從“哪吒鬧商海”看新時代的商業邏輯

羅會榕

伴隨幾代人的成長，“哪吒”的故事早已根植于國人內心。但，這個夏天，這壺“舊酒”，碰撞一個“新瓶”，散出“千鈞之力”。《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）以黑馬之姿沖出重圍，“承包”暑假，并接連打破各項紀錄。

除此之外，被譽為這屆“最嚴”網友的豆瓣用戶，近20萬人不吝給出5星好評，評分逼近9分，口碑與票房雙飛。從“飯圈”到“票圈”，皆在為《哪吒》瘋狂“打call”。《哪吒》的成功是偶然，更是必然。而必然的背后卻是硬核特效以及硬核劇本的支撐，更是硬核“爆品”法則的加成。

所以，“哪吒”鬧商海，究竟有幾式？

“哪吒鬧海”第一式：痛點即問題原點

《哪吒》選擇在暑假上映，將自己定位于“合家歡”電影，想要全面覆蓋各個年齡階層觀眾之心一望而知。正如電影方所希望的那樣，電影院內也多是一家多口、其樂融融。

筆者觀影當日，有一幕印象深刻。燈亮幕落，坐在我前排的一位13歲模樣梳著馬尾的姑娘，忽然毫無征兆地站起抱緊了同行的母親。那一瞬忽有所悟：兒時看《哪吒》是艷羨其腳踏風火輪，身披混天綾的颯爽英姿，而今再看，正如那個小姑娘般，讀懂的，是父母之愛，亦是人生……

在我們成長的過程中，隨著孩子世界觀的逐步形成，必然會與成年人的價值觀形成沖突與矛盾。而這種矛盾不僅僅存在于哪吒與李靖夫婦之間，更是千百年來所有父母與子女間難以消弭之“痛”，這種“痛”也正是《哪吒》試以尋找、解決與表達的“共性”，包含親情、友情還有教育等。

一句“他是我兒”，便足以讓人淚眼婆娑，也足以讓走進電影院的大人小孩都能窺探到自己的影子，寓教于電影。