仰望神性與詩意之美

張艾心

摘 要：在當(dāng)今流行的借用哲學(xué)概念闡述藝術(shù)本質(zhì)的圖景之下，當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)了另一個圖景：美的下降。現(xiàn)在我們應(yīng)該逐步遠(yuǎn)離由阿圭那的“美”的三要素和以感性學(xué)之名為美建構(gòu)起來的哲學(xué)之美，去接近來自神圣的詩意的榮耀之美。王愛君就屬于那一類接近來自神圣的詩意的榮耀之美的藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞：王愛君;韻味;裝置藝術(shù);實驗藝術(shù)教育項目

在這個世界上，尤其是當(dāng)今藝術(shù)語境之下，絕大數(shù)藝術(shù)家都是只關(guān)注自我，表現(xiàn)一個客觀境界，而只有極少數(shù)人，是通過自己的創(chuàng)作去實踐“美”的理念。前者強調(diào)了一種個體行動與主觀情感，后者則試圖去實現(xiàn)“美”，美是藝術(shù)的特殊目的，若放棄美，藝術(shù)就變?yōu)槁毮懿块T，服務(wù)于實際目的。盡管藝術(shù)需要反映及表現(xiàn)人生有價值的內(nèi)容，主動去碰觸個體及時代的隱秘的結(jié)痂，這是正確的。但這樣的藝術(shù)不是藝術(shù)。如何表現(xiàn)美，成為藝術(shù)分野的準(zhǔn)則。

在《何謂藝術(shù)》里，丹托提出了核心的問題——如何區(qū)分藝術(shù)和那些不是藝術(shù)卻可以很好地被用來當(dāng)成藝術(shù)作品的實物？丹托斷定藝術(shù)作品具有相應(yīng)的涵義，按他的意思，我們所該做的是通過理解它承載涵義的屬性去抓住它意圖呈現(xiàn)的涵義。那么那些敏銳地在作品中承載或映射了時代文化的藝術(shù)家，真的是丹托所謂的精神性藝術(shù)家嗎？筆者認(rèn)為不一定，只有真正能掌握了超越感性美與理性美的神圣之美的藝術(shù)家才是真正的藝術(shù)家，而不僅僅只是與時代產(chǎn)生回音的藝術(shù)家。

在當(dāng)今流行的借用哲學(xué)概念闡述藝術(shù)本質(zhì)的圖景之下，當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)了另一個圖景：美的下降。現(xiàn)在我們應(yīng)該逐步遠(yuǎn)離由阿圭那的“美”的三要素和以感性學(xué)之名為美建構(gòu)起來的哲學(xué)之美，去接近來自神圣的詩意的榮耀之美。王愛君就屬于那一類接近來自神圣的詩意的榮耀之美的藝術(shù)家。

盡管這近十年來的創(chuàng)作，讓他常常陷入創(chuàng)作困惑的漩渦中，幸而他思想前衛(wèi)，敢于嘗試，正如策展人夏可君先生評論：“一個可能的中國式繪畫應(yīng)該在色彩與形式上有著自己的貢獻(xiàn)，而天津美院畫家王愛君面對了這個挑戰(zhàn)，以其獨特的‘渾色與‘化形方式形成了自己別具一格的新繪畫。”這除了與他出生于北方蒙古草原帶給他日后的藝術(shù)創(chuàng)作的思想旨趣有著密切的關(guān)系之外，還與他在法國留學(xué)的體驗帶給他的宏大視角有密切關(guān)系。

王愛君，1968年生于內(nèi)蒙古赤峰市，1995年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)油畫系，1995至2001年任教于內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2001年至2003年就讀于天津美術(shù)學(xué)院油畫系并獲油畫專業(yè)碩士學(xué)位，現(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院副院長、碩士生導(dǎo)師。多年來，他一直堅持探索中國傳統(tǒng)繪畫的“韻味”即它的“詩意”是如何在當(dāng)代文化語境中呈現(xiàn)與展示。他認(rèn)為詩是高度濃縮提煉的語言精華，是人的精神的抽象表達(dá)。原本普通的彩墨畫也被他賦予了一種自然寧靜感，但簡單的回歸自然只是膚淺的逃避，對他而言，自然本身，那玄而又玄的天地，其實另有深意。而這樣的藝術(shù)氣質(zhì)不僅僅代表著個人化風(fēng)格的建構(gòu)與完整，更能由此衍生出繪畫藝術(shù)、影像藝術(shù)、裝置藝術(shù)等多樣化藝術(shù)媒介。其作品多次參加重要的藝術(shù)展覽，并被多個藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及私人收藏。代表作品有“似花非花”系列、“虛山之石”系列、“一卷山”系列及裝置作品《阿拉善的云》等。

