表現主義畫家蒙克《生命之舞》美術賞析

摘要：蒙克是表現主義的代表畫家，他一生作品數量頗多，主要是對人類生命、死亡、愛情和情感的表現，他是表現心靈的現實主義畫家。本文將通過對蒙克作品《生命之舞》的賞析分析蒙克在美術表現和繪畫治療中的影響和意義。

關鍵詞：表現主義 蒙克 《生命之舞》 賞析

在中西方美術史上有很多優秀和經典的美術作品，蒙克（1863—1944）是表現主義的代表畫家，他的作品在自我情緒的表達方面具有重要意義。

蒙克的經典代表作品《吶喊》聞名于世后，很多人都能描述那個在紅色似血的黃昏下只能看到滿是惶恐的眼神空洞和嘴巴大大的人。很多欣賞者都是通過這個作品了解蒙克的，進而通過這個讓人驚顫的作品了解了蒙克悲慘的一生。蒙克年幼喪母，姐姐和父親也相繼去世，剩下的家人或患上精神疾病，或者繼而離世。至親的離世使他內心經受了常人無法想象的痛苦，因此，他的作品中常常使用低沉陰郁的灰顏色，也常常出現與死亡相關的主題。這在他的早期油畫中均有體現。蒙克在青年時期曾到法國學習。在法國，他先后研究了印象主義、后印象主義和納比派美術，逐漸對線條和色彩強烈的表現力產生濃厚興趣，試圖用繪畫中線條和色彩畫出現實中的人們和生活，以及人們的情感、情緒和思想語言。他致力于表現那個時代的人們生活的各種情況，主要圍繞人們的生命、生活、死亡和愛情展開。因此，他的創作有“心靈的現實主義”稱號。本文將以研究繪畫詩人的方式來鑒賞蒙克的心靈現實主義畫作——《生命之舞》。

一、《生命之舞》簡介

《生命之舞》是蒙克“生命的飾帶”系列中的一個重要作品，創作于1900年。該作品選取了一個女人生命中的三個階段：分別是少女時期、青年時期和老年時期。在降調的灰藍色天空背景和灰綠色草地上，有三位女性形象作為主要人物，按照主人公的畫面表現分別為一個女人的少女、青年和老年時期。少女時期的女孩身著白色裙子，長裙上明黃色的小花朵喻示了一個少女的輕快與無憂，以及對于愛情和婚姻的單純想往。少女面帶紅暈，兩只手微微向前伸出，似乎想要羞澀地向她正在凝視的愛情階段招手，這是一個女性對人生的期待時期。畫面正中有一對男女相擁而舞，他們正在享受人生的美好階段——愛情與婚姻。女人身著紅色長裙，眼睛微閉，似乎在細細體會。愛情的甜蜜讓他們攜手舞蹈，紅裙熾烈，婚姻的復雜也開始讓女人的臉上呈現出灰黑色的色調，熱烈的紅色也沒能壓住女人臉上的消沉之氣。畫面右邊是一個獨身的女人，她身著黑色長裙，表明了她失去伴侶，她定定地看著畫面正中跳舞的男女，雙手交叉，似乎在回憶、緬懷，但是臉上自然的膚色，又讓人能感受到一個年長女性對于生活的參透與平靜，取代少女臉上紅暈的是臉上淡淡的灰色。畫面中襯托三個人物的其他還有幾組正在舞蹈中的人們，他們飄揚的頭發、充滿欲望的臉龐、正在轉動的舞步，更加襯托出畫中主要人物的情勢，讓作品的欣賞者更加關注畫面前景的三組人物。

二、關于《生命之舞》的分析

三組人物的關系讓人不禁聯想起一個女人的一生及不同時期的心態，好像是一部女人的生活哲學。《生命之舞》表現出蒙克繪畫的畫面語言特征——大面積的色塊，如女人在不同時期裙子的顏色，少女時代白色帶黃花的長裙，青年女人的紅色長裙，老年女人的黑色長裙等等；形式簡練、骷髏似的面孔，這些在畫面中主要人物的臉上均有體現，讓人們通過這些骷髏似的面孔直接觸碰人物的內心及靈魂；而對作為背景起烘托作用的陪襯的人們，臉部和身體呈現出顏色的涂抹肌理或五官省略的未完成性，體現了蒙克對美術作品的思想投射與精準表達。

三、關于《生命之舞》的評價

蒙克在《生命之舞》中準確地表達了他對一個女人一生的認識和了解，作為他的“生命的飾帶”的經典作品，他通過對女性命運的精準觀察，在自己的作品中做了一個蒙克式的現實主義表達。認識到生活的殘酷，而依然投入到生命之舞中來，這是蒙克對于一個女性命運的解讀與表現。蒙克的美術作品表現的是人類多元的內心情感，描寫他在生活中面臨的復雜境遇和孤獨現實，以及他所體會的焦慮和不安。關于繪畫，蒙克說他決不描繪男人們看書、女人們結毛線之類的室內畫，是一定要描繪有呼吸、有感覺，并在痛苦和愛情中生活的人們。他要描寫的是那種觸動人心的眼睛的線條和色彩。他不是畫他所見到的東西，而是畫他所經歷的東西。這種參透了生命的主題，而在自己的美術作品中對生命真諦的表現。正是蒙克對自己的藝術療愈的過程。他一生坎坷，然而留下大量畫作，據說他去世后留下的油畫、版畫、水彩及素描作品總和過萬，這是一個對創作飽含熱情的藝術家，他用自己對生活悉心的觀察和敏銳的藝術創造構建了情感的表現主義，這對情感、情緒的表達提供了很好的美術表現方式和繪畫治療的借鑒意義。

（作者簡介：楊紅紅，女，碩士研究生，云南師范大學美術學院，講師，研究方向：藝術理論）（責任編輯 葛星星）