中國山水畫論中的園林思想

李彥妮 鄧雅馨

摘 要：為深入挖掘中國古典園林的思想理論，促進現代風景園林的快速發展，傳承優秀的中國園林文化，本文以宋代山水畫經典理論著作《林泉高致》為例，從生態、藝術和人文3個角度出發，對其進行詳細解讀，得出中國山水畫論中體現的3個方面的園林思想，對中國園林的繼承和發展有一定的借鑒意義。

關鍵詞：中國山水畫論;中國古典園林;園林思想;《林泉高致》

0 引言

中國人愛山水，這是人們自古以來就有的獨特情懷。中國的山水資源豐富，山水文化也尤其興盛，山水詩、山水畫精品層出不窮。中國的園林同樣繼承了山水精神，在山水詩畫的推動下，涌現出一個個絕妙的作品。園林中的一草一木、一石一瓦都承載著主人對自然的向往，表現其高雅的情操。同時，中國文人不僅僅創作山水詩畫，還親自指導園林建造。因此，在古典造園理論較為匱乏的情況下，研究中國山水畫論中的園林思想，對于繼承古典園林優秀文化，發展現代中國園林十分重要。

1 中國山水畫與中國古典園林

1.1 關系解讀

在中國的歷史發展中，中國的山水畫和古典園林是相互促進、共同影響的，并形成了同一性，畫家即造園家，畫境即園境，畫論即園論。[1]

中國山水畫論可以追溯至上古時期人們對自然的征服欲和想象力，這種想象力在經歷了漫長的沉積和豐富之后，終于擺脫了原始形態，在魏晉南北朝后期形成獨立的畫科，并出現了最早的山水畫論《畫山水序》。此后，山水畫開始蓬勃發展，歷經隋唐的繁榮和宋元的成熟，迎來了明清山水畫的頂峰。中國古典園林發源于商周時期，在魏晉南北朝時期受山水文化的影響，從此與山水畫結下不解之緣。到了唐朝，寫意山水畫引導園林走向詩情畫意的方向，畫家也紛紛加入造園的行列，王維就是詩畫園一家的代表人物。到五代時期，中國山水畫開始分裂成南北畫派;北畫派風格壯麗大氣，南畫派意境清新悠遠。由此奠定了山水畫的歷史地位，帶領古典園林在宋朝邁入了成熟期，形成南北園林的不同風格。隨后，明清時期山水畫論逐漸增多，山水畫家名家輩出，造園先營畫成為必修。畫境如同今天的效果圖，成為疊山造池的重要參考。與此同時，還催生出了園林專著，諸如計成的《園冶》、李漁的《閑情偶寄》等。

1.2 中國山水畫論中表達的園林思想

從山水畫生成初期到發展頂峰，其畫論所表達的思想是在不斷豐富的。魏晉時期主要是崇尚山水和隱逸文化;唐朝五代時期更加注重對畫中意境表達的探究，這奠定了后期山水畫立意的地位;宋朝時期開始關注人物在畫中的功能以及對生態觀念的把握，在空間透視的論述上也有了更多的見解;明清時期逐漸形成綜合多元的思想體系，各家流派針對山水畫的發展方向也有了“師古”還是“個性”的爭議。

綜上來看，山水畫論中所蘊含的園林思想主要是體現在美學、哲學方面，同時還涉及了今天生態學的一部分。宗炳在《畫山水序》中提出的“暢神”說，最早將老莊理論與山水畫聯系，闡述了對山水畫規律的探索和對自然美欣賞的重大轉折，由此影響園林審美的轉變;[2]張璪于在《繪境》中提出“外師造化，中得心源”的繪畫理論，體現了繪畫和造園在主體情思營造上的重要性。再如郭熙于在《林泉高致》中提出了“可游可居”的山水環境，闡述了人工山水環境中人與環境的融合方式。[3]因此，縱觀中國的山水畫論，其中體現的園林思想大概可以分為這三種：高于自然的山水意境，匠心獨具的人文精神，天人合一的環境觀念。

