繪景與油畫風景的關系探討

王勝琴

摘 要：意大利文藝復興時期，舞臺繪景技術以透視布景的方式運用于演出中。19世紀中葉繪景在歐洲十分盛行，隨著自然主義及表現主義的興起，繪景最終只在戲劇演出中被保留下來，是如今舞美教學中不可缺少的一部分。隨著15世紀蛋彩畫的興起，尼德蘭畫家對乳膠畫及蛋彩畫材料進行改造后發明了油畫，油畫因其獨特的表現力被視為現代美術主要畫種之一。風景在文藝復興后期被繪制于舞臺背景的畫幕中，作為演出背景的裝飾畫出現在舞臺上。從此油畫風景成為舞臺繪景的基礎，其繪畫技巧常被運用到繪景中，到如今，已經發展出形態多樣的繪景表現形式。繪景師常由油畫風景學習者發展而來，繪畫形式同出一支，然而繪景與油畫又各不相同，其共性與個性的表現在舞美教學中相互區別又密不可分。

關鍵詞：舞臺繪景;油畫風景;異同關系

舞臺繪景在戲劇演出中曾被廣泛使用，現今，人們震撼于數字視頻所帶來的視聽效果外，也提高了對戲劇藝術的繪景效果的要求。舞臺設計所創作的繪景表現效果也就具有了豐富的戲劇內涵，具有烘托氣氛、塑造空間的作用。

在教學中，舞臺美術教學的基礎是繪畫技能的掌握，常以油畫作為基礎技能訓練，將油畫風景所帶來的空間、構圖、光色的表現原理和技法運用到后期舞臺繪景的表現中。學習繪景，必須先弄清楚油畫風景的繪畫形式與舞臺繪景的區別和聯系。

一、繪景與油畫風景的定義

從廣義上講，繪景即舞臺繪景，是一門技術性很強的學科，也是戲劇藝術當中的一種特殊造型手段;從狹義上講，繪景指的是舞臺上的繪畫表現形式。在高校教育中，主要以狹義的繪景為基礎，廣泛研究和使用廣義上的繪景于戲劇演出中。

油畫從蠟畫以及膠畫中發展而來，以油作為介質，是現代西方的主要畫種之一，在精神文明高度發展的今天，油畫越來越受到人們的喜愛，不僅被運用于藝術創作領域，在商業表現中也常被使用，其材質和繪畫風格更是多種多樣。油畫風景空間寫實，層次分明，光色優美，具有很強的空間表現力和色彩裝飾性。油畫風景的表現在舞臺技術領域也至關重要。

二、繪景與油畫風景表現形式及設計繪制、

運用體現等方面的不同

（一）繪畫材質不同

繪景主要運用于戲劇舞臺上，為觀眾營造戲劇劇目所需的視覺空間，其使用的繪畫材料與油畫風景是大不相同的。

1.畫布質地運用的不同

繪景懸掛時需要考慮的一個最重要的因素是重量，所以布面不宜過硬過厚，通常使用白布繪景，有時為營造透明或半透明效果，將繪景使用的畫布改為網眼布或透明紗布。繪景不能獨立存在于舞臺上，必須配合舞臺燈光使用。燈光和繪景布的綜合使用，能夠制造出更強的戲劇空間及層次轉場等豐富的演出形態。如用輕白布或輕紗可制造出布景前面燈光投射現一景，布景后面燈光投射現另一景的效果。在制造層次分明的樹冠效果時，繪景布料更是多種多樣，遠景部分使用白布或棉布，中景部分運用紗布或網布表現其透光性，而近景部分則運用豆包布繪制其細節，可營造出十分真實的樹冠空間。繪景畫布品類繁多，需要依照具體情況分析使用。

油畫風景更多的時候是作為藝術品出現的，常用棉帆布或亞麻布，彈力好，耐磨抗臟，紋理清晰，緊密厚實，毛孔隙粒小，易于收藏和保存。油畫布料的選用應注意以下幾點：第一，油畫布不可用過輕薄或孔隙過大的布料，過薄油易浸透，不易繪制，孔隙過大容易導致油畫自身筆觸效果得不到體現;第二，布質過軟，不易固定在畫架上，過松則不利于油畫顏料著色，過緊可能導致拉裂或扭曲畫布自身結構。

