遲滯。

在隨后出現(xiàn)的引子里，速度被穩(wěn)定下來，音樂形象變得輕巧，猶如邀約者的獨舞。音樂要做到輕而不笨，靈動活潑。演奏該部分時，演奏者需要熟練地運用手指、手腕的力量，突出左手進入主題I前的切分音，力量要用得輕，但要有爆發(fā)點，短促有力而集中地“錘”出音符，避免綿長沉重地“按”下音符，需加強指尖控制PP的力度的訓練。其交替出現(xiàn)的兩音距離非常近，且兩音處于鋼琴的極低音區(qū)。該音區(qū)是鋼琴混響最強的地方，擊鍵后聲音洪亮而持久。另一方面，該部分為舞曲形象，需要節(jié)奏清晰、拍點準確。因此不建議演奏者使用踏板，以免造成音響過于渾濁、拍點延遲、節(jié)奏不清晰的情況。

在對主題做出細微變化之后，引入了一段新材從而進入了另外一個新主題（主題II），其具有鮮明的民歌特點，如譜例2-1所示。左手低音和主題I一樣，低聲部始終保持斷奏（stacc.sempre）。其強烈的節(jié)奏感和主題Ⅱ略帶抒情的連奏（Legato）形成鮮明的性格對比，同時又要求演奏者需將其很好的融合在一起。所以演奏者必須能夠非常獨立地控制雙手，讓左右手同時扮演好兩個性格有差異的角色。

譜例2-1

連接片段（312-323小節(jié)），其左右手兩聲部以密集的五和弦十六分音符速度快速地跑動。同時要表現(xiàn)出高低聲部的對撞效果，力度也要達到最強sf，充分發(fā)揮鋼琴的音響效果，把音樂推到第一個高點。這要求演奏者需要有八度快速跑動的高強度訓練，要充分協(xié)調(diào)并穩(wěn)定運用左右手交替發(fā)力。由于力度及速度上的要求，演奏者還需要重復運用手腕、小臂的利用，在小幅度范圍內(nèi)“拍打”琴鍵，而手指一定要保證剛勁有力（特別是小指需有力站在琴鍵上），以支撐手腕、小臂的力量。同時在“拍打”時要注意重音的標記，可從弱至強一氣呵成，在重音部分突出。

在舞曲結尾最后一個主題處（383-390）小節(jié)，如譜例2-2所示。調(diào)性回歸，變奏曲式的標志性因素出現(xiàn)，旋律進行了加花、加厚并有和弦音填充，音樂進入最后的高點。速度緩慢而華麗，和聲織體豐富，演奏者需運用大臂將和聲垂直落下，突出ffff音強力度，將全曲推向高潮。

譜例2-2

逐漸加速至391-404小節(jié)，速度變化至急速（presto），力度變化由p-sf至ffff-sff音樂情緒激動而強烈，此處要求演奏者需充分保持八度和弦平均彈奏sf力度，雙手突出A、D、E、A四個音在低音區(qū)和高音區(qū)所構成的和聲共鳴，直至最后前八后十六節(jié)奏型及最低音的八分音符和弦，都必須以快速、短促且更強烈的音響效果去迅速收尾，以達到舞曲節(jié)奏鮮明、干凈利落、氣勢磅礴的音樂特點。

三、結語

總之黃安倫先生創(chuàng)作的《序曲與舞曲》是新中國成立初期不可多得的中西結合的原創(chuàng)鋼琴作品，在演奏這部氣勢磅礴具有中國代表性的鋼琴獨奏作品時，不僅僅需要高超的技巧，更需要把氣勢磅礴的中國大好山河這一壯觀景象演繹出來。黃安倫先生把中國的“土”文化帶入了世界潮流中，又把世界中現(xiàn)代的創(chuàng)作手法加入了中國的傳統(tǒng)創(chuàng)作技法當中，他在推動中國鋼琴作品走向“國際化”的進程中，起到了推波助瀾的作用。

注釋：

① 《序曲與舞曲》原名《中國暢想曲——第二號》，是由劉詩昆先生于1977年在北京首演并更名為《序曲與舞曲》，1979年由人民音樂出版社出版，才使得這部優(yōu)秀作品眾人廣之。

② 《序曲與舞曲》的創(chuàng)作靈感是來源于黃安倫先生在中央音樂學院就讀時，其父親臺灣籍學生（指揮家魏立）經(jīng)常哼的臺灣民謠，從而對黃安倫產(chǎn)生啟發(fā)并進行創(chuàng)作，故而本首作品有強烈的民族性、舞蹈性和地域性。