山東琴書的傳承與發展

王晶

山東琴書是清代乾隆年間形成于山東西南部菏澤市的一個曲種，距今已有200多年的歷史，并在不同歷史階段，呈現出各不相同的時代和文化特征。作為根植于中華民族五千年優秀文化土壤的民間藝術曲種，山東琴書不僅是我國民間曲藝中的璀璨明珠，而且是民族歷史和民族文學的特殊傳承載體，更是世界藝術寶庫中的瑰寶。

山東琴書是百姓的生產生活中產生的民間藝術，見證著歷史發展的軌跡，在探討民間文學、民間音樂、民俗文化等方面具有不可替代的歷史文化價值。如何讓山東琴書這樣的非物質文化遺產的技藝、經驗、精神得到保護與傳承，并通過市場化運作重新“枯木逢春”，就成了傳承保護問題的關鍵點。 筆者將從三個方面，就山東琴書的傳承與創新這一話題進行簡單探討，這不僅是對傳承傳統曲藝藝術進行討論，也將為繼承和發展優秀傳統文化這一重大問題提供有意義的探索和思考。

一、山東琴書發展現狀及意義

山東琴書發源于魯西南的菏澤（古曹州）地區，產生于清乾隆年間，因其主要伴奏樂器是揚琴，又名“唱揚琴”“山東揚琴”，其前身原系民間小曲聯唱體，早期叫做“小曲子”。它原是農民自娛自樂的莊家耍（又叫“玩局”），在清代中葉，人們將伴奏樂器古琴和古箏改為揚琴、四胡、古箏、琵琶、簡板和碟子;到了清末，琴書名家輩出，流傳地域也日益擴大起來。1933年，“北路琴書”創始人鄧九如、張鳳玲、張心樂、鄧秀玲在天津參加青年會商業電臺演播時，正式將此曲種定名為“山東琴書”，并且為適應濟南觀眾的需求，鄧九如對演唱作了一番調整，如把魯西南話改為濟南話，用濟南方言演唱琴書，對老曲調進行板式變化，創作出獨特的北路唱腔等。20世紀20年代，山東琴書流派座談會上首次提出：將山東琴書分為三路，分別是魯東以廣饒、博興為中心的“東路琴書”、魯北以濟南為中心的“北路琴書”和西南一帶的“南路琴書”。

齊魯大地，地廣物博，是中華文明中眾多戲曲和說唱藝術的發源地。山東琴書的特色之處也正體現在山東語音特有韻味上，用活潑、生動而通俗的語言反映山東文化的鄉土氣息和本色。作為地域文化的藝術產物，山東琴書因其具有大眾、通俗的藝術特點，使得它的娛樂功能和教育功能尤為突出，山東琴書以其最生活化的表述方法、最平民化的價值取向豐富著人們的精神世界，充實著人們的文藝生活。這一民族民間藝術形式，已經成為了具有山東特色藝術文化建設的一塊基石，成為文化再創新過程中所無法忽略的寶藏。

隨著歷史發展和藝術本身的演變，山東琴書的演唱逐漸打破了舊的演唱陳規。如演唱者可根據故事內容情節的發展和人物感情的變化、面目呈現傳神的表情，有時亦可略加手勢以助表演，演員之間在演唱中可進行感情交流，還可與觀眾直接交流感情，但其演唱風格依然保持了穩重大方的基本特點。

然而，經過幾百年的發展，由于時代發展相對迅速，文化娛樂也朝著多元化形態發展，在全球化、現代化和經濟一體化的進程中，我國許多傳統民間文化都面臨著傳承的困境，山東琴書同樣進入了較難的發展境地，逐漸失去了往日的輝煌，甚至面臨著人去藝絕的危險。

新世紀以來，在國家對非物質文化遺產高度重視的大環境下，越來越多的人也開始注重傳統藝術的搶救與復興。2006年，國務院正式將山東琴書列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2007年山東琴書又入選山東省首批非物質文化遺產名錄。至此，山東琴書這一曾經傳遍我國大江南北的傳統曲藝，在幾百年飽經風霜的時代洗禮之后，又在現代文化浪潮中重新回到大眾面前，被社會所關注，被人們所了解，其傳承和保護有了很好的社會空間。

二、現代發展面臨的問題

伴隨著現代社會的發展、歷史的變革、時尚文化的日益沖擊，山東琴書在發展方面面臨一些問題，主要體現在：缺乏健全的資金規劃體系和收入分配體系;人才隊伍儲備不足，存在文化斷層現象;創演資源開發不足，藝術傳承創新不夠等。

（一）缺乏制度完善的資金規劃體系和收入分配體系

當前的琴書大多以劇院匯演為主，而由于觀眾群體逐漸萎縮，劇院演出機會少，又欠缺商業化運作的經驗，劇院生存面臨困難，這要求基層院團進一步完善管理制度，科學規劃資金使用和收入分配體系。

（二）人才隊伍儲備不足，存在文化斷層現象

山東琴書來自于民間、扎根于民間，是民族文化的凝結，數百年來一直處于民間自發傳承的狀態，其傳承方式一直是口傳心授。但因為山東琴書將演唱與樂器演奏結合在一起，藝術表演難度高，藝人成才周期較長，導致學唱琴書的人越來越少;由于演出機會少、收入不穩定，部分琴書專業演員、藝術人才轉行，一些琴書編創人才以及音樂、舞美等人員流失到影視、舞臺劇等領域。

