命運的傾訴——潘玉良女性視角藝術淺析

摘要：中華民國時期的女畫家潘玉良一生命運坎坷，但命運的不公正是她藝術創作的靈感來源。她獨特的女性繪畫視角以及中西方融合的繪畫思維，使她的女人體繪畫開啟了中國女性意識的大門。

關鍵詞：潘玉良 女人體繪畫 女性

潘玉良原名陳秀清，1895年出生于江蘇揚州，兒時父母雙亡，寄養在舅舅家中，命運已是不盡如人意。14歲時，舅舅將她販賣，她不幸淪落風塵，任人欺凌。直到遇見丈夫潘贊化，后來她嫁與潘贊化為二房，改名潘玉良。潘贊化尊重她，教她讀書識字并發現她繪畫上的天賦。在潘贊化的引薦下，潘玉良師從上海美專的洪野先生學習繪畫。

1918年，在丈夫和老師的鼓勵下，幾經波折，她考取上海美專。誰知在就讀之后，潘玉良的卑微出身被暴露，難逃社會的輿論壓力，學習進程難上加難。潘贊化為了讓潘玉良能有更好的發展，鼓勵她考取公派留學生，將她送去法國學習藝術。潘玉良先后考取法國里昂中法大學、里昂國立美術學校、巴黎國立高等美術學校、意大利羅馬美術學院，在她孜孜不倦的努力下，不僅掌握了扎實的基本功，更是成為繪畫、雕塑兩棲藝術家。

1928年，潘玉良回國，投身于美術教育事業。1928年底，潘玉良舉辦了自己的第一次個展，震動了中國畫壇。就在潘玉良覺得可以用自己的努力成果改變自己卑微出身的時候，1936年，她的第四次畫展前，畫作遭到惡意破壞并被人留下諷刺舊身份的字條，受到非議，甚至丈夫潘贊化的大房夫人也對她言語攻擊。1937年，潘玉良第二次回到歐洲學習藝術，再未回國。這一次她將包含中國傳統文化意識的中國畫的筆墨意韻運用到自己的油畫藝術中，開啟了具有東方味道的個人藝術風格。

社會對女性的苛刻待遇、曲折凄慘的身世遭遇和走出國門的求學經歷，注定了潘玉良的藝術方向。她的很多作品通過女人體來抒發情感，當時人體模特很難尋找，她便將自己作為模特。了解她的人生經歷后不難看出她創作以女性身體為載體的畫作的緣由。可以說，當時她創作的女人體作品在中國需要承受很大的輿論壓力。過去，男性藝術家在描繪女人體時，往往以“情色”定位，將其美化來迎合男性的審美取向。但是潘玉良敢于顛覆，不一味追求完美的身體形象，而是從真實的描繪和表達中抒發真我。

潘玉良受到了現代主義精神的啟發，創作了大量女人體系列作品，但并沒有失去自己東西方文化融合的表現風格。“窗前”系列女人體作品中大量純度較高的對比色的運用，窗簾地毯的花紋繪制，夸張圓潤的人物線條勾勒，明顯受到了馬蒂斯的影響。1947年創作的《盤腿女人體》人體描繪，基本只用了與肉色相近的色彩，但結構結實，塑造飽滿，體態健美，畫中的女人面帶笑意，姿態放松。人物在畫面中充滿分量，與男性視角下古典繪畫中肌膚白皙、膚若凝脂的女性形象大相徑庭。而這一特點也出現在潘玉良的大量繪畫作品中。1949年，潘玉良創作了著名的代表作《自畫像·醉》，畫面中的潘玉良獨自飲到微醺，嘴角上揚，如男人一般，衣襟大敞，袒露胸口，右手環抱翹起的右腿，左手胳膊撐著桌子扶著額頭，桌上幾瓶美酒，陶醉于愜意的生活氛圍中。明明是帶著歡樂情緒的飲酒畫面，卻讓人覺得顧影自憐。通過對自己女性身體的描繪發起對傳統觀念的挑戰，面向自我，從女性視角出發，擺脫女性性別的傳統束縛。

潘玉良后期的作品中更多融入了中國傳統的筆墨線條元素，油畫《菊花與女人體》甚至又從西方油彩回歸到中國水墨的繪畫，創立了非傳統意義上十八描的“新白描”畫法，如《人體》，中國女子形象的人體彩墨畫系列《捧鴿子的裸女》《穿紅睡衣的女人體》《坐著披花巾的女人體》。在她后期的女人體繪畫創作中，線條的運用更為重要，畫面趨向于平面。潘玉良女人體作品中較為剛毅粗放的女性形象帶有的獨立品格，是她繪畫中的特色，也是反對父權制，反對男權社會對女性不公平待遇的利劍。

以自身體驗為主要表現方式的潘玉良，雖然在表現題材上顯得較為單一，多為女人體或女性形象，但她的在創作中注入的情感代表了一部分當時處于舊社會底層的女性群體。潘玉良在創作中為自我的吶喊，也同樣代表了她們的心聲，沖擊了中國封建思想的防線，開啟了女性意識崛起的大門。

參考文獻：

[1]程小喬.潘玉良的自畫像研究[D].南京：南京大學，2014.

[2]程芳.潘玉良繪畫中的女性意識研究[D].西安：陜西師范大學，2014.

（作者簡介：賈點墨，女，碩士研究生，華東師范大學，研究方向：美術學）（責任編輯 葛星星）