2019年1月王愛君近十年來的創(chuàng)作作為一種時空交錯的復(fù)雜有機(jī)體，在寒山美術(shù)館展現(xiàn)。“一念為山”，以詩意的名稱作為展覽標(biāo)題的全部，串聯(lián)藝術(shù)家目前為止整個藝術(shù)生涯不同時期的重要作品。著名策展人陸蓉之女士表示：“它（展覽）帶我們到千里之外的大漠里體驗一種在孤獨里面并聆聽自己的心聲，這樣不可思議的經(jīng)驗令人十分驚喜。”

展覽第一空間是繪畫“一卷山”系列作品（2018年）。王愛君采用超驗性的視覺語言，探索不同于傳統(tǒng)形式的繪畫語言、畫面構(gòu)圖。畫面中不同維度的形象就像一朵花同時綻開，在那里，傳統(tǒng)的視覺經(jīng)驗完全被打破。

體驗過紙本水色與油畫媒介兩種材料或媒介的人都知道，它們各自具有獨特的魅力，王愛君認(rèn)為紙本水色有它獨有的特性，較之油畫，紙本水色媒介操作過程更自由一些，因為它更具流動性、可變性、偶發(fā)性。王愛君的作品最大限度地呈現(xiàn)了他的敏感，以及他如何運用并將這種感性媒介滲透于作品中。他將美的世界展示在眾人面前，同時他拋棄“沒有美的世界”。“沒有美的世界”是指以唯物論和弗洛伊德的精神分析學(xué)說為標(biāo)志的時代，因為他認(rèn)為唯物論與精神分析學(xué)說將人與自然與自我的關(guān)系簡化成單向、科學(xué)化的平面關(guān)系，忽略了神圣者與現(xiàn)世世界之間的深度所帶來的奧秘之美。美之所以有這種力量，就在于美的形式因素，誰試圖傳達(dá)奧秘的形式或形狀，那么他極有可能就是傳達(dá)神性美的真正藝術(shù)家。

第二空間展示數(shù)字智能藝術(shù)作品《凈境》。我們都知道，人工智能（AI）已經(jīng)成為舉世焦點，人們想象著藝術(shù)與人工智能的結(jié)合會給當(dāng)代藝術(shù)會帶來怎樣轉(zhuǎn)機(jī)與危機(jī)，它在對藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律進(jìn)行改寫的同時，還要承擔(dān)藝術(shù)家的主體性逐漸消失的風(fēng)險。與此同時，對于當(dāng)代藝術(shù)作品評判之準(zhǔn)則的討論也同樣滑入困境之中。自丹托提出藝術(shù)終結(jié)論后，這似乎成為了藝術(shù)領(lǐng)域再次共同面臨終極問題的又一危機(jī)。但王愛君他敞開詩性心靈之門，激發(fā)了想象的智慧，賦予了數(shù)字智能技術(shù)的強大運算能力以藝術(shù)家個人的氣質(zhì)和靈魂。他創(chuàng)作的數(shù)字智能藝術(shù)作品《凈境》，是運用數(shù)字技術(shù)對繪畫作品“一卷山”的結(jié)構(gòu)、形式和語言特性進(jìn)行提取，輸入計算機(jī)運算，創(chuàng)造了另一個“自己”——一個數(shù)字智能藝術(shù)家，這就是王愛君在AI時代的巨浪下提供著屬于自己的某種堅定的判斷。在王愛君身上，我們看到了他在AI時代下進(jìn)行種種嘗試：打破了對于單一媒介的權(quán)威，打破了藝術(shù)法則的權(quán)威，打破了技術(shù)……，等等。盡管數(shù)字智能藝術(shù)作品《凈境》似乎暗示著藝術(shù)家主體性的消逝，但事實上恰恰相反——藝術(shù)家最寶貴的想象力是可以容納整個宇宙的。

重頭之戲第三空間即大型裝置作品《阿拉善的云》，這作品是王愛君用3萬顆獨特的媒介和材料（阿拉善瑪瑙和彩玉）組裝而成的，并在寒山美術(shù)館建造出懸浮、飄渺的“云群”。裝置作品用魚線串連成云群狀，多彩透明的寶石顧盼相望，共同隱喻著自然神秘的精髓。當(dāng)數(shù)萬瑪瑙石疏密有致自架構(gòu)頂部錯落而下時，現(xiàn)場仿佛星星層疊且漂浮在空中。這種最天然、最順理成章的介質(zhì)最能充分調(diào)動我們的感覺、想象———柔和、透明、光滑、細(xì)膩等等。我們會發(fā)現(xiàn)這材質(zhì)的選用竟然與“一卷山”系列繪畫作品中的天然的純粹的礦物質(zhì)顏料有著相通性，難道這也是巧合么？