2.繪制過程中所使用的畫布尺寸大小各不相同

傳統的鏡框式舞臺最小的尺寸是12m×16m×8m，也就是說繪景所在的舞臺天幕部分的大小最少是12m×8m，而懸掛以后還會有一部分褶皺空間，因而常見的天幕繪景的寬度是14m。因視覺點不同，為防止繪景邊緣曝光在觀眾面前，高度略加1m，其大小決定了繪景所用畫布的尺寸可達14m×9m，但這僅是傳統的小鏡框式舞臺天幕的大小。國家大劇院或機械系統完備的劇院繪景畫布的尺寸要求更高，有的繪景可達二三十米。繪景的尺寸是由舞臺和視覺需要以及劇目演出需要的空間大小來決定的。

油畫風景多作為裝飾品或藝術品掛于室內，尺寸不宜過大，其本質是在主題和現代藝術格調的表現中展現作者對客觀世界情境的認知，而不是使用巨大的尺寸占據空間。當然，對于建筑上的油畫，因其特定的要求，尺寸也會增大。但與繪景尺寸相比，仍以裝飾作用下舒適的大小為主，不能將單一畫面效果過分夸大，而應在大范圍需要繪制的空間內塑造更多的主題或故事事件，用故事性及連續性的繪畫方式占據更大的空間。繪景是為劇目服務的，它視覺所見范圍內一幕的內容不能過多，主要以體現劇目的演出環境、啟迪主題聯想性和表現氛圍為主。適當的時候，只是放大了一景空間而非使用建筑油畫風景中多景共同表現的方式。

3.顏料使用的不同

眾所周知，油畫顏料分為三大類。基底類，指的是用于畫布上做基底處理，填補布面孔隙的底膠及用于增白的底料。油性顏料類及水性顏料類，油性顏料即市面上常說的油畫顏料，顏料可層層疊加，深入刻畫，且光澤較好，容易覆蓋，但干燥速度緩慢。隨著現今繪畫需求的增多，水性顏料也可用于表現油畫風景效果。例如，乳膠或水油混合調制的顏料——丙烯，多用于室外表現油畫風景，其造價比油性顏料低，且防水，易于墻面著色。

繪景因受燈光的影響，顏料大多使用不反光的粉類顏料以及膠類顏料，或者中國畫顏料。

粉類顏料以及膠類顏料中水粉顏料易溶于水，不僅能調色手繪還可以稀釋勾兌后用噴壺繪于畫布上，在燈光效果下不反光，能真正達到光色配合、渲染氣氛、營造空間表現效果的作用。粉類顏料——色粉，造價低，可自由調合，且噴繪后著色輕薄，常被運用于繪景中大環境的繪制。中國畫顏料因造價高而較少使用，其墨水可配合其他顏料降低粉類顏料以及膠類顏料的明度。舞臺繪景不可使用油畫顏料，雖然在自然光下色彩光澤度高，但在舞臺燈光下反光，會導致繪景塑造的部分畫面在燈光下消失。但繪景可酌情使用水性顏料丙烯，它雖反光但不如油性顏料強，可用于特殊效果部分的繪制，增加其光澤度。

4.繪畫用筆的不同

油畫風景常使用的畫筆有排筆和油畫刀。排筆從小到大，按不同的型號分為勾畫類、刷畫類和點畫類，而油畫刀用于刮、擦、劃、畫等，基本上都是近距離繪制工具。而繪景用筆不僅有近距離繪制工具，如排筆或毛筆等，還有遠距離繪制工具及噴繪工具。所謂遠距離繪制工具是2cm到20cm大小不等的排刷，在其尾部固定1m到1.5m左右的木條或桿子，做出可站于畫布上繪制的工具和滾筒工具。噴繪工具則是連接氣泵等，可用于布面人工噴繪著色的類筆工具，其優點是上色快，且噴繪方式容易使色塊銜接。

（二）繪畫語言各不相同

1.表現手段和操作方式不同

繪景因所用畫布較大，在繪制的時候是由一組人員共同合作，分區繪制的，使用的表現方式必須考慮光色的影響，例如自然光下對深黑色的塑造，常在繪畫中用深紅和深綠調出帶有色彩傾向性的黑，或直接用黑色。但在舞臺上黑色受燈光影響會變為灰色，其需要的深度不可能在舞臺上表現出來，此時應使用普蘭繪景，在舞臺色彩光的作用下才會成為深度最強的地方。

油畫風景大多是單人作品，可以反復刻畫，而繪景最好不要反復修改，否則光色變化不好控制。油畫風景的光色變化統一于自然光色與色彩色的原理運用，而繪景是自然下繪制舞臺色光下的色彩變化原理。