2 《林泉高致》中的園林思想

2.1 郭熙與《林泉高致》

郭熙是北宋著名畫家和繪畫理論家，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣東）人。郭熙出身平民，信奉道教，學無師承，因臨摹李成的畫受到啟發，畫藝大進，從此以畫聞名。熙寧元年被召入畫院，后任翰林待詔直長，自創山石畫法“卷云皴”，還總結出對四季山水的審美感受和“三遠”構圖法，存世作品有《早村圖》《關山春雪圖》《窠石平遠圖》等。[4]《林泉高致》是由其子郭思編述郭熙的創作經驗和藝術見解而成，是中國北宋時期論山水畫創作的重要專著。全書共分為6節：序言、山水訓、畫意、畫訣、畫格拾遺、畫題。其中“序言”和“畫格拾遺”兩節為郭思所寫，其余四節均為郭熙之詞，由郭思記錄整理郭熙生前所述而成。

2.2 《林泉高致》中體現的園林思想

《林泉高致》中記載郭熙之詞的“畫山水訓”“畫意”“畫訣”“畫題”4節，分別解釋了畫山水的原因、思路和原則，講述了醞釀山水畫意境的準備工作，下筆作畫的技巧和要點以及作畫的主旨和山水畫的一些繪畫主題。筆者通過學習總結歷代山水畫論的園林思想，結合現代風景園林營造方式，從生態環境、藝術審美和人文精神3個方面分析《林泉高致》的園林思想。

2.2.1 天人合一的生態環境觀念

（1）具備總體意識，把握全局。郭熙在《畫意》篇提到，作畫之前，應該做到“境界已熟，心手已應”，才能在作畫時“縱橫中度，左右逢源”。只有畫者對所繪區域有了整體了解，如山水的勾連、走勢，植物群落的關系特征，人居建筑的布置和融合等，才能下筆如神。對于園林營造同樣如此，先控制宏觀的風格特色和整體的山水骨骼，再到細節的推敲探究。在對場地基址條件和要求有了整體而全面的熟悉之后，才能在建造之時做到得心應手。若只是“率意觸情，草草便得”，便會使整個方案呈現出片面性和破碎化的問題，缺乏整體感以及與周圍環境的融合力，更談不上情感的共鳴和暢想。

（2）注重地方特色，因地制宜。在《山水訓》篇，郭熙闡述了東南、西北之山的群體特征及緣由，又列舉了嵩山、華山、衡山、泰山的各自特色，指出畫者作畫時要注重對象的實際感和特征感。對于如今的風景園林行業來說，最缺乏的就是特色。風景園林的特色并非是新奇另類的，而是根植于地方基因的文化內涵。地方特色沒有被重視并充分利用，過度的“人為”導致如今的城市、鄉村出現千篇一律的現象，缺乏個性化，對新奇的片面追逐使得設計的民主性被忽視。[5]由此可見地方特色在園林設計中的重要性和迫切性。

（3）“四可”的園林化環境。山水畫畢竟只是“林泉之志”的替代品，欣賞山水的人仍然生活在現實的塵世中，[6]因此溫馨細膩的生活情調是山水畫中必不可少的。在《林泉高致》的《山水訓》篇中，郭熙刻畫了一幅“可行、可望、可游、可居”的生活化山水環境圖。同時，作者也認為“可行可望”的山水比不上“可游可居”的山水，折射出了當時人們對參與山水活動的渴望，強調了居住環境的重要性，體現了當時的人居環境思想。當時的園林在私家越來越興盛，并取得了突出的成就，“可游可居”也成為理想化園林的標準。