除了寒山美術(shù)館的展覽“一念為山”之外，還有2016年于江蘇常熟虞山美術(shù)館中所展出的“神遇：王愛君作品展”。該展覽分為三個單元：繪畫系列、影像系列、行為藝術(shù)系列。除此之外，現(xiàn)場還有藝術(shù)家和詩人配合古塤、古琴、鋼琴的合聲在煙霧中輕輕訴說。每個單元既是對王愛君以往重要展覽的一次呼應(yīng)，又蘊藏著“心象”“空”“此在”“神性”等哲學(xué)思考。作為此次展覽的總策劃，中國人民大學(xué)哲學(xué)系夏可君教授認(rèn)為，展覽的題目源于莊子庖丁解牛的故事，“以神遇而不以目視”，道出了藝術(shù)與人世的奧秘。

無論是在“繪畫，行為”還是“影像系列”中，我們都可以清楚地看到“神遇：王愛君作品展”的展覽主題是人與神的關(guān)系，但他并不像海德格爾那樣為了逃離“技術(shù)統(tǒng)治”而試圖呼喚“天地神人”四方合一的遠(yuǎn)古時代，因為從繪畫《天外》和影像作品《虛石》作品來看，王愛君他是從不同角度去看自然，其實他最終看到的自然是他自己，這就是為什么他希望通過一場行為表演將啟迪傳達(dá)給我們。在王愛君看來，自然與人的關(guān)系學(xué)說與神遇的概念無疑是調(diào)節(jié)當(dāng)代人與自然之間緊張關(guān)系的良方，若以唯科學(xué)化、技術(shù)化的眼光看待自然，那么此時的我們就是“孤獨的在場者”。我們一直在尋找能與神秘“自然”相遇的途徑，那無與倫比的神圣之美將震撼與照亮我們的心靈，帶我們進(jìn)入“美”。這就是王愛君為我們現(xiàn)代文明的所謂“現(xiàn)代性危機(jī)”開出的藥方——神遇即實現(xiàn)真正的“我”與“你”的關(guān)系。王愛君是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里最具有敏銳思想洞察和具有哲思的藝術(shù)家，他自然也應(yīng)該成為被我們所關(guān)注的一個人物。

近年來，人們?yōu)橥苿铀囆g(shù)教育而提出多種方案，但國內(nèi)的美育因其目標(biāo)不明確而處于不利的地位。那么我們還有什么其他途徑創(chuàng)造一種具有活力的藝術(shù)教育呢？有，那就是王愛君通過他近十幾年來實踐將自己的理念濃縮成的“實驗藝術(shù)教育項目”。這個詞匯是源于以創(chuàng)新為內(nèi)涵的實驗精神的學(xué)術(shù)命題的名字。“實驗藝術(shù)教育項目”的特點就是：反常規(guī)、反標(biāo)準(zhǔn)、探索的、評判的、創(chuàng)新的。這種實驗藝術(shù)教育項目將會證實：藝術(shù)以突破性實驗藝術(shù)性的研究啟發(fā)那些為填鴨式教育所困惑的學(xué)子，使他們找到自己的位置，表現(xiàn)自己的能力。王愛君表示：“要敢于否定自己，不斷地否定自己，不斷地嘗試創(chuàng)新，小到一個筆觸，色彩效果的嘗試，大到一 個學(xué)院從物質(zhì)的實體的到精神追求的重塑，可以不為利益，無所謂成敗的嘗試，才是‘實驗的精神本質(zhì) 。”[1]

在這里以“源于自我-王愛君實驗藝術(shù)項目-蘇州”（2019年由天津美院與蘇州工藝美院共同舉辦）為例，王愛君進(jìn)行了題為《觀空取象》的演講，為我們講解空的哲學(xué)概念，論述了新的觀照方式——觀空。他提出由觀空的內(nèi)涵而引發(fā)的藝術(shù)表達(dá)方式是Wordshop實踐創(chuàng)作課的主旨，對蘇州工藝美院國畫系所帶來的藝術(shù)啟迪是不可小視。因為王愛君實驗藝術(shù)項目將長久存在我們體內(nèi)的固有思維不斷打破、重鑄、編輯，這具有革命性意義。我們還可以通過王愛君的其他的項目包括法國北加萊公立美術(shù)學(xué)院舉辦《王愛君教授實驗藝術(shù)項目》（2017年）和天津意莊美術(shù)館主辦的《王愛君藝術(shù)實驗項目》（2018年），一窺王愛君個人的學(xué)術(shù)態(tài)度與實驗精神，體會實驗藝術(shù)精神在當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作與教育發(fā)展的意義。

注釋：

[1]王愛君.天津美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)發(fā)展研究報告[J].美術(shù)觀察，2017（11）：54-55.