2.繪畫方式與技巧的不同

前面提過繪景與油畫風景用筆是不同的，這也就決定了其繪畫方式和繪畫技巧也有所不同。

繪景常用的繪畫方式是遠景繪制，事物圖像不考慮繪畫筆觸和肌理，但對道具或墻面的紋路的繪制除外，而油畫風景更注重筆法和肌理的表現。繪景的筆觸也是為了表現事物特征。

油畫常采用三種畫法，一是透明薄涂畫法，為尼德蘭畫派所創;二是以威尼斯畫派提香為代表的不透明厚涂畫法以及魯本斯所創作的折衷畫法，講究暗部透明輕薄、亮部厚重不透的現代常用繪畫技巧。

繪景常用噴、繪、勾的方式表現，而油畫風景技巧可以分為挫、拍、揉、勾、掃、跺、拉、劃、刮、擦、點等。繪景也可以用其他材料造型，結合繪畫技巧，共同塑造立體、半立體效果。如舞臺上需要制作窗景時，可用平面畫法直接繪制立體效果，也可以用泡沫或海綿條貼于畫布上做出窗沿邊條結構，之后結合邊條繪制布面效果做出視覺感受力更強的繪景。而在制作柱子時，可先用泡沫雕塑造型，再在其面上著色，做出更具空間層次結構的繪景造型。

（三）繪景及油畫風景中功能及用途的表現各不相同

繪景服務于戲劇演出，為表演提供環境空間和視覺感受，它的表現不僅是平面的，也可以是立體的。同一事物可以由一層表現也可由多層共同表現，為現代戲劇演出事業創造了更完美的視覺效果。

油畫風景是人類精神境界的直接表現，通過繪畫創作展示作者對客觀世界形態和美的表現，它可作為藝術品流傳千古，也能通過藝術商業價值體現其社會流通性。

（四）在社會存在形式上二者的受眾各有不同

繪景制作是根據舞臺及戲劇演出的需要繪制的，它的受眾是觀眾，舞臺繪景與觀眾的距離是十分遠的。以小鏡框式舞臺的深度16m計算，從繪景到第一排觀眾席的距離就已經達到17m，更何況后排觀眾。觀眾席視覺角度的范圍和高低決定了繪景的表現形式，但其內容設計的體現是由戲劇劇目本身及設計師所控制的，觀眾沒有決定權。

油畫風景是藝術品，具有藝術觀賞性和商業性，其藝術性質由作者本身決定，而商業性則由受眾決定。油畫風景的受眾大多是藝術愛好者、商業運營者以及文化需求人群。他們的喜愛程度決定作品商業價值的高低。

（五）在社會價值方向上二者的價值屬性各有不同

1.收藏價值和保存價值不同

油畫風景因其藝術與思想的表現性而具有很高的收藏價值。19世紀印象派畫家莫奈的《日出·印象》以其獨特的光色表現聞名，在蘇富比以2960萬美元拍賣，而其藝術價值更是不可估量。

繪景多是針對劇目創作的，一戲一幕一景都是一一對應的。“作為時間藝術，戲劇最明顯的特征是每次戲劇演出的不可重復性。”[1]因而繪景作品有限制性，收藏它不如使用它。繪景材料的保存更多時候是為了運用于教學或文化傳播，而其本身的收藏或保存存在一定的困難，其價值在舞美設計日新月異的今天也是階段性的，并不能永遠使用。且繪景使用的粉類繪畫顏料在多次使用以后變得灰暗模糊，不具有收藏性。

2.市場價值的表現不同

繪景的市場價值在于演出使用的評估。一場演出的規模、受眾的不同、主題與演出目的的不同都決定著繪景的質量與其市場價值。能在演出中達到好的效果的繪景作品，其市場價值在當時是很高的。這與畫布、顏料本身無關，與設計、主題、演出效果和制作團隊息息相關。若不能用于演出，再精致的繪景都會失去其市場價值。

油畫風景的市場價值不是一時的，它可以長久，只是不同受眾的喜愛程度可以改變其市場價值。但受眾的愛好只能控制其市場價值而不能改變其藝術價值。

（六）產地與年代不同

文藝復興時期，舞臺繪景被廣泛運用于意大利舞臺演出中，文藝復興至19世紀中葉得到歐洲劇目演出的廣泛認可，一時間繪景方式及換景方式層出不窮。而在19世紀末期，隨著自然主義與表現主義的興起，透視繪景只在戲劇演出中被保留下來，并發展出形式多樣的繪景方式，如平面繪景、繪制結合繪景及空間透視型繪景等，一直沿用至今。

