巖彩材料在《牡丹特色》課程中的應用研究

摘要：“巖彩”是一古老而又現代的名詞。可追溯到半坡原始古樸的彩陶，馬王堆賦彩濃郁的帛畫和漆畫。 這一古老而質樸的材質，在當今藝術家們傳承與創新中使得巖彩繪畫在藝術取向、內涵、形式與語言上都有了新的時代特征，巖彩繪畫色彩斑斕，表現手法多樣，綜合于東西方繪畫樣式于一體。

關鍵詞：巖彩材料;牡丹繪畫;富麗典雅;艷麗明快

一、巖彩畫發展狀況

（一）巖彩畫的概述

中國畫古稱“丹青”，意指早期的中國畫是以色彩為主要形式的畫種，早在《漢書·蘇武傳》一書中就有“竹帛所載，丹青所畫”的記載。“竹帛”即是承接材料， “丹青” 即是繪制的顏料：朱砂和紅土，藍銅礦和青金石，這些都屬于礦物質顏料。在古代并沒有“巖彩”這一畫種，它是一新型名稱，在古代稱之為重彩繪畫，實是“丹青”語義的延伸。所謂巖彩即是指巖石之色彩。 巖彩繪畫的承接材料主要以麻紙、皮紙、絹、木板等物品，繪制媒材有天然礦物色，即石青、石綠、朱砂、赤紅等。金屬色即金銀箔等色。以動物膠液為黏結劑。

（二）巖彩繪畫的發展狀況

在中國繪畫史中，巖彩畫作為中國畫中的一個最古老的畫種，其歷史淵源可追溯到新石器時代，從原始石窟壁畫、彩陶藝術中的神秘色彩和粗獷、簡潔、明快的色彩特點中都體現了最初的重彩繪畫語言。漢代墓室壁畫，其作品風格具有濃厚的原始宗教意味，具有豐富神話內容和瑰麗的浪漫色彩。長沙馬王堆出土 T字形“非衣帛畫”其線條精細勁健，色彩富麗厚重，施以朱砂、石青、石綠、白粉等礦物質顏料，濃淡相宜，鮮明富麗，色彩穩定，經久不變。魏晉時期佛教造像繪畫得到迅速發展，出現了大批佛教石窟藝術，如新疆克孜爾壁畫、甘肅的敦煌莫高窟壁畫、炳靈寺、麥積山，山西的云岡，洛陽龍門等石窟藝術。到了隋唐時期由于社會經濟文化高度發展，重彩繪畫發展到頂峰時代，畫風富麗典雅，色彩艷麗，造型豐碩。作品內容豐富，形式多樣，技法純熟，并且有大小青綠之分，體現了大唐盛世的雄風。

巖彩這一古老而有質樸的材質，在當今藝術家們傳承與創新中都有了新的時代特征，在20世紀末期中國藝術家就像中央美院的胡明哲教授、首都師范大學的郭繼英教授游學日本驚奇地發現日本國畫是在咱們中國繪畫的基礎上發展起來的，通過了解現代日本畫發展狀況，給了中國畫家十分重要的啟發，為中國畫的發展創新提供了有益的啟示。在1998-1999年中國文化部成立了巖彩畫高級研修班，有中央美院的蔣彩萍教授主持。中國美院的王雄飛教授也高度重視巖彩的回歸與傳承，興辦巖彩畫高級研修班，從此巖彩畫又作為一種新的繪畫形式樹立于中國繪畫領域之中。

二、“巖彩”在《牡丹特色》課程中應運而生

菏澤是牡丹之都，牡丹文化是我們地方一大特色，牡丹繪畫是牡丹文化的一個重要組成部分。地方的即是民族的，民族的便是世界的，正是在大力推崇地方文化特色的同時，學校加強牡丹文化建設，《牡丹特色》課程就在我們美術學院開始應運而生。在當下牡丹繪畫大都是以工筆和意筆這兩種形式來表現，在色彩上未能表現出牡丹畫五彩斑斕的色澤。而巖彩繪畫是由天然礦物石色、新巖礦物色、水干色、云母色和金屬箔五大類組成。以動物膠為黏結劑，這種使用的礦物質顏料繪制而成的作品，如同大自然中的寶石一樣富麗璀璨，畫面高雅富貴，透氣朦朧，色彩具有流動性，充滿著自然之美。這正是巖彩材料具有的獨特魅力，也是其他任何畫種所不具備的，由不同的粗細顆粒反復疊加、錯落有致，產生不同的厚薄對比關系，表現出肌理斑駁、層層疊疊的視覺效果，畫面色彩和諧而統一，具有節奏之美，朦朧而詩意之美。而當代巖彩繪畫多是以人物、花鳥和山水的形式來表現的，而以牡丹題材為主的巖彩繪畫還是比較少的，而牡丹繪畫是菏澤地方特色，人們喜畫牡丹，樂于表現牡丹的天姿國色，只不過當下書畫家大都是以工筆和意筆這兩種形式來表現。在色彩表現中未能表現出牡丹五彩斑斕的色澤。把巖彩材料的斑駁肌理，畫面視覺的朦朧美和牡丹繪畫題材緊密融合，表現出牡丹的高雅貴氣。所以通過巖彩繪畫內容和材料的創新與菏澤特色牡丹繪畫緊密結合，打造出極具菏澤地方特色的巖彩牡丹繪畫。通過這種古老而又現代的繪畫材料描繪出菏澤獨具特色的牡丹花卉，創作出優秀的巖彩作品。表現出曹州牡丹的雍容華貴，端妍富麗的特點。

