探微油畫繪畫語言色彩

劉念菲

摘 要：色彩是繪畫的靈魂。在萬千藝術中，作為視覺體驗的一種形式，繪畫能直觀地給予觀眾精神刺激以傳達信息并引發共鳴。造型、光影、構圖、色彩、情緒體驗，在藝術創作中多種技巧組合而成就的作品總是成功的，這其中，最具創造力的色彩是必不可少的環節，沒有色彩的填充與渲染，意味性不足。

關鍵詞：色彩;創造;繪畫;油畫

一、西學形式之油畫

油畫是繪畫表現方式的一種。簡單意義上說，油畫是一種依靠媒介劑，例如快干性的經過各種植物提煉出的植物油去調和顏料，在各種材質的畫布上進行創作的一種藝術形式。

在西方，人物、靜物等都成為油畫創作的內容。油畫創作的主題也從服務于宗教內容的繪畫轉向記錄描繪歷史事件、貴族生活等內容，隨著社會的不斷發展，創作的靈感也更加傾向于藝術家的現實生活，根據藝術家的生活經驗和豐富深刻的情感進行創作。寫實油畫的盛行使得油畫技法更加嚴謹，繪畫語言也逐漸規范。循規蹈矩也總有被改變的一天，抽象思維運用進油畫創作中，依靠眼睛本身無法直接理解的作品內容開始激發人們的聯想，抽象繪畫的發展在一定程度上顛覆傳統油畫寫實創作，解放了人們的思想。現當代科學技術快速發展，人們思想進一步解放的同時使得藝術也更加自由地發展。一部分藝術家進行觀念、行為藝術的試驗，得到更多經驗與感悟。

自出國學畫的青年們（例如徐悲鴻等，附圖1徐悲鴻的油畫肖像）陸續回到中國，中國的油畫創作便帶有東方意味性，豐富的內容中充滿著生生不息的民族精神，不再像西方油畫繪畫中彌漫的那種或浪漫活潑或自由不羈的風格，中國油畫更多有著一種謹慎和中國人骨子里的一種傳統矜持。但發展到今天，隨著藝術領域的百花齊放，中國油畫也更多地去探索去創新，油畫創作與表現手法服務于暗含在繪畫內容中的深層精神內涵，不斷豐富立意的同時也出現更多的新意。無論油畫怎樣發展，創作上最基本的技巧關系是不會改變的，我們在觀看各種藝術展覽的同時，不難發現，這更多的新意中有不少大膽的色彩表現。色彩作為一種手段不僅豐富了畫面，也可以引起人們的一種情緒共鳴。

二、油畫之繪畫語言

一幅完整的作品是一組繪畫語言。在繪畫中，主題、構圖、光影、色彩、技法、情感是構成一幅完整作品的重要組成部分。油畫的主題決定了繪畫的題材和內容，也體現著藝術家對于自己身處環境的看法和感想，主題的選擇和確定受到藝術家本身生活經歷與個人素養的影響。構圖是繪畫表現技法的基礎，人的感官體驗直接被構圖因素影響，為了服務于畫面，合理組織描繪對象的位置，也反映藝術家藝術觀念以及其對于藝術理想的追求。色彩本身其實是具有情感體驗的，藝術家通過對光影的理解將自然光下的明暗效果呈現出來，以豐富畫面并展現其對于繪畫對象的感受。色彩依附于物體，包含著視覺信息，可以作用于人的感官以激發人們的感受。技法是完成一幅完整作品的客觀條件，理論支撐實踐，技法是實踐的體現。情感作為一種上層精神是賦予畫作精神意義的主觀條件，情感可以融合在色彩中并通過色彩傳達給觀眾，情感的體現也是整幅作品質量的展現。

三、繪畫語言之色彩

色彩與光有關。自然界中的色彩是通過太陽光反射、折射而來，自然界中的物象色彩是豐富的，種類繁多。然而，油畫調色盤上的色彩卻是有限的，通過工業化學途徑制造出再多的色彩也無法與自然界中的多樣色彩相比。因此，我們呈現在畫布、畫板上的作品和現實生活中的真實對象必然是有差異且不對等的。在進行繪畫創作時，最終表現在畫面上的色彩是物象與物象之間的色彩關系和藝術家間接感受相結合的一種效果。一般來說，物象的顏色是可以被感知的，擁有物質屬性的色彩本身也荷載精神信息，文化性由此被展現。

作為一般性繪畫語言之一，色彩其實是畫家觀察自然物象的一種方式，是從模仿物象到藝術表現的過程。色彩的運用，不僅與畫家自身經歷和人文素養有關，也反映著畫家的需求，是藝術家精神的自然流露。就繪畫而言，從觀察到創作是對于某種觀察的歸納，也是對于色彩視覺進行歸納。作品中呈現的色彩是根據固有色而創作出的條件色，是對固有色的提煉與概括，條件色是在印象派繪畫時流行起來的。

