高校舞蹈專業劇目表演課程教學改革與探索

摘 要：為順應時代發展需求，力爭培養出適合時代發展需求的舞蹈專業人才。本文通過探討舞蹈劇目表演課程中的現存問題，針對性提出這門課程在授課流程、教材選取、教學方法上的改革與建議，旨在能夠通過課程改革，輔助提升這門課程的授課質量，以達到提高培養舞蹈人才質量的目的。

關鍵詞：劇目表演課;舞蹈教學;綜合表演

0 前言

劇目表演課是高校舞蹈專業一門重要的專業必修課程，早在20世紀80年代，國內就已經將劇目表演課程列為舞蹈專業的必修課程。它區別于基訓、身韻、民間舞等基礎課程，包含了音樂、服裝、道具、技巧、風格、表演等綜合元素訓練，使學生除了單一的基礎訓練外，接觸更豐富的教學內容，是所有基礎課程的綜合，極具訓練性。可以說，劇目表演課是教學連接舞臺的橋梁，是學生蛻變至演員的必經之路。這門課程要求學生除了掌握必備的舞蹈基本功之外，還需要對劇目有一定的理解與分析能力，對劇目表演有自信心和敢于挑戰的心理。但在教學中發現，由于前期較少接觸舞蹈劇目表演，很多學生對這門課程較為陌生，課上對劇目的風格把握不夠準確，未能完整地呈現劇目的內涵;學生在學習中容易產生畏難情緒，課程對學生的訓練未達到應有的效果。為此，進一步改革高校舞蹈專業劇目表演課顯得尤為重要。本文主要結合筆者的實踐經驗，探討劇目表演課程的教材與教法，旨在為這門課程的授課起到一定的參考與輔助作用。同時，通過總結有望進一步提升自身的授課水平。

1 劇目表演課程中存在的問題

1.1 課程未設置專門的任課教師，授課方法單一

劇目表演課沒有設置專門固定的劇目表演課教師，兼任的任課教師往往忽略了劇目表演課的綜合性和訓練性，在本質上沒有正確認識和重視劇目表演課。在授課計劃與授課方法上，投入研究的時間和精力較少，大部分僅根據基礎課的授課經驗和方法進行授課，大多只是負責監督學生的劇目學習進度;再根據學生的回課情況進行點評糾正，以此提升劇目表演的質量。這種授課方法較為粗糙，且存在一定的局限性，常常忽略了從多方面去引導和啟發學生，因此課程的訓練達不到培養舞蹈人才的要求。

1.2 實踐教學內容隨意，缺乏系統性

這門課程到目前為止，沒有規范系統的教材和針對性的教學方法，授課內容隨意。授課方式是由學生通過視頻學習獨、雙、三、群舞等舞蹈劇目，缺乏固定系統的教材，因此沒有按照一定的標準和考量來引導學生針對性地選取劇目。通常僅按照任課教師個人教學經驗進行授課，因此教學效果參差不齊，未達到這門課程原有的授課價值與意義，對現今舞蹈人才的培養達不到相應的促進作用。

1.3 學生被動學習，難以提高表演技能

學生沒有正確地認識和看待這門課程，因此對該課程不夠重視，導致學習積極性不高，存在被動學習與應付學習的現象。教師沒能讓學生從內心去認可和重視課程，從而主動、努力地去學習;相反，學生的每次回課只當是一次任務來完成，沒有以學習技能和提升自己為目的進行回課。這不利于學生專業實踐能力的培養。

2 劇目表演課程教學改革的目標和流程

2.1 設定課程專任教師，完善細化授課模式

對劇目表演課程設定專門的任課教師，要求這門課程的任課教師要具備豐富的舞臺表演經驗，專業綜合能力較強，教學方法豐富，熱愛劇目表演的授課。通過設定劇目表演課專門任課教師，該課程任課教師對自己所負責的課程更重視，從而潛心專研課程授課模式，在不斷的積累中提升授課質量。

