《長安十二時辰》， 又一個“兔子洞”

侯杰耀

《長安十二時辰》劇照

今年暑期，悄然開播的網劇《長安十二時辰》（簡稱《長安》）掀起了一波現象級收視熱潮，網絡熱評不斷，觀劇口碑爆棚。《長安》的火爆或許是很多人未曾預料的，畢竟在開播前，人們對這部劇的印象多為“易烊千璽”的流量標簽或“馬伯庸”的改編定位。

事實上，除了精美的畫面、嚴謹的劇本、扎實的演技等常規成功要素，《長安》最重要的成功之處在于營造并把握了一種流行文化氛圍：站在影像時空里的現代中國人，既留戀引以為傲的斑駁歷史記憶，又關注當下時代生活的細枝末節。

在同時期古裝題材影視劇的橫向比較之中，《長安》可以說是一部“非典型”歷史古裝劇。

《長安》沒有脫離扎實的歷史考據。觀眾震撼于大唐長安的恢宏風貌再現，仿佛自己成為了一名長安人，在上元夜里徘徊于燈火輝煌的長安街頭，觀上元花燈，賞佳節歌舞。但是，玄幻的大仙燈、高效的望樓傳信、神奇的大案牘術、震撼的街頭追逐等場景又讓我們莞爾一笑——這分明是一個充滿機械朋克之風貌、卜算傳奇之氣質的想象都市。

想必大家都知道一部名為《愛麗絲漫游奇境》的兒童文學作品。故事中，愛麗絲掉入了一個兔子洞，由此進入了魔幻奇境，遇見了很多她聞所未聞、見所未見的動物和植物，如同置身于一個有魔力的生物樂園。作者的想象力豐富得讓人“腦洞大開”。不過，這個夢幻世界并不是憑空出現的，而是有著現實的映射。

當處于庸常生活中的觀眾遇到《長安》，就像“愛麗絲”墜入了“兔子洞”，在長安幻境中經歷傳統與現代、現實與想象的激蕩，由此獲得勃勃生機。

劇中，張小敬、檀棋、崔器、龍波等一眾虛構人物血肉豐滿，我們看到了他們在長安城里點點滴滴的人生軌跡;與此同時，李泌、唐玄宗、楊玉環、李林甫、太子等真實歷史人物的命運交叉其中，暗藏危機的盛世政治格局隱現，構成了整個故事的暗沉背景。

在“小人物”與“大人物”的交相輝映間，觀眾感受了真實人性的愛與恨，理解了時代洪流下的個體詮釋，更照見了奮斗在當下的自我。

《長安》并沒有立意于歷史反思，而是表達當下人們對美好生活的希冀——當張小敬訴說著長安人吃鹽、吸燭壽的習俗，觀眾會感到一陣暖意涌上心頭。透過上元風光一日，人們看到了長安人最樸素的生活希望。

但是，《長安》的格局并不狹隘，當張小敬、李必、崔器等一眾人執著守護長安，最基本的現代職業操守躍然于熒幕之上，聚焦于國家富強與百姓安樂的主題穿插于情節始終，圣人、太子、何監、右相、李必用各自的行動對這一主題不斷進行解構與重構，不斷質疑與論證。

無論何種題材，影視作品的核心競爭力在于能否打造一面精致而平滑的鏡子，從而精準地映照出觀眾的心靈世界。

《長安》是一面鏡子，觀眾在熒幕里看到了永恒的人性之光——溫情的善意與堅定的責任。

當“長安”一次又一次地被劇中人物喚起，我們也不由地呼喚著“北京”“上海”“廣州”“成都”等一座座中國城市，這些具象的城市名字構成了我們與劇中人物共享的體驗時空。穿越千年，中國人對于家園和情感的認知未曾改變。

無論何種題材，影視作品的核心競爭力在于能否打造一面精致而平滑的鏡子，從而精準地映照出觀眾的心靈世界。從某種意義上講，任何影視作品都是一部“現代生活戲”，觀眾都在尋找與自己的生活體驗相契合的要素，而《長安》的成功正在于用唐文化影像演繹了我們每個人的都市生活體驗。

正因為找到了流行文化與觀眾心靈之間的共鳴感，西安憑一部網劇成為今年夏天的熱門旅游目的地，水盆羊肉、火晶柿子、胡餅等在劇集中出現的美食銷售火爆，唐朝歷史文化方面的書籍受到讀者喜愛。一部網劇的“帶貨”能力有多強？它的確拓寬了人們的想象空間。

在有心或無意間，《長安》的商業價值已經拓展到了旅游業、零售業、出版業等多個行業，這就是現代影視產業的運作邏輯。

今天，當我們通過一部網劇不斷詮釋“影視旅游”“文化電商”等產業概念時，請不要被影視作品的一些表面的“網紅”特質、流量明星配置或類型化題材所迷惑。

需要意識到，影視作品對旅游、零售等消費市場的帶動效果，在根源上來自于影視作品的“體驗性”要素，即導演、編劇、演員等所有影視創作者對每一位觀眾所擁有的現代生活體驗的藝術再現。

因此，創作者們需要在保證精良制作的基礎上，仔細打磨作品所包含的文化體驗性內核，讓觀眾很自然地走進影視作品所構建的世界中，去消費，去體驗，去追逐自己的“長安夢”。