格清意古?獨成高致

侯緒章

北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”是言一語道破作為中國傳統三大畫科之一的花鳥畫的獨特文化內涵與審美意蘊。中國寫意花鳥畫是中國傳統文化影響下的繪畫語言和審美需求的綜合體現。古代詩人的比興多取鳥獸草木，而畫家往往通過主觀的詩性和文學性抒情達意、托物言志，形象性地展現中國人的宇宙觀和自然觀，是表述人與自然關系的一個情點。欣賞趙保國的花鳥畫，你會驚奇地發現他以傳統筆墨、西方色彩、現代構成來表達對生活的熱愛和對自然的敬仰。他的作品設色明快、渾然天成、妙趣橫生、各具神采，或飄逸瀟灑、或凝重古樸、或以勢見勝、或以神奪人，給人以美的享受和愛的思考。

趙保國，1962年生于河南武陟縣，1985年畢業于河南師范大學，2002年取得教育碩士學位;隨后在首都師范大學張立辰花鳥畫工作室、吉瑞森工作室訪學，師從張立辰先生、吉瑞森教授。

趙保國自幼喜歡畫畫，對母親繡在衣服上的花卉圖案特別感興趣，正是這些花卉圖案為年幼的趙保國打開了一扇通往藝術之路的大門。從小學起趙保國就一直是班里的美術骨干，可真正系統地學習繪畫還是在參加工作之后。趙保國把業余時間全用在了學畫上，先后轉益多師，受到石慶驥、朱紹新、李德君、程守貴、徐澤智等老師的啟蒙，特別是在中央美院、清華大學美術學院、首都師范大學分別師從于光華、張立辰、吉瑞森以及霍春陽等教授后，趙保國的繪畫技法大為長進，逐漸形成了自己的繪畫語言和鮮明的個性風格。正所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后識聲”。如今的趙保國已達到“集眾家所長，成一家之體”的境界。他在形式上成功突破了傳統花鳥雅淡舒朗、閑情逸致的格局，重視強化作品的形式與語言張力，賦予了作品崇高而又宏偉的精神氣度。

中國寫意畫要求以形寫神、遷想妙得，即寄情于景、寓意于物，畫在物我之間，而不像西洋畫那樣要求逼真酷似。因此，趙保國創作的一花一鳥、一草一木，從不以形似為滿足，而是抓住事物內在的神韻氣質，從形與色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，畫出了事物自有的神趣，畫出了人們內心的感受。一個畫家能否表現出這種趣味，最終要落實到用筆上，故唐代張彥遠在《歷代名畫記》里講：“夫應物必在象形，象形需傳其骨氣，骨氣、象形皆本于立意而歸乎用筆。”中國繪畫是筆中有墨、墨中有筆，當筆法確定了形，就要用墨充實其精神。正如古人所言：“筆者，形質也;墨者，氣韻也。有筆、有墨謂之畫。”就是說筆墨是花鳥畫的重要表現手段。趙保國的用筆、用墨靈活多變，不拘泥于既定章法，呈現出飛動之感。趙保國用來表達物象的線條，筆簡意繁、態隨意變，寓剛健于婀娜之中，行遒勁于婉媚之內。他的用筆華潤、靈變、沉著、灑脫，具有活潑的生命力。他著重發揮筆墨形式語言的魅力，以書入畫，濃淡相宜，氣韻生動，形神兼備。其作品既有惲南田之細膩，又有陳白陽之率真，中鋒運筆，起承轉合，虛實隨機，不露鋒芒，有一股儒家的溫文爾雅之氣，謙謙君子之風，蕩漾于筆墨之間。其構圖更是奇中有平，險中求穩，開合順暢，無一處不精雕細琢，畫外留有無限想象，讓你感覺畫外的空間要大于畫內的空間，令人回味無窮。在趙保國看來，藝術來源于生活，只有以生活為源泉，以傳統為借鑒，主客觀和諧統一，才能創造出真正偉大的藝術作品。

趙保國喜歡借助富有情感和生命的花鳥形象來抒發和表達個人對自然、對生活的感受和意愿。他通過以形寫神、借物達內的手法，淋漓盡致地表達出自己內心世界的靈感及情趣。趙保國筆下的四時花木，運用勾、點、皴、染等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、風竹之蕭疏、霜菊之孤傲刻畫得入木三分，意趣橫生。那密如驟雨的花瓣、虬如蟠龍的老枝產生了巨大的張力，直沖畫外不見首尾，在畫面上營造出一種賞心悅目、蕩氣回腸的神韻和意境。而意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才具有感人的藝術魅力。趙保國的作品色調濃郁、高貴典雅、造型嚴謹、雅俗共賞，彰顯出深厚的傳統功力和嫻熟的繪畫技巧，具有鮮明的時代風貌。他的作品并不拘泥于某個特定物象，而是更深層地表現畫家主觀情感的抒發，是“物我合一”的精神產物。由于充滿了生活情趣，反映了時代精神，受到人們的普遍喜愛。

“梅花香自苦寒來”，數十年的辛勤耕耘，結出了累累碩果。

我們期待著趙保國能夠創作出更多意境深遠、富有時代精神的佳作，在藝術的道路上取得更加輝煌的成就。

趙保國簡介：

趙保國，1962年生，河南省武陟縣人。新鄉學院文化與信息傳播研究所副所長，碩士研究生導師，中國美術家協會會員。作品多次參加全國畫展并獲獎，出版有《中外美術史學習指南》和《趙保國花鳥畫集》，在《美術》《美術觀察》《藝術百家》等雜志發表學術論文20余篇、作品百余幅，作品被作為禮品贈送美國俄亥俄州立大學、美國圣母大學、法國巴黎美術學院等;多幅作品被博物館、美術館和藏家收藏。