教師作為課堂的引導者，自身實踐教學能力的培養至關重要。教師對課程的實踐訓練意義及訓練目的要有明確的認知，授課要嚴謹細致，制定出每個階段甚至每個課時的教學計劃，并嚴格按照計劃進行。針對學生的學習內容進行充分的備課，及時地進行教學反思，對教學上出現的問題，通過查閱資料以及與專家交流等方式及時解決改進。

2.2 制定系統的授課流程

授課前制定明確的教學流程，使整個教學流程細致而清晰。在授課過程中既要主導學生學習，又要不斷引導學生自主學習;通過開展一系列有計劃的科學的授課方法，學生在劇目表演課當中能夠汲取更多的知識，盡可能地提高他們的表演技巧。

第一，課前準備與引導。課程要求教師除了在專業理論知識方面要有豐富的知識儲備外，對這門課的本質也要有較深的了解。學生的訓練與專業發展的重要性息息相關，要正確引導學生重視和熱愛這門課。教師要有系統的授課計劃和有針對性的教學方法，積極學習相關教學資料，課后及時進行教學反思;向老教師、老專家請教或聽評課學習，及時汲取積累更豐富的教學經驗。

第二，劇目選取引導。向學生講解舞蹈劇目的類型、劇目選取的要求，有針對性地嚴把劇目關。

劇目分為抒情與敘事兩大類，單純地抒發情緒、無人物形象、無故事情節為抒情類劇目。典型的人物形象、清晰的故事情節、豐富的情緒轉換為敘事類劇目。這兩種類型的劇目訓練效果不同，后者的表演性更強，也更難駕馭，訓練價值更高。

從劇目的主題、音樂、結構等方面選取優秀的劇目，如音樂旋律優美動聽，層次分明，服裝華麗，編排結構緊湊合理，主題思想積極向上等。

從專業的角度選取劇目，如舞蹈元素豐富、風格性強、動律貫穿、體態優美且具有較強的表演性、訓練性與觀賞性等。

具體針對學生不同的專業能力，不同的訓練目標，引導其選取不同的劇目。通過劇目選取，能夠讓學生分清舞蹈劇目的類型以及結構，判斷劇目的風格，從而提升學生對舞蹈劇目的審美能力。

第三，表演訓練。通過肢體接觸及特定的游戲進行面部表演訓練。

表情訓練：兩人一組，男女搭配更佳，面對面眼睛對視;特定一方聽教師口令分別做出喜、怒、哀、樂等表情，另一方要專心地看著。如此結束之后交換另一方進行訓練。

模仿訓練：全班圍成圓圈，特定的一位同學做出特定的表情，下一個同學通過觀察將表情模仿下來，然后傳遞給下一個同學。像這樣按順序傳遞，到最后一個同學與剛開始第一個同學的表情作對比，看是否模仿到位。

體能訓練：主要以腳下和身體中段的訓練為主，如立半腳尖、控擺腿、吸腿跳、兩頭起等。

通過訓練不僅能夠提起學生的興趣，在游戲中打破他們自身顧及形象的心理特點，解除思想上的障礙;而且可以訓練學生的面部表情，提高表演的模仿能力，從而進入大膽表演的狀態，為劇目表演中各種人物形象的塑造打下基礎。通過體能訓練，學生肢體各方面的能力滿足劇目表演的需要。

第四，限時完成劇目。當學生選定劇目之后對其進行限時完成劇目學習，細致到每周或每課時學習多少時長的劇目。以周課時2～4課時為例，大致規定2～4周內完成整個劇目的學習，通過每節課回課方式考查他們的進度。

第五，動作質量提升。這個階段的學生基本能夠完成整個劇目的表演，開始進入動作質量提升階段。通過回課，教師對學生在動作方面存在的問題進行針對性點評、示范和細致的糾正，指導學生通過進一步模仿，按照實際動作要求反復訓練，直至準確把握動作要領。

第六，情緒表演提升。該階段通過回課，判斷學生的情感表演是否準確到位，是否符合人物形象及其內心世界，是否緊扣劇目主題思想。引導學生感悟劇目中的不同情節所表達的思想感情，揣摩人物的個性和內心世界，內心的情感塑造，通過面部表情、眼神等傳達出來。

