從劉海粟“十上黃山”看現當代語境下的黃山圖

喻竹 嚴穎

摘要：黃山為天下之絕秀，千峰萬峰，干云直上，幽深險怪，因而歷來是諸多文人墨客筆下和畫中的重要景色。黃山孕育出中國繪畫歷史上的一個重要流派“黃山畫派”。黃山畫派以石濤、梅清和漸江三人為主要代表人物，而近現代中國美術史上的杰出畫家劉海粟就深受黃山畫派的影響，并且曾經十上黃山，留下了傳世的經典之作。現當代的畫家們受到黃山畫派和劉海粟“十上黃山”的影響，在畫作中多多少少融入了黃山畫派和劉海粟的繪畫風格。本文將通過對劉海粟及其“十上黃山”的了解，來看現當代語境下的黃山圖。

關鍵詞：劉海粟 “十上黃山” 現當代語境 黃山圖

一、劉海粟及其“十上黃山”簡介

劉海粟是近現代中國美術史上杰出的畫家、美術史論家、教育家，中國近代第一所美術專門院校由其創立，對于近現代美術史有著非常重要的貢獻。劉海粟十分喜歡去黃山寫生，黃山的云海、山峰和松樹給了劉海粟無盡的靈感，使得他完成了從1918年到1988年的70年間十上黃山的壯舉。他曾經寫下“昔日黃山是我師，今日我是黃山友”的著名詩句，并且刻成印章保存。劉海粟的黃山圖吸收了黃山畫派的畫法，但又不拘泥于傳統的畫法，推陳出新，注重寫實寫生，尤其喜愛用潑墨潑彩來進行繪畫創作。劉海粟的畫風豪放、勁拔、樸茂、多姿。

二、從劉海粟“十上黃山”看現當代語境下的黃山圖

（一）中西融合

從劉海粟“十上黃山”傳世至今的作品來看，劉海粟非常重視以黃山為題材的山水畫構圖。由于受到西方油畫的影響，其在中國畫構圖的基礎上融入西方油畫的構圖基礎，使得整幅畫雖然沒有中國藝術格局中強調的對稱美，但更加地均勻平衡。在劉海粟的畫中留下來很多中國畫中特有的散點式構圖、S型構圖等構圖方式，對現當代語境下的黃山圖創作有著非常重要的影響，充分地展現出黃山的美麗風光。比如劉海粟的《湯口速寫》，這幅畫中所展現出來的景象讓人印象深刻，畫中群山連綿，雨霧繚繞，讓人感覺像是仙境一般。通過巧妙的S型構圖，黃山湯口的美麗和險峻被展現得淋漓盡致。欣賞這幅作品的時候，我們會發現整幅畫的走向宛如一個“S”，這和山勢的走向一致，讓人能夠感受到黃山的恢宏氣勢。劉海粟充分地利用了中國畫中“留白”的構圖方法，讓整幅畫變得井井有條，層次分明。

（二）借鑒印象派手法

西方的繪畫藝術家們從文藝復興的時候開始，都是通過自己的感覺來描繪色彩之間的聯系，直到光譜的出現才使得繪畫藝術家對色彩有了科學的認識和看法。印象派的畫家對于色彩的使用有著不同于常人的熱情，在他們的筆下，事物原本的色彩會發生變化，呈現出冷暖色調對比的感覺，為了使畫面中復雜的對比色不那么明顯，印象派畫家會采用中性的色彩來處理，這有助于營造更好的意境。劉海粟在學習印象派畫法的過程中，對色彩的使用產生了濃厚的興趣，并通過自己的潛心學習掌握了色彩的應用規則，巧妙地將其融進自己的畫作中。以劉海粟的《黃山溫泉》為例，在這幅畫中，山里面的花草樹木都在黃色的陽光下形成了一種特殊的顏色，這種顏色和它們原本的顏色不一致，畫中的各種顏色之間形成了鮮明的對比，整體色調、色度都較為明亮、高冷。為了使畫面不那么明亮，劉海粟又利用棕色進行調和，充分借鑒了印象派的手法。

（三）運用多變性筆法

在作品的創作過程中，每一位畫家都會通過努力形成自己獨特的畫法和筆法，從劉海粟傳世的繪畫作品中我們可以知道，他將感性的筆法和理性的筆法相結合。就感性的筆法來說，常用一種斜線式的筆法進行創作，一方面表現自己狂放的性格，另一方面掙脫了傳統筆法的束縛，形成了劉海粟自身的繪畫特點。就理性的筆法來說，雖然劉海粟的作品中處處透露著大氣，但是仔細深究還是可以發現其中的筆法是有規律可以找尋的。其中《白龍潭》就運用了多樣性的筆法，是感性和理性相結合的典范。

三、結語

綜上所述，劉海粟“十上黃山”不僅對其自身的繪畫產生了重要的影響，也對當代的畫家和欣賞者有著非常重要的意義。劉海粟會利用畫筆先勾勒出山的骨架，對于不足之處才會使用潑墨的手法。從劉海粟的《黃山圖》中我們可以感受到劉海粟的潑墨潑彩畫法，通過筆墨和色彩在宣紙上面形成濃淡的區別，虛實相生，讓人感受到一種透光的感覺，進而表現出在云霞的映射下黃山的色彩變幻萬千的神奇現象，能夠讓人感受到黃山輝煌的氣勢，這是劉海粟傳世的佳作。

參考文獻：

[1]趙鑫.劉海粟“黃山題材”油畫的風格研究[D].錦州：渤海大學，2013.

[2]邱才楨.山水空間與家國觀念：戴本孝《黃山圖》解讀[J].四川文物，2008（05）.

★基金項目：本文系2019黃山學院校級科研項目（徽州文化類）一般項目“黃山畫派作品中景與境的研究”（項目編號：2018xhwh008）的階段性成果。

（作者簡介：喻竹，男，碩士研究生，黃山學院藝術學院，助教，研究方向：工藝美術；嚴穎，女，碩士研究生，黃山學院藝術學院，助教，研究方向：環境設計）（責任編輯 劉冬楊）