（4）立足時間動態，豐富景觀。在時間上，由于季節變化的原因，常常會給予山川河流四季景色之殊異，其主要體現在植物、氣象上。春夏秋冬，每個季節都有初始、中期、清晨、黃昏等不同階段，各時期的意態景物都有各自的趣味值得品評。如郭熙在《山水訓》篇提到的“真山水之云氣，四時不同：春融冶，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”。[4]根據這樣的四時感受，其筆下的山水亦是四時不同，“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。[4]古時的造園家往往能結合這樣的感受，堆成諸如園中聞名遐邇的四季假山，來喚起觀賞者的情感變化。除去四時變化，人們更能深刻感受到的時間景觀還有朝暮、陰晴的變化。與古時不同的是，現代城市社會人們已經逐漸削弱了對晨昏的感知，但作為園林設計者仍然不能輕視光線對于景觀的影響。因此，四時、朝暮、陰晴等的變化，是園林中尤為重要的動態景觀影響因素。

2.2.2 細致溫柔的藝術美學思想

（1）把握空間變化，步移景異。空間上的動態景觀，常常以步移景異為繪畫和園林的關鍵。在《山水訓》篇中，郭熙認為在鑒賞山時，需要達到“每遠每異”的效果，形成所謂的“山形步步移，山形面面看”。同時，正如“真山水之川谷，遠望之以取其深，近游之以取其淺;真山水之巖石，遠望之以取其勢，近看之以取其質”。[4]根據觀賞的遠近距離，觀察到不同細致程度的景觀，既有整體上的考慮，又有細節上的處理，才算是“活”象。寄暢園中錦匯漪的視覺焦點“知魚檻”，沿西岸游覽線充分利用岸線的曲折和知魚檻空間的形態變化，實現步移景異的效果。

（2）構圖見天地。中國山水畫“凡經營下筆，必全天地”。畫圖時，“上留天之地位，下留地之地位，中間方立意定景”。[4]這既是古人對天地人三者的認知，對謙虛德行的尊崇，也是對畫之意境的描繪;常以留白的形式存在，是虛實相生的妙境，以無勝有的大氣。中國園林景觀效果構圖也遵從這樣的畫理，從而使景如畫致一般，達到“取賞于瀟灑，見情于高大”的詩情畫意境界。虛實在園林中的表現為自然景與人工景，實體與影子，框景，近景與遠景，陸地與水面等，在寄暢園中同樣運用得巧妙：倒影與實物，天空與園林，建筑與植物，水面與陸地等虛實交融在一起，形成了如詩畫般的靜美、自然的園林氛圍。

（3）先主后次，尺度適宜，層次豐富。園林景觀中的主次、尺度和層次問題，一直是被關注的重點。畫山水當先處理主峰，再定從峰;畫林木石頭，先定“宗老”（最大的松樹），再處理次級草木。郭熙將之比喻為君臣、尊卑的關系。從現代思想來看，君臣尊卑雖不可取，但主從的關系不可廢，不論是繪畫還是造園，皆如組織團體，有規矩紀律，所以也有領導者和服從者。“千里之山不能盡奇，萬里之水豈能盡秀”，[1]若“一概畫之，版圖何異？”只有分明主次，理清重點，才能使園林整體性增強，特色突出;而同時，主從關系也將增加景觀的層次感。

再說尺度，郭熙提出了“三遠”和“三大”，提倡山大于木，木大于人。提倡在人的基礎上來把握尺度，從而凸顯出真實感，更容易達到“可行、可望、可游、可居”的境界。對于山的個體，郭熙認為“山腳地面皆渾厚闊大，上秀而下豐”才能給人以穩定的心理感受：景觀單體的體量、比例只有在合適的狀態下，才能融貫周圍環境，使人感覺舒適自然。

2.2.3 端正積極的匠心人文精神

（1）不忘初心，懷揣本意。郭熙認為，“古人于畫事別有旨意”，能夠“令人識萬古禮樂”，這為現代人研究古人生活習慣、社會風俗和朝代特征提供了重要資料。對于園林，其營造的本意大概可以追溯到早期園囿初成時的自然崇拜，再到后來的寄情言志。現代城市社會的人們缺乏對大自然的親近，期望在休閑之余能有一隅之地享受與自然的交流。除去與自然的接觸外，富有文化內涵、舒適宜人的生活休閑環境，不論室內或戶外，都是現代人所渴望的，體現了人們從物質到精神的精致追求。總而言之，私家園林為屋主人提供生活和精神上的愉悅，而公共園林乃至風景名勝類，則更多地展現自然、和諧、共享的正能量，成為促進社會發展、傳達意識形態之美的重要場所。作為園林建造者，要明白當下人們真正需要的是什么，才能將園林帶往正確的設計方向。