第七，綜合表演提升。經過動作與表演的提升，該階段學生已經能夠較好地完成所表演的劇目，現在主要解決的是劇目中尚存在個別難解決的動作或表演上的問題。在提升后的基礎上進一步提高表演要求，并在這一階段教導學生舞臺表演的注意事項及要求、舞臺表演突發狀況的靈活應變方法等。

2.3 豐富化、科學化教學方法

第一，示范法。針對學生的動作質量不足、動作不到位等現象，及時使用示范法給予解決。學生學習劇目回課首要解決的問題便是動作質量問題，教師應通過示范正確的動作規格、動勢、動作感覺等分解式教學，使學生得到更直觀的模仿。學生通過模仿，及時發現問題，糾正問題，從而能夠更準確地把握整個動作的要領。

第二，引導法。引導法適用于內心的情感表演。劇目表演具有較深的人物形象塑造，通過劇目故事場景的細致描述，引導學生去想象和感悟故事的情節和細節，感悟人物形象內心的情緒波動等。通過“吃透”劇中的故事情節，由內心演繹，通過面部表情的變換和眼神傳遞出不同的人物情感特點。

第三，啟發法。通過動作舉例對比，啟發學生對不同動作質感的認識，從而更準確地把握動作表演的準確性。如動作發力點的部位，不同的動作力度、幅度、速度分別呈現出的不同的動作感覺，從一個簡單的動作，不同的肢體處理卻呈現出的不同的情感。通過質感的呈現，演繹出了不同的人物性格或人物情緒特點。結合動作與人物個性的講解分析，啟發學生從中領悟動作的內涵。

第四，布置法。讓學生在課后搜集查閱劇目的歷史背景、創編、主題、故事情節、人物形象等，再通過書面的形式提交作業。這種方法的目的是讓學生通過搜集資料加深對劇目理論內容的學習，從而對所學的劇目進行深入的了解，對表演、劇目人物形象塑造以及情感的把握有很大的幫助。

第五，互動法。教師與學生的互動，可有效地引導學生進行思考。一問一答，使學生集中注意力，并能提高課堂的授課氛圍，使學生產生深刻的記憶，從而達到提升授課質量的目的。因此教師應在授課過程中，善于抓住機會，與學生進行必要的互動。

第六，激將法。因為缺少舞臺環境和觀眾，學生在不斷的回課中，容易出現疲憊感;而且教師提出的問題還反復出現，很容易引起學生反感。此時任課教師應該利用舞蹈專業學生愛表現、自尊心強等個性特點，定制中期教學計劃，如安排各班級或者各年級的學生相互看課交流，以此來激發學生進一步提升自己的劇目表演的動力。也可使用演藝廳進行公開式的授課，利用舞臺環境和觀眾喚醒疲憊期的學生。這樣不僅能讓學生適應和熟悉舞臺表演環境，而且也讓同專業的班級或年級之間通過觀摩課，相互了解，相互學習，相互促進專業學習的積極性。

3 結語

隨著社會經濟的不斷發展，國家政策的重視與扶持，社會對舞蹈藝術人才的需求明顯增加，同時也對舞蹈藝術人才的培養提出了更高、更深的要求。我們除了要努力培養學生扎實的舞蹈基本功外，還要想方設法擴大學生的專業理論知識，提高他們的專業表演技能，提升他們的綜合素質。劇目表演課的教學改革探索，對舞蹈專業舞蹈人才的培養有較強的示范作用，可以在舞蹈各專業方向中推廣應用，也為進一步深入劇目表演課程的教學改革提供了一定的參考。

參考文獻：

[1] 靳苗苗.中國民族民間舞劇目與表演課程的實踐與思考[J].北京舞蹈學院學報，2011（03）：35-39.

[2] 任惠秋.舞蹈表演課探析[J].歌海，2009（5）：116-118.

[3] 陳怡杉.試論大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的方法[J].黃河之聲，2018（17）：57-58.

作者簡介：許子吉（1988—），男，碩士，廣西民族師范學院教師，主要研究方向：中國民間舞表演與教學。