《哪吒》：精密的牽引與缺憾

李璇

很少有人能預測到，預告片里那個頂著一頭“鍋蓋”劉海、人人嫌丑的“煙熏妝”哪吒，竟然會在暑期電影市場掀起驚人的聲勢。

自上映首日打破內地動畫電影票房最快破億元紀錄以來，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）便連連告捷，連續多日單日票房過億元，不斷刷新著國產動畫電影的戰績。

2019年8月2日，上映僅8天的《哪吒》，綜合票房超越了《瘋狂動物城》，一躍成為內地動畫電影票房榜的冠軍。

當日，片方發布了一款慶祝海報：《西游記之大圣歸來》《大護法》《大魚海棠》《魁拔》等國產動畫中的人物，以大合照的方式來慶賀中國動畫影史新晉票房冠軍《哪吒》。

在這個原本略顯冷清的暑期檔，《哪吒》的出現，對國產電影有什么啟示？

變化的不只是外貌

40年前，動畫電影《哪吒鬧海》里，面對在天空盤旋施威的巨龍，哪吒斬釘截鐵地對父親說：“爹爹，你的骨肉我還給你！我不連累你！”隨后含淚橫劍自刎。

《哪吒鬧海》中哪吒叛逆決絕而又敢作敢當的少年英雄形象，從此定格在了幾代觀眾的心中。即便多年后《哪吒傳奇》《十萬個冷笑話》等動畫對哪吒形象進行了“微調”乃至惡搞，也不過為人們回憶這一經典形象增加了談資。

影片內容的普適性與深度，往往不可兼得。

而在40年后，兩件與哪吒有關的新聞吸引了公眾的眼球。第一，以“哪吒自刎”頭像作為精神圖騰的痛仰樂隊，在《樂隊的夏天》綜藝節目中進入了前五強;第二，電影《哪吒》以黑馬之姿，制造了諸多票房神話。

從某種意義上說，在這個夏天的電影觀眾心中，兩個哪吒形象在反復疊加。

從神清骨秀的仙童到大頭小身的插兜少年，變化的不只是外貌，故事走向的大相徑庭，才更顯現出創作訴求的代際變遷。

《哪吒鬧海》中，宛若“天選之子”的哪吒，猶如一把冷冽的尖刀，精準狠厲地指向父權與威權的具象化代表——李靖與龍王，與之相應，影片氛圍也由活潑明媚漸漸轉入古典悲劇般的嚴肅端凝。

《哪吒》則以靈珠、魔丸的“雙生”設計切入故事，以哪吒“我命由我不由天”的成長道路為主線，關注的是哪吒的自我認同。

與《哪吒鬧海》相比，《哪吒》的線索更為駁雜，多條脈絡蜿蜒向前，在影片的不同階段精密地牽引著觀眾，使之生發出程度不一的情感激蕩。最后，哪吒與敖丙冰火對決乃至共抗天劫的豪舉，讓觀眾的情緒再上一層樓。

可以說，畫面的“燃”與矛盾沖突得到化解的“爽”交相輝映，在影片結尾處得到了最大程度的展現。

在一放一收的結尾對比之中，40年來觀眾觀影口味的變化得以顯現。

嫁接雜糅行不行

從《哪吒》到《西游記大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》《大世界》《白蛇：緣起》，近年來一些高話題度的國產動畫電影，在故事和風格上大多植根于中國文化，有“中國學派”的遺風。

20世紀60年代至80年代，上海美術電影制片廠在制作《大鬧天宮》《天書奇譚》《哪吒鬧海》《山水情》等動畫影片的過程中，漸漸摸索出了獨具特色的美學體系，形成了聞名世界的“中國學派”。

這些影片大都汲取傳統文化的精華，在古代神話故事、歷史故事中選材，以京劇、剪紙、水墨、工筆等傳統藝術形式來表現，力求形神意的三者兼備。

電影《哪吒》劇照

“中國學派”的成功，是天時地利人和的綜合結果，如今已不可復制。

年輕的動畫電影人，仍致力于讓觀眾在古典風格的畫面里感受到中國文化的神韻。但他們更樂于將“中國文化”和“異質文化”進行嫁接與雜糅。

比如《白蛇：緣起》，雖然改編自家喻戶曉的神話傳說，但白蛇與許仙生離死別的場景，致敬的是《泰坦尼克號》的經典橋段。

這份雜糅，也反映在了《哪吒》的風格演繹中。

“迪士尼、手冢治蟲、宮崎駿、押井守、大友克洋、鳥山明、皮克斯、周星馳、馬云、李連杰……”這是《哪吒》的導演餃子在第一部短片《打，打個大西瓜》末尾處的部分致敬名單。

實際上，《哪吒》的總體設計頗有古典意蘊，其中《山河社稷圖》“盆景藝術+神筆馬良”的綜合創意尤為亮眼，但影片中不時出現的無厘頭笑料和不夠統一的人物造型，卻還是讓觀眾有“出戲”的錯覺。

如何在影片中營造出統一的美學風格，是動畫創作者仍需思考的問題。

商業化之問

《哪吒》成為“爆款”之后，引發了多維度的討論。

除了對電影內容、營銷手段、制作內幕、行業提振等方面的探討，《哪吒》中的親子關系、“獨生子女”育兒指南乃至人物的地域歸屬，都成為人們茶余飯后津津樂道的話題。

其實，在劇本創作階段，《哪吒》的故事便天然地內嵌著院線電影的商業邏輯。

將傳統故事中哪吒“割肉還母、剔骨還父”的“限制級”情節，改為哪吒與敖丙聯手抵抗天命，這樣的設計，無疑更符合當下的合家歡觀影氛圍。此外，《哪吒》里展現的多層面情感關系，也能最大范圍地滿足各類受眾的觀影需求。

北京大學外國語學院副教授胡旭東為《哪吒》打出了8分的成績（滿分為10分），在肯定該片“讓我們看到了中國動畫電影商業類型片的發展和前景”的同時，也指出了影片內在敘事的一點不足。

“《哪吒》取消了對具體的父權和威權的革命性對抗，而將‘很燃的反抗精神框定在抽象的出生與天命范疇中的思路，也削減了作為一個超級能指的哪吒原本具有的多維度批判性張力。”胡旭東說。

事實上，影片內容的普適性與深度，往往不可兼得。在一些從業者看來，《哪吒》之所以選取了更為經濟可靠的方式，與近年來不少國產動畫電影在電影市場上“折戟沉沙”不無關系。

同樣的思路，也反映在影片對特效制作效果的取舍上。《哪吒》這一項目為期長達五年，集結了國內20多家公司參與制作，整個項目生產周期的把控，是對中國動畫工業流程標準的一次考驗。

據了解，為了如期上映，在多次嘗試未果后，導演餃子放棄了原有的設計，即在魔丸、靈珠融合之時，畫面中將顯現日月交替、斗轉星移、宇宙坍縮的特效鏡頭，因而在藝術上留下了遺憾，而這也反映出國內動畫工業體系的諸多短板。

看過《哪吒》的彩蛋，不少觀眾發出了追問：下一部《哪吒》，又將制作幾年？從這個意義上說，《哪吒》的成功對于整個產業的發展而言，既是鼓舞，也是鞭策。