且看國漫如何練就“中國功夫”

韓業庭

國產動漫《哪吒之魔童降世》上映僅六天票房就突破12億元，遠遠超過了同期上映的美國動畫大片《獅子王》20天總票房8億元的戰績，不停刷新紀錄的國漫背后不僅有制作上的匠心，更有對中華優秀傳統文化的堅定自信和創新表達。

在這個票房稍顯低迷的暑期檔，國產動漫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）脫穎而出，成為暑期電影市場上的票房黑馬。截至目前，該片市場表現和口碑雙雙完勝稍早上映的美國大片《獅子王》。

多年前，我們還在感嘆國產動漫與好萊塢拍攝的《功夫熊貓》《花木蘭》的差距，如今越來越多的國漫精品已悄然出現。從2015年的《大圣歸來》到2016年的《大魚海棠》再到今年的《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》，高質量的國產動漫作品越來越多，勾勒出一條國漫崛起的發展曲線。

1.文化自信的生動呈現

觀察上述作品不難發現，越來越多的國產動漫自覺地將中國傳統文化元素融入作品中，用傳統經典故事形象詮釋主題思想，實現了現代藝術與傳統文化的完美結合。

之前的《大圣歸來》在《西游記》小說原著的基礎上進行了大膽創新，塑造出了一個有著俠肝義膽的東方武俠英雄形象。《大魚海棠》取材于《莊子》，并融合了《山海經》《詩經》等古代文學中的精華。而《哪吒》的素材則來源于中國古典文學作品《封神演義》，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行斗到底”的勵志故事。

“中華文化有著鮮明的東方特色，東方文化和藝術也不同于西方，因為我們的審美標準和日常生活都與西方不同。我們的飲食、運動、學習中無不蘊含著自己的文化，中華文化滲透在每個中國人的血脈里。”從事了一輩子動畫創作的編劇凌紓說，“只有根植于我們自己的文化和歷史，才能保持國漫鮮明的東方特征。”

《哪吒》等優秀國漫作品，不僅取材于傳統文化，還以當代中國人的視角傳遞出主流價值觀，讓觀眾獲得了全新的審美體驗。“就像《哪吒》，表達的是中國文化中‘不信天、不信命的價值觀，是真正的國漫。”北京大學新聞與傳播學院研究員、博士生導師張慧瑜說。

從傳統文化中挖掘寶藏，生動的呈現文化自信是動漫創作者們積極追求的。

2.技術進步的生動注腳

本世紀初，說起華麗特效與精美剪輯，觀眾首先想到的便是好萊塢大片。好萊塢迪士尼動畫電影的奇幻與酷炫，曾經匯聚了大量中國觀眾的目光。成龍當年就感嘆：“我們有功夫，有熊貓，卻沒有《功夫熊貓》。”現代動漫作品，不僅是一門藝術，更是一個工業化的產品。成龍當年的“遺憾”，很大程度上是由于我們的動漫制作被技術“卡了脖子”。

觀眾普遍表示，《哪吒》不僅故事好，其特效、動作設計、配樂節奏等也都達到了較高的水平。《哪吒》創造了國產動漫的一個高峰，與其高水準的制作分不開。

據了解，《哪吒》經歷了一個漫長的孕育過程。歷時2年打磨劇本、3年制作，60多家制作團隊、1600多位制作人員參與……僅“江山社稷圖中四個人搶筆”的草圖就做了2個月。《哪吒》導演餃子在接受采訪時半開玩笑地說：“很多家公司在接了這個項目后離職率都上升了，因為我們對制作的要求非常高，不少動畫師、特效師都表示壓力太大。”

接受筆者采訪的業內人士表示，過去整個行業都太浮躁，比較急功近利，“許多作品只有一兩年的制作周期，做出來的作品往往就成了‘快餐，難以給人留下長久的印象”。從《大圣歸來》到《哪吒》，它們的成功都再次表明，動漫制作既需要匠心，也需要耐心。國家一級美術師、動畫導演曹小卉舉例說，《大魚海棠》制作了十年，《大圣歸來》制作了七八年，這次《哪吒》制作用了五年，所以“要出精品，得慢慢來，急不得，因為這是行業規律”。

3.承前啟后的深入探索

在中國藝術研究院副研究員孫佳山看來，《哪吒》的成功，當然跟其“硬核”品質有關，但也是市場對國漫需求的情感迸發。中國人對自己的文化本身就有心理認同，做出較高水準的影片勢必會得到國人的熱捧。

國漫越來越好看了，但是它要走的路還很長。很多人關心，未來能否出現更多的《哪吒》。正如孫佳山所言，對于審美水平越來越高的中國觀眾而言，盡管《哪吒》較以往的國漫作品質量更高，但客觀來講仍然有進步的空間。“我們在給予肯定的同時，也應該及時總結得失，過高的評價對于國漫整體發展也不完全是一件好事。”

張慧瑜認為，國產動漫電影要想走得更遠，還得繼續打牢基礎。動漫電影制作是個綜合的工業化流程，除了特效方面的技術，還需要服、化、道、攝、音、美等各個環節的配合，而這些環節的專業性人才儲備還不充足，這需要從學校教育這樣的基礎性工作做起。

同時，對于國漫的未來發展，孫佳山認為：“中國動畫電影僅僅向后探尋、走老路是遠遠不夠的。如何消化虛擬現實、人工智能這些方興未艾的新媒介技術，進而實現中國美學風格的藝術表達，真正觸碰到這個時代的文化脈搏，迎接這種承前啟后、繼往開來式的歷史挑戰，需要新一代中國動漫人下大功夫去深入探索。”