在《牡丹特色》課程中學生是第一次接觸巖彩材料，他們都欣喜不已，特別喜歡，從最初的裱紙、制作底色到描繪好一形一色，每一步都滲透著他們的喜怒與哀樂。課程結束出現大批優秀作業，國畫專業每年都舉辦巖彩牡丹作品展，受到領導、專家一致好評。學生又以《巖彩牡丹》為研究課題通過省部級大學生創新創業項目。這既是把中華民族優秀的傳統文化與現代繪畫的審美語言相結合，既鍛煉了學生對于巖彩繪畫的創作能力也豐富了巖彩繪畫的內容。

三、巖彩繪畫的基本材料

巖彩畫是以天然礦物顏料、高溫結晶顏料、金銀粉箔、散光類顏料再加上水彩、水粉、丙烯等化學顏料。承接物也有傳統的國畫材料：毛筆、宣紙、絹等增加了麻紙、皮紙還有各種棉料、麻布等材料。以動物膠液、明膠為黏結劑。

巖彩繪畫使用的材料性能：

巖彩顏色的種類很多，按其在畫面上的視覺效果可分為四大類：

（一）晶體類：（指顏色為晶瑩的顆粒狀）

1、天然礦物色，為天然巖石直接研磨而成的顏色，所有色澤均為巖石本色，或如寶石般閃爍或者灰雅宜人，色彩穩定，經久不變。

2、新巖或高溫結晶色，人工合成陶瓷或玻璃的溶塊。是利用現代科學技術采用的多種人造顏料。

（二）水干類：（水干之意為水中干燥制作而成）

1、蛤粉：是有貝殼研磨而成的細粉，因古代從西域傳入中原，又傳到日本，亦稱為胡粉，是我國古代就使用的白顏料。

2、各類水干色。這是用耐光高級染料染制蛤粉及白土等制作而成的。有各種色相，肌質感覺與蛤粉相同，多用于底色，亦可單獨使用。

（三）、閃光類：（指顏色、肌理閃爍發光）

1、云母，天然礦物質，半透明的閃光感，以白色為主，還有茶色黑色及染制后各種顏色，有粗細之分。單獨使用或和混合色粉使用。

2、箔，有金箔、銀箔、銅箔、鋁箔及合成的色箔。是為畫面制造肌理效果的重要畫材。箔是中國及其他國家自古以來在造型藝術中經常使用的一種金屬材料。

（四）水色類：（指水性顏料，透明度較高）

水色包括植物色、水彩色、錫管裝國畫色、水粉、丙烯等顏料。植物色顏料為透明水色，在傳統繪畫中已廣為使用，古代畫家常常以水色與石色結合起來使用，以達到濃淡相間、有虛有實的效果。

四、教學實例《巖彩牡丹》作畫方法

教學示例：《巖彩牡丹》作畫步驟圖（金屬材料和石色的運用）

材料：云龍皮紙、明膠、箔、礦物顏料? ?（見范畫）

（一）起線描稿是巖彩畫的一個重要環節，它關系到作者對畫面的構思、構圖、造型及表現等諸多因素的把握。此圖描繪的是牡丹花卉，要注意畫面的整體構成，牡丹花之間的穿插關系 ，葉子之間的疏密、避讓關系。

（二）將云龍皮紙托裱兩層后，固定在按國標尺寸定制的畫板上，晾干后刷蛤粉兩遍。待干后，用水干色大紅、珊瑚紅、深紅、鈷藍、土黃、草綠等顏色調膠打底子，具體操作時注意靈活運用灑、拓印等手法，使畫面肌理豐富，色調統一。整個畫面以赭紅為主調，畫面手法要注重肌理變化與冷暖色的自由銜接。

（三）用復寫紙把鉛筆稿拷貝到做好的底色上，然后用勾線筆復勾稿子，勾線前可在畫面上適當噴點水，這樣勾的線會富有變化。然后用新巖赭紅200目、花白100目分別調膠后在畫面上局部罩染，繼續做底色。不要顧忌畫稿上的花卉，趁濕把蓋住的畫稿用水干赭色調墨復勾出來。畫面會顯得比較朦朧，但卻很生動富有水墨效果。

（四）在花和葉子周圍刷上膠液然后貼箔，干后用棕錘把多余的箔打磨掉，注意要襯托出主體形象。用水色分染花卉細部，把物體前后關系進一步明確。用石綠、石青等細顆粒調膠刻畫主要葉子。

示例：《巖彩牡丹》

材料：云龍皮紙、礦物顏料、明膠、箔? 作者：趙慶麗

（五）進一步刻畫葉子，用水晶粉末200目進一步刻畫牡丹花頭，注意花朵的虛實關系。把調好的蛤粉在前面花瓣上面局部提白，加強牡丹花瓣的層次關系。用較細的石綠色刻畫前面葉子及花莖，使之襯托出來。在花上方進一步貼箔。調整局部，完成畫面。

五、總論

時至今日，現代巖彩畫越發多樣新奇。為中國畫的發展創新提供了有益的啟示。是中國工筆重彩畫走向成功的必由之路。希望我們古老的民族繪畫終將面向世界，融入一個開放、自由、多元的現代文明之中。通過巖彩材料在《牡丹特色》課程中的應用，使學生認識巖彩的性能以及對牡丹特色課程的探討及試驗，激發了學生的興趣，增強了動手實踐能力，課堂氣氛活躍，增加了繪畫的動力以及同學之間互助合作精神的培養。通過巖彩畫的學習培養學生對新材料的認識和提高學生的創新能力，使學生掌握巖彩畫的基本概念與巖彩基本制作方法，為以后在藝術實踐打下扎實的基本功。此外，諸如藝術的形式語言、造型語言、個性表現等一些藝術本體問題，都可以通過本課程得到很好的顯現與表達，這既是根植于我們菏澤地方特色文化，又是傳承中國古老的繪畫藝術，滿載希望帶領著學生們在巖彩牡丹課堂中不斷實踐創新。