（2）深入思考、以情動人。在《林泉高致》中的《山水訓》篇，郭熙舉出這樣一個的例子：有《仁者樂山圖》，作一叟支頤于峰畔;《智者樂水圖》，作一叟側耳于巖前。[4]這樣的畫面無異于今天園林創作中千篇一律的“曲水流觴”，缺乏自身對于歷史典故的感悟和創新，只有局限于形式上的曲水，“流觴”的情趣早已不知所蹤。郭熙認為，這些都是不夠廣博淳熟的表現，以一人之形態難以表達“仁”和“智”，需要對人物向往環境的描繪來承載。既然“樂山”那就居住在山間，“樂水”就從水景中體會樂趣，從側面體現人物的性格和思想境界。同樣地，在園林中表達某一文化內涵或者歷史意義時，不僅需要主景來點明，而且需要周圍環境的烘托;背景的映襯，裹入設計師的情感，才能激發觀賞者在游覽時的思緒。

（3）廣議博考，自成一家。千篇一律（下轉第頁）（上接第頁）的園林景觀已經成為廣泛的問題，究其原因，乃是設計師的思想境界和能力素養不足。特別是現代社會，審美風格日新月異，設計師難以跟上時代步伐是非常嚴重的問題，正如郭熙所言，“人之耳目，喜新厭故，天下之同情”。[4]因此作為園林設計者，必須要“不局于一家，必兼收并攬，廣議博考，以使我自成一家，然后為得”。[4]園林設計專業是涉域廣泛的跨學科專業，“廣”是每個園林設計師必須具備的特點，它可以使人“專于學”而又不至于“出于一律”;在規矩方圓之中做一個通達之人，集眾家之所長，最后內化為自己的風格和特色，利用實踐探索出新的理論和方式。

3 結語

《林泉高致》中所體現的生態環境意識，藝術審美思想和人文精神對今天的風景園林建設有著非常重要的指導意義。中國山水畫作為中國文化極為瑰麗的一部分，與中國詩詞一道為中國人的居住環境增添了重要的情思和意境。作為先行者，中國山水畫為中國園林奠定了思想基礎、意境內容和造園方式，共同闡述了中國人的人生觀、價值觀和世界觀。因此，為了實現繼承發揚中國優秀園林文化的目的，不僅要著眼中外，更要深入根髓、廣議博考，從思想根源上達到一脈相承的境界，展現出中國園林的獨特氣質。

參考文獻：

[1] 劉燕.清代畫論中的園林觀研究[D].天津大學，2014.

[2] 孫伯航.魏晉南北朝畫論的園林分析[D].天津大學，2013.

[3] 張佩佩.宋代畫論中的園林觀探析[J].美與時代（城市版），2018（07）：76-77.

[4] 郭熙.林泉高致[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2015.

[5] 林萬蔚.設計的無為之道[J].設計，2019（03）：91-93.

[6] 丁利榮.論《林泉高致》中的環境美學思想[J].玉溪師范學院學報，2017，33（06）：1-7.

作者簡介：李彥妮（1995—），女，四川閬中人，南京林業大學風景園林學院碩士研究生，研究方向：風景園林規劃與設計。

鄧雅馨（1995—），女，江蘇南京人，南京林業大學風景園林學院碩士研究生，研究方向：風景園林規劃與設計。

通訊作者：李曉穎（1977—），女，河南西平人，博士，南京林業大學風景園林學院副教授，風景園林設計系主任，研究方向：城市園林綠地規劃與設計，農業觀光園規劃。