固有色是在盡可能規避環境中光源顏色對物象顏色的干擾，而將物象“本身”的顏色還原。條件色則更加強調環境的影響，繪畫語言的成熟離不開條件色方法的形成。固有色，是在列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（儒略歷1452年4月15日-儒略歷1519年5月2日）時代被“看到”的。盡管當時的科技條件有限，達·芬奇仍然明確地表示：“沒有一件物體能夠完全顯示本來的顏色。”在大自然這個環境中，“物體不斷受到鄰近發光與不發光物體之影響而改變其顏色”，簡單來說人們在自然中難以見到固有色，且只要物體不是透明的，總會受到光對物體顏色的影響。條件色，在文藝復興時代就已經被觀察到，其實在達·芬奇之前，就有關于條件色的記載，只是那個時候還沒有稱之為條件色。達·芬奇對于條件色的視而不見證明他對于固有色更加青睞，所以他將自己的色彩語言歸納在固有色的規范上（圖2）。繪畫在不斷發展的過程中，色彩在不同畫家的不同心理期待下經歷著改變。在視覺圖像發展的今天，我們對于固有色的認識較過去更加規范，不排除環境影響，在特定的環境影響下物體顯示出的色彩，固有色也成為了條件色系列中的一個。

在美術創作中，畫家要有選擇性地去對色彩進行分辨，而不是機械性地看見色彩，畫家在進行觀察活動時受到個人信念、觀念、理解的影響，故呈現出的色彩有所不同。繪畫是富于想象力的創造，表現的是豐富內容的精神世界，繪畫語言的產生也是人在特定的社會條件下與精神交往中創造出的產物。

四、油畫色彩之創造力

藝術的長河緩緩流淌，于這千百年間成就萬萬千千藝術家，誕生數不清的藝術品，每位藝術家都有著自己堅持的藝術信念和具有個人特色的藝術呈現，每件作品也帶著蘊含自身特點的魅力。

有許多耳熟能詳的藝術家用自己獨具個人風格的繪畫作品被我們熟知，這些作品不論是技法的高超卓越，抑或是繪畫情節的動人展現，都于漫長時光之中被銘記。倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606-1669）寫實歷史人物場景宏大莊重，克勞德·莫奈（1840-1926）印象主義畫風引人入勝，文森特·梵高（1853-1890）熱烈的顏色與強烈的筆觸韻律交織的畫面，這些都值得被學習研究。而有一位藝術家，哪怕再簡短的一本藝術史也不能忽略他的存在，他就是皮埃爾·博納爾（1867-1947），一位色彩的魔術師。筆者曾有幸于拍賣展覽上親睹他的作品《梳洗的女人（浴衣）》（圖3），這幅作于約1923年的布面油彩作品讓人留戀，畫布上的女人低垂著頭，甚至看不太清楚五官，似乎剛剛沐浴過后身披白色浴衣。畫面中沒有多么明亮得讓人眼前一亮的色彩，但柔和的色彩組合在一起，韻律和諧，全部是博納爾的感覺，全部是博納爾的色彩，畫家在創作時一筆一筆安寧的感情引人入勝。這位法國藝術家用他燦爛斑駁的帶有強烈主觀意識的色彩征服了藝術，也征服了觀眾。博納爾的色彩是畫面的一部分，而不是單純地將色彩作為一種繪畫的手段，他依借記憶想象，在一筆一筆描繪作品的過程中，蘊含飽滿的感情于色彩之中。他的顏色具有創造力，能讓觀眾感受到他的情緒和他當時作畫的感受。

黑格爾在《美學》中寫道：“顏色感應該是藝術家所特有的一種品質，是他們所特有的掌握色調和就色調構圖的一種能力，所以也是再現的想象力和創造力的一個基本因素。”色彩語言在激發我們的聯想時具備了象征的力量，不僅具有獨特的審美價值，也使畫家更加強調自己的情緒感受。記錄觀察，表達情感思維，色彩在表現藝術精神的同時，也是自我感情和精神的表現。

五、結語

色彩作為高等院校美術專業必不可少的基礎課程，在油畫作品中起到渲染與烘托的作用，把握油畫色彩語言，遵循規律合理運用色彩，是提高美術油畫繪畫作品質量的一個重要途徑。油畫作品中的色彩承載著情感信息，藝術家在進行藝術創作時，不再把色彩作為一種單純的繪畫手段，而是去感受周圍熱烈的彩色世界，體驗生活，走心創作，將景與情結合起來，充分利用有限色彩去描繪無限世界。同時，我們在欣賞一幅油畫作品時，也帶著情感去感受，感受藝術家在創作時的激昂內心，借鑒其運用得當之處。藝術之博大，包容萬家，生生不息。

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