2001年，據山東省第二次基本單位普查工作統計資料顯示，全省有三所獨立曲藝演出單位，其他演出團體都因經濟效益及人才流失等原因，或被當地文化部門撤銷，或歸屬于當地歌舞團和其他藝術機構。截至目前，山東琴書的市級以上傳承人數目為數十人，拔尖人才和后備青年人才還需補充。

（三）創演資源開發不足，藝術傳承創新不夠

作為一種平民化的藝術形式，山東琴書最大的受眾是社會基層群體，不同時期觀眾的審美理念、藝術趣味決定著山東琴書的作品內容和創作方向。傳統社會里，山東琴書以其最平民化的價值取向、最生活化的表達方式，反映著普通民眾的心聲，獲得了觀眾群體的一致喜愛。但隨著娛樂方式的多樣化，山東琴書的傳統作品逐漸無法滿足人們的文化需求，雖然表演者在演出這些傳統作品時會融入個人創新與現代詞語，但到底還是“換湯不換藥”，舊曲目無法真實地反映現代人的生活狀態，琴書的表演逐漸出現內容陳舊、唱腔模式化、表演形式固化、缺乏創新等弊端，使得這一藝術形式在當下快節奏生活中稍顯單薄枯燥，缺乏對現代觀眾的吸引力。

三、當代發展途徑

目前來看，要想使山東琴書重新回歸大眾視野，更好繼承和發展這一傳統藝術，需要探尋符合當下時代的發展策略，在建立體系、創作創新、人才培養、發展受眾等方面展開工作。

（一）建立健全的資金規劃體系和收入分配制度

琴書的發展不僅需要國家在政策上的重視，更多的是要在經濟上的扶持。山東琴書藝術要走向市場，需要包裝打造，打造地方品牌，突出品牌特色，使山東琴書成為傳統藝術的一張名片，使山東琴書的編創、演出、人才培養工作常態化;同時有關部門還需建立一個全面的資金規劃和收入分配體系，在調動資金投入的同時還能保證文化遺產的可持續發展，通過活動開展將多種非遺項目集聚，構建山東琴書產銷平臺。還可以建立非遺產業市場化運作服務聯盟，讓非遺傳承人根據自身發展需要，選擇合適的服務機構進行項目對接，擴大非遺項目影響，并從中獲得資金支持。

（二）堅持對文化資源深度開發與創新的理念

首先，在國家對非物質文化遺產高度重視的大環境下，改善藝術創作的滯后性。對藝術的改革和創新不是一蹴而就的，它需要一定的時間去發展和完善。現代社會快節奏、強競爭的特點下，迫切需要能與之協調、吻合的藝術形式來達到與觀眾情感和審美上的共鳴。琴書表演藝術家們在作品的創編和表演過程中，應適當地將個人的創新理念糅合到作品中去，改善這一藝術形式創作上的滯后性，使其達到與現實生活及時代精神的完美融合，進而更好、更貼切地融入人們的生活。

其次，完善表現形式。豐富的音樂內容、靈活的表達方式、通俗的藝術語言構成了山東琴書自身特有的藝術價值。當下隨著人們生活節奏的加快，山東琴書應更新傳統的單一板腔和藝術語言，取消對曲牌套用的局限，將以往緩慢有序的演唱節奏中適當加入現代的節奏律動，使得山東琴書這一傳統的民族民間音樂形式更富表現力，從而滿足現代人的審美需求。

最后，擴大創作和表演人才的后繼儲備，培育新一代琴書藝術人才。任何一門藝術門類都離不開藝術創作和表演群體的支撐，優秀的創編人員和演員是傳統藝術在新時期發展的重要載體。在當下大環境下，山東琴書作為國家級非物質文化遺產，有關部門應創新性地融合藝術形式與時代的審美觀念，創新山東琴書劇目、打造現代精品，建立合理有效的人才培養機制，培育一批業務精、素質強的專門人才。這是山東琴書藝術重新走向繁榮的必由之路。

（三）培養山東琴書的受眾群體、拓寬山東琴書的傳承空間

沒有觀眾就沒有市場，任何一門藝術與市場是不可分割的。市場對地方曲藝藝術的存在和發展有著不可低估的作用。山東琴書其實早在誕生之初便己 具有商業化、市場化的萌芽。在今天，無論是曲藝研究者，還是琴書創作者、表演者，甚至每一位觀眾，都要有意識地通過自身的努力，培養觀眾群體，打造市場基礎，使得山東琴書能夠重新走進人們的視野和生活，重新走向市場化，并獲得再生。

山東琴書作為中華民族傳統藝術中的一個分支，蘊含著千百年來歷史的悲歡離合，記載著歷史對文學藝術的眷顧，是一種具有較高歷史價值與文化藝術價值的說唱藝術。隨著近幾年國家開始大力提倡和保護非物質文化遺產，山東琴書等各項非物質文化遺產的傳承和保護工作有了更好的環境和條件，山東琴書將通過藝術本體的豐富與完善，在藝術的變革中實現自身的改革和超越，煥發出新的生機和活力。

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（作者單位：中國藝術研究院曲藝研究所）

（責任編輯/鄧科）