每一縷光明都溢滿歡喜

李曉文

株洲畫家晏建華是湖南人物畫的佼佼者，所繪儒、釋、道人物亦頗多趣味，線條粗獷卻意味深長，辨識度高，故事性強，使人觀后不僅難忘，而且“開悟”“明理”，為眾多藏家所追捧，被譽為“小黃永玉”。

晏建華的人物畫大體屬于禪畫。他面相白凈，說話斯文，滿滿的文人氣質，卻又機敏，少迂腐;有隱士情懷，卻關愛人性，多了人情味。但他骨子里是畫家，是一位兼具詩人和哲人氣質的畫家。因此，他的畫不僅有思、有感、有悟，而且有情、有愛、有趣，讓人深思！

晏建華的人物畫筆簡意足，意境空闊，清脫純凈，在脫塵境界的簡遠筆墨開示中，體現了一種不立文字、直指本心的直觀簡約主義思想和卓爾不群的禪境風骨。基于儒，染于禪，歸于道，空而不虛，寂而不滅，簡而能遠，淡而有味，高古脫塵。

記得兩年前我第一次看到他的畫時就被徹底震撼了，我在內心感嘆：禪畫原來也可以這么美！

晏建畫繪畫語言豐富，不僅人物線條精準飄逸，山水、花鳥亦多有建樹，每有妙筆，常出奇思。能將三種不同的繪畫元素有效糅合在一起，沒有深厚的功底和取舍能力是斷難做到的。通常情況下，我們評價一幅作品“賞心悅目”，因為那些畫只是生活的點綴，但晏建華的禪畫傳遞給人的是深邃、幽遠的思維，啟迪心智，使人頓悟。他的畫是一種大愛和大美，大徹大悟，其意義與前者不可同語。

且看這幅“世事如棋，一著爭來千秋業;柔情似水，幾時流盡六朝春”，說的是朱元璋跟大將徐達賭棋的事，結果是徐達雖然贏了棋，卻輸了命！旨在勸告人得意時不要太張狂！

又如這幅“世路如今已慣，此心到處悠然”，典出南宋詞人張孝祥的《西江月·問訊湖邊春色》。前半句說明悠然的原因，就是看透世間的一切炎涼，那都不是事。悠然是一種心態，凡事順其自然。

確實，我們需要放下一些東西，放下那些看不慣的心情，至少會讓自己活得更為空靈與輕松。

再如這幅“直截根源佛所印”圖，本意是說，般若是一切法的根本，好比一棵大樹，般若是樹根，其他都是樹枝樹杈，上乘人要找到般若，就是找到樹根，這是佛所印證的，諸佛菩薩智慧門難解難入，一入般若，生生世世生佛家，永遠不會離開。“摘葉尋枝”是指舍本求末，舍大求小，摘葉尋枝、整天論法有什么意義？只會生法執。

品讀了以上作品，是不是很受啟發？既學了歷史，又長了見識，還開了心智！

晏建華在自己的作品中不僅創造了一種寧靜、祥和之美，而且他通過筆墨的妙用來表現草木山川的淹潤蒼古，天光云影的流蕩氣韻，竹籬茅舍的自然拙樸，屋中禪師的恬適寧靜。寂靜而不凄冷，清新而不幽淡，野曠而不荒寒，空靈而不神秘。故觀者從中體悟到的不僅是禪意、禪趣，還能讀到奮發向上的蓬勃生機與希望！

晏建華作品用墨以淡破濃，以干破濕，水濡墨潤，其用筆時而如春雨狂瀉，墨氣彌漫;時而又似瞞人霜雨，如籠薄紗，變化無窮。很多作品構思精巧、寫照傳神，再參以佛理感悟的題款，使作品生機勃勃，呼之欲出。在他的作品中，畫如其人，把握住了生生不息的禪心，注入了生命的本性，觀后有如醍醐灌頂，豁然開朗。

晏建華的禪畫，是一種生活的智慧，是對個體生命和心靈的關注，對真實人生的追求。心靈的完全自由，不為形束，不以物拘，是任何手段不能企及的證悟心像，他緊緊抓住意境的本質，最終營造出以心傳畫、以畫傳心、物心交映、心心相印的道場。

作為禪畫藝術家，晏建華一只眼睛在塵埃之中努力睜著、認真地生活著，另一只眼睛則在半空中，仔細觀察著包括自己在內的蕓蕓眾生。一旦心有所悟，寥寥幾筆，人物的神態就躍然紙上。

這世間，總有柔軟的事物穿越滄桑，每一縷光明都溢滿歡喜，積霾散去，好心情撲面而來！

晏建華簡介：

晏建華，1962年出生，湖南省美術家協會會員，湖南省連環畫藝委會委員，株洲市美術家協會理事，湖南省芙蓉畫院創作中心簽約畫家，中國書畫院收藏委員會湖南省分會常務理事，北京墨緣齋簽約畫家。