15世紀尼德蘭畫家揚·凡·艾克對蛋彩畫的材料進行了修改，創作出了最早的油畫作品。油畫被分為人物畫、風景畫、宗教故事畫、其他故事畫等，廣為流傳。巴比松畫派主張到大自然中去繪畫，將油畫風景提高到新的層次;現實主義與印象主義描繪風景，體現情緒和作者思維認知理念的油畫更是層出不窮。

（七）發展方向上的前景與展望有所不同

繪景在19世紀末期開始就只被運用于戲劇舞臺。在科學技術高度發展的今天，LED畫面取代了大多綜藝舞臺上的繪景，然而LED發光性太強，在話劇演出中仍貫用繪景，繪景方式表現出來的視覺效果依然是藝術性最強的。繪景運用于話劇舞臺的形式不會被科技所取代，但傳統的手繪繪景技術被不斷發展的新興技術所替代。其他舞臺則不再完全依賴繪景去表現舞臺設計。LED視頻在綜藝舞臺方面已經完全取代了繪景。

油畫風景一直受到中西方的喜愛，現代教育也以油畫作為基礎課程。在科技發展的今天，人們更看重文化的表現，因而油畫風景會在藝術氛圍的需求中得到更好的繼承與發揚。

三、繪景與油畫風景的相同之處

（一）都需要具備繪畫基礎

不論是繪景還是油畫風景都需要設計師及繪制人員有深厚的繪畫能力，能夠全面掌握造型比例、光色關系和透視原理。

（二）具備審美情感

對于任何藝術作品而言，審美情感都是十分重要的，繪景需要設計者將劇目所表現內涵通過審美情感的轉化變為實際的視覺效果，而非參照生活場景生搬硬套。油畫風景是畫家對客觀世界中真善美的感知，通過畫家的審美情感主觀地展現在畫面中。

（三）都傳達繪畫意境

和審美情感相同，作品所表現出來的意境是不可或缺的，中國重意，西方重色，不論是寫實主義還是抽象主義，用色表意都是為了塑造意境，將永恒的瞬間通過畫面的構圖及意境的塑造表現出來。

四、繪景與油畫風景的關系

（一）繪景對油畫語言形成的借鑒意義

繪景是自然光、舞臺燈光、顏料色彩三者結合的共同體現，繪景中對風景語言的塑造不僅要包含以上光色反應，還要跳出寫生，根據劇目主題需要進行新的設計，因而繪景中的風景語言更為豐富，更具設計性，相較于油畫風景的寫實性具有更多的發展空間。從繪景中借鑒油畫風景的表現形式，繪景將帶來油畫語言形成的新方向。

（二）油畫風景技法對繪景的促進性

油畫風景講究筆觸技法，挫、拍、揉、線、掃對繪景中表現物體質感和明暗變化具有促進作用，通過對技法的學習，可以更好地豐富繪景所表現的內容形態。油畫風景創作中表現出來的思維模式及繪畫技術促進繪景對戲劇舞臺視覺效果的影響。如張庚在《戲劇藝術引論》一書中講到：“理論地說起來，劇作中思想對于戲劇藝術的影響和舞臺技術對于劇作的影響，其間是相互關聯的、辯證地進行著的。”[2]

五、結語

在清楚繪景與繪畫的區別與聯系后，可得知，繪景人員必須學習油畫風景技法，這樣才能將繪景效果推向極致。不能繪制油畫風景則無法把握光色變化，更遑論舞臺燈光效果下色彩的表現力。而只學習油畫風景，不懂繪景中涉及的舞臺光色原理，則只能繪制出自然光下的優秀繪畫作品。當這幅優秀作品被搬上舞臺后，在各種色光的投射下將改變顏色，失去空間，成為影響舞臺表現效果的尷尬作品。且繪景不局限于油畫風景中的平面表現技法，可以是既立體又平面的真假混合空間，制造視覺假象，配合演員，形成舞臺演出的一部分。繪景是演出的視覺呈現，對它的學習運用關系到未來舞美領域的發展，而油畫風景與之相承相異。在提倡文化創新的今天，以風景的技法促繪景，以繪景的思維創風景，將給藝術教育領域帶來新的研究方向。

參考文獻：

[1]胡妙勝.舞臺設計初階[M].上海：上海人民美術出版社，2016：8.

[2]張庚.戲劇藝術引論[M].北京：文化藝術